100部女導演的電影，你看過哪些
這幾年的國際電影節總喜歡用一個個冰冷的數據指標，去證明自己有多重視女性權益，每年也總有一群各懷目的之人盯著有多少女性入圍。但筆者想說的是，作為女性，我們不是「巨嬰」，也不是「熊孩」，不需要他人拿糖果來哄，更不需要溫室來保護，我們需要的是公平而不帶歧視的眼光。
世人對女性的欣賞，總有一天會越過容貌和身材，會因修養而被仰慕，會因品德而被敬重，會因智慧而被崇拜，會因知識而被肯定，會因才華而被擁戴，會因勇氣而為其折服。
相對於其他行業而言，女性在電影創作領域的比例可以說是非常低的，按照美國電影工業協會的統計，2019年度女性觀眾全年佔比51%以上，但女性電影人的比例可真的是非常低。
數據顯示，2019年度好萊塢票房收入前100名的影片中，女性電影工作者佔比分別是，導演佔比12%（包括聯合導演），編劇佔比20%（包括聯合編劇），攝影佔比2%，製片佔比26%，執行製片佔比19%，剪輯佔比23%
是因為女性的能力不足嗎？顯然不是，在社會各行各業中，有太多「約定俗成」的隱形條件無限拉高了女性的准入門檻。
前不久，BBC聚焦女性電影創作者，展開了這場迄今為止規模最大、國際化程度最高的投票，共有368名電影評論家、電影記者、電影節策展人和電影學者，針對761部不同地區、題材、類型的電影進行了投票，涵蓋84個國家。
其中有185名女性投票者，181名男性投票者，還包括一名跨性別人士，以及一名不願透露性別。每位投票者列出了個人十佳女性導演的電影，組委會對這些電影進行評分和排名，產生以下列出的前100部電影。
投票結果顯示出全球女性創作者的藝術力量、創造力和多樣性，從Lois Weber1916年的默片《鞋子》，一直到2019年熱門的《紀念品》和《燃燒女子的肖像》，都囊括其中。
《紀念品》
《燃燒女子的肖像》
榜單上佔比最高的是90年代電影；已故導演阿涅斯·瓦爾達則是最受歡迎的導演，有6部電影進入百佳；緊隨其後的是凱瑟琳·畢格羅、克萊爾·丹尼斯、琳恩·拉姆齊和索菲亞·科波拉。
阿涅斯·瓦爾達
簡·坎皮恩的《鋼琴課》獲得第一，近10%的投票人將其選為最佳。但縱觀整份榜單，缺陷和短板還是非常明顯的。歐美電影佔據絕大多數，南美、中東、東歐和印度地區的作品也「象徵性」選了幾部，東亞電影基本缺席，只有帶著美國留學背景的趙婷有一部入圍作品《騎士》。
《騎士》
當然了，票選天然就是局限的，畢竟它所反映的僅僅是區區數百名投票人的認知領域和文化背景。諸如日本有口皆碑的河瀨直美、西川美和，韓國創作出耳目一新之作的尹佳恩（《我們的世界》《豆芽》）、拍出《蜂鳥》的金寶拉，馬來西亞導演陳翠梅、越南藝術家阮純詩等都沒有被列入其中。
《蜂鳥》
更別提華語電影圈中，經典如張暖忻、黃蜀芹、唐書璇、許鞍華等，中青代的李玉、寧瀛、文晏等，以及每年都帶來驚喜之作的年輕女導演們，也都被這份榜單所忽視。
和以前一樣，榜單只為拋磚引玉，吸引大眾關注女性創作者和她們作品中特有的魅力。也許看完這份榜單，你也會想談談自己最喜歡的女性創作者的作品，歡迎文末留言討論。
1. 《鋼琴課》簡·坎皮恩（1993）
影片充滿了簡·坎皮恩哥特式的浪漫和細膩的女性凝視，雖然在27年後的今天看來，《鋼琴課》中的性隱喻、政治象徵已經變得有些過時，但這些都無損其吸引力。直到今天，坎皮恩依然是第一位也是唯一一位拿到戛納金棕櫚的女導演。
2. 《五至七時的克萊奧》阿涅斯·瓦爾達（1962）
