了解一位痴迷於宋瓷藝術的收藏家，何以藏養藏
在業界，索卡藝術中心創始人蕭富元以當代藝術經紀人的身份為人所知。當台北索卡藝術中心揀寒齋宋瓷展開幕，他歷時30多年的宋瓷收藏也系統呈現於世人面前。16個窯口，105件套宋代瓷器，僅是他宋瓷收藏的一個側面。在他看來，當代藝術是他經營的主業，而古董收藏是自己的愛好，因而也為這次展覽命名為「自有樂地」，痴迷於宋瓷美學的蕭富元，用佛陀「以己為島,以己為歸」自況，稱之為一場宋瓷的修行。
台灣以前極少出現圍繞宋代瓷器做專門展覽，著名的清翫雅集大多是精品展。我認為宋代是極簡美學的最高峰，儒釋道，三教合一的哲學思考，在宋代相互影響。宋太祖確立以儒家治天下的建國根本，貫徹宋代以降的帝王政治制度;佛教自東漢傳入中國以來，逐漸中原化，唐代玄奘取經，讓佛教更深入中國信仰;有漢以來，強調無為而治與自然共生的道家，影響中國對文化思考的發展，宋代以來，宋徽宗趙佶特別信奉道教，崇尚自然含蓄，淡泊質樸。儒釋道三教在宋代集ㄧ身，彼此互相獨立卻又融合，發展出天人合一哲理，強調人與自然和諧共生，相忘於江湖，以自然為師，萬物方能生生不息。宋代書畫、瓷器無不反應出儒釋道的哲理美學：簡約、自然，有溫度卻不高冷，自由卻不張狂，宋代瓷器那種內斂溫潤是一大特點。進而宋代美學東傳日本，現在流行的「侘寂」就是受到宋代的影響。從我個人的審美偏好來說，宋代是中國美學的最高峰。因此，我做了這樣一個宋代瓷器的專門展覽。
從北宋到南宋，政治中心的遷移，導致北宋時北方的窯口更加興盛，到宋室南遷，又推動了南方窯口的發展。這次藏品展也梳理了從北宋到南宋的窯口特點和變遷過程，一共選取了16個窯口的代表瓷器。北方窯口有：東窯，耀州窯，定窯，霍窯，井陘窯，鈞窯，磁州窯，登封窯，當陽峪窯，長冶窯，觀台窯，計11個窯口;南方窯口：龍泉窯，越窯，吉州窯，景德鎮窯，建窯，共5個窯口。每個窯口都要從器形到發色展現代表性，當然也有一些特殊的發色也會呈現出現，總共105件(套)，用從宋代各窯口之美，展現中國藝術最內斂又自由的時代。
這次展覽氛圍兩層，樓下以青瓷和青白瓷為主，樓上則主要是黑釉、白瓷和磁州窯，以色彩變化為線索。在收藏過程中，我並沒有嚴格按照窯口來區分，而是隨緣。我不追求名牌，像宋官窯和汝窯我就沒有，