如果說《短角情事》奠定瓦爾達作為法國新浪潮先驅的開山之作，那麼七年後的《五至七時的克萊奧》已經成熟得讓人驚嘆不已。兩個小時的電影緊貼著女主角克萊奧的半天，人物與空間、道具、鏡頭等調度不僅精確而且充滿意趣，在現實和虛構中帶著意味深遠的循環。
3. 《讓娜·迪爾曼》香特爾·阿克曼（1975）
那個穿著天藍色衣服的女人在廚房上削土豆，打掃房子，尋找丟失的紐扣，煮咖啡。畫面波瀾不驚地在長達三個小時里呈現日常生活的細枝末節。阿克曼創作這部電影時只有25歲，展現日常的同時也帶有革新性，她稱之為「圖像之間的圖像」。在靜待戲劇衝突的同時，張力已然形成。
4. 《軍中禁戀》克萊爾·德尼（1999）
在《軍中禁戀》模糊的空間感中，導演和攝影師用鏡頭淋漓盡致地呈現出男性身體的官能美感，透過屏幕都能感受到發自心底的炸裂的慾望。然而，真正讓本片為人稱道的並不僅是感官調動，而是其克制的觀察態度，在冷靜和張力之間要取得這樣的平衡非常不容易。
5. 《迷失東京》索菲亞·科波拉（2003）
索菲亞·科波拉的這部作品非常巧妙地展現出新千年全球化社會下的當代迷思。在某個程度上而言，迷失是多層面的，迷失最根本的原因在於轉碼（translate）的失敗。科波拉出色地將抽象概念具象化，以異域文化環境和語言的陌生來表現這種轉碼失敗（lost in translation）。兩位主角都試圖去融入異國，但最終只剩逃離。科波拉在影像上的雙關用法讓人驚艷。
6. 《雛菊》維拉·希蒂洛娃（1966）
專門研究東歐電影的赫伯特·伊戈爾教授曾寫道，如果全球能有更多影迷認識維拉·希蒂洛娃，她的《雛菊》肯定是一部世界級的傑作。在冷戰時期蘇維埃陣營的捷克斯洛伐克，兩位女主角的無政府主義的絕對叛逆，被設計成反抗制度和消費文化的性別角色，先鋒蒙太奇、波普藝術，以及各種攝影技巧，放在今天也還是非常前衛。
7. 《拆彈部隊》凱瑟琳·畢格羅（2008）
凱瑟琳·畢格羅在2010年奧斯卡頒獎禮上，擊敗前夫詹姆斯·卡梅隆，成為奧斯卡歷史上第一位獲得最佳導演的女性。為什麼？因為《拆彈部隊》做了所有偉大電影都會做的事，直接不加任何修飾地呈現人類社會的殘忍面，她的鏡頭讓很多安坐影院吃著爆米花的人，以最近的距離觸摸戰爭。
8. 《托尼·厄德曼》瑪倫·阿德（2016）
影片《托尼·厄德曼》中描述的都是尋常人的日常生活衝突，這些平凡到不能再平凡的細節，卻展現出舊家庭倫理在全球風行的新自由主義下的瓦解。而自由切換的影片節奏，讓人感受到導演充滿智慧和活力的創作。
9. 《魚缸》安德里亞·阿諾德（2009）
戛納電影節評審團獎獲得者《魚缸》延續並超越了英國社會現實主義的傳統。以現實主義典型的手法表現人物青春期的叛逆、憤怒、希冀和慾望。
10.《大地的女兒》茱莉·黛許（1991）
茱莉·黛許的《大地的女兒》非常迷人，帶著美國黑人獨有的刻在骨子的原生文化印記，是一部記憶與文化的詩意拼接，藉由非洲吟遊詩人格利特的吟誦，在沙礫、大海、天空、歌聲和風景中，記錄被「進步」被「文明」的矛盾感。
11. 《上升》拉莉薩·舍皮琴科（1977）
觀看《上升》時會有一種穿越時空的錯覺，從屏幕上感覺雪的質感，以及疼痛和冰冷。影片在表現兩名士兵躲在閣樓上躲避追捕時，使用了獨特的鏡頭角度和構圖，情緒傳遞強烈得如臨其境。影片超越了英雄主義和戰爭榮譽，在蘇聯時期是一部真正有藝術態度的作品。
12. 《獵殺本·拉登》凱瑟琳·畢格羅（2012）
非常引人入勝的編劇手法，同時用人類改不掉的劣根性和超現實為電影上色，雖然虛構卻異常現實。
13. 《天涯淪落女》阿涅斯·瓦爾達（1985）
影片《天涯淪落女》以虛構的採訪和回溯重構現實，將敘事作為虛構的拆解構建是瓦爾達的拿手好戲。影片的重點其實一直都不是流浪女孩兒本身，與其說是展現流浪者掙脫文明後的墮落，不如說是瓦爾達想借這種異化，讓觀眾在影片中那些輕視、蔑視莫娜的民眾身上看到自己。論民眾是如何被「文明」馴化的，真正的自由結局也許只有死亡。
14. 《驚爆點》凱瑟琳·畢格羅（1991）
15. 《沼澤》盧奎西亞·馬特爾（2001）
椅子拖在地板上的摩擦聲，冰塊掉進酒杯里的撞擊聲，風暴在山脈中的呼嘯聲……盧奎西亞·馬特爾特有的視聽語言在其處女長片中就已經風格化，浸透了阿根廷社會的集體無意識，南美洲階級關係、家族鬥爭，在封閉世界裡一如既往地混亂卻又自洽。馬特爾曾經說過，世界就是一個大池子，所有人都浮在上面，被人類原始慾望的力量驅使著。
16. 《旺達》芭芭拉·洛登（1970）
芭芭拉·洛登在《旺達》中完全革新了長鏡頭的用途，打破屏幕帶來的局限觀感。在第一部也是唯一一部劇情長片中，長鏡頭以前所未有的方式，在非常遠的距離中，表現空間距離下人物的無力感。由芭芭拉親身上陣扮演的旺達，在空間內被父權社會結構剝離了行為主動力。
17. 《七美人》里娜·韋特繆勒（1975）
劇作引人入勝，對人性的描繪大膽且具有挑釁性，開場白的詩和結尾的鏡頭形成互文，在其原創劇本中，帶領觀眾經歷20世紀前半葉動蕩的義大利。
18. 《美國精神病人》瑪麗·哈倫（2000）
乍一看以為是對80年代末華爾街雅痞的諷刺，但事實上影片中男性慾望和感知的雙重喪失，是女性凝視男性虛榮心和暴力的最佳案例。影片根據布萊特·埃利斯的小說改編，哈倫去掉原作中男性幻想元素，取而代之的是一種更為鋒利的真實感。
19. 《奧蘭多》莎拉·波特（1972）
時至今日還有不少人為《奧蘭多》的穿越時空跨越人類特性的設計嘆為觀止，當然影片的成功也有賴於弗吉尼亞·伍爾芙的原著，以及蒂爾達·斯文頓的精湛表演。
20. 《獨領風騷》艾米·海克林（1995）
21. 《冬天的骨頭》黛布拉·格蘭尼克（2010）
22. 《凱文怎麼了》琳恩·拉姆塞（2011）
23. 《搭便車的人》艾達·盧皮諾（1953）
24. 《伯德小姐》格蕾塔·葛韋格（2017）
25. 《房屋是黑的》芙茹弗·法洛克扎德（1962）
26. 《我們講述的故事》薩拉·波莉（2012）
27. 《塞爾瑪》艾娃·德約列（2014）
28. 《幸福》阿涅斯·瓦爾達（1965）
29. 《季風婚宴》米拉·奈爾（2001）
30. 《扎馬》盧奎西亞·馬特爾（2017）
31. 《拾穗者》阿涅斯·瓦爾達（2000）
32. 《午夜守門人》莉莉安娜·卡瓦尼（1974）
33. 《你從未真的在此》琳恩·拉姆塞（2017）
34. 《默文·卡拉》琳恩·拉姆塞（2002）
35. 《黑客帝國》沃卓斯基姐妹（1999）
36. 《溫蒂與露茜》凱莉·雷查德（2008）
37. 《奧林匹亞》萊妮·里芬施塔爾（1938）
38. 《巴黎在燃燒》詹尼·利文斯通（1990）
39. 《燃燒女子的肖像》瑟琳·席安瑪（2019）
40. 《男孩，別哭》金伯莉·皮爾斯（1999）
41. 《何以為家》娜丁·拉巴基（2018）
42. 《阿赫邁德王子歷險記》洛特·賴尼格（1926）
43. 《處女之死》索菲亞·科波拉（1999）
44. 《美國甜心》安德里亞·阿諾德（2016）
45. 《意志的勝利》萊妮·里芬施塔爾（1935）
46. 《血屍夜》凱瑟琳·畢格羅（1987）
47. 《天使與我同桌》簡·坎皮恩（1990）
48. 《衰弱症》琪拉·穆拉托娃（1989）
49. 《早安孟買》米拉·奈爾（1988）
50. 《駭人聽聞》艾達·盧皮諾（1950）
51. 《美國哈蘭縣》芭芭拉·卡頗（1976）
52. 《幸福的拉扎羅》阿莉切·羅爾瓦赫爾（2018）
53. 《無頭的女人》盧奎西亞·馬特爾（2008）
54. 《明亮的星》簡·坎皮恩（2009）
55. 《女魔頭》派蒂·傑金斯（2003）
56. 《第十三修正案》艾娃·德約列（2016）
57. 《鬼書》詹妮弗·肯特（2014）
58. 《神秘約會》Susan Seidelman（1985）
59. 《漫長的告別》琪拉·穆拉托娃（1971）
60. 《紅粉聯盟》潘妮·馬歇爾（1992）
61. 《印度之歌》瑪格麗特·杜拉斯（1975）
62. 《末世紀暴潮》凱瑟琳·畢格羅（1995）
63. 《絕代艷后》索菲亞·科波拉（2006）
64. 《騎士》趙婷（2017）
65. 《不留痕迹》黛布拉·格蘭尼克（2018）
66. 《捕鼠者》琳恩·拉姆塞（1999）
67. 《德國姐妹》瑪加蕾特·馮·特羅塔（1981）
68. 《仲夏夜玫瑰》卡斯·萊蒙斯（1997）
69. 《藥頭》雪莉·克拉克（1961）
70. 《鯨騎士》妮琪·卡羅（2002）
71. 《貝殼與僧侶》謝爾曼·杜拉克（1928）
72. 《歐洲歐洲》阿格涅絲卡·霍蘭（1980）
73. 《肉與靈》伊爾蒂科·茵葉蒂（2017）
74. 《巧克力》克萊爾·德尼（1988）
75. 《米克的近路》凱莉·雷查德（2010）
76. 《女孩幫》瑟琳·席安瑪（2014）
77. 《假小子》瑟琳·席安瑪（2011）
78. 《蘋果》莎米拉·瑪克瑪爾巴夫（1998）
79. 《鞋》Lois Weber（1916）
80. 《長大》潘妮·馬歇爾（1988）
81. 《獨自夜歸的女孩》AnaLily Amirpour（2014）
82. 《在陸地上》梅雅·黛倫（1944）
83. 《西雅圖未眠夜》諾拉·艾芙隆（1993）
84. 《傑森的畫像》雪莉·克拉克（1967）
85. 《一個唱，另一個不唱》阿涅斯·瓦爾達（1977）
86. 《瓦嘉達》海法·曼蘇爾（2012）
87. 《35杯朗姆酒》克萊爾·德尼（2008）
88. 《沉默的宮殿》莫菲達·特拉特里（1994）
89. 《阿涅斯的海灘》阿涅斯·瓦爾達（2008）
90. 《開放的美國學府》艾米·海克林（1982）
91. 《白色物質》克萊爾·德尼（2009）
92. 《生吃》朱利亞·迪庫諾（2016）
93. 《紅色之路》安德里亞·阿諾德（2006）
94. 《家鄉的消息》香特爾·阿克曼（1977）
95. 《時間變形中的儀式》梅雅·黛倫（1946）
96. 《安娜的旅程》香特爾·阿克曼（1977）
97. 《領養》瑪塔·梅薩羅什（1975）
98. 《在某處》索菲亞·科波拉（2010）
99. 《紀念品》喬安娜·霍格（2019）
100.《孩子們都很好》麗莎·查羅登科（2010）
編譯| 豬事丁；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請註明出處
本文系網易新聞·網易號「各有態度」特色內容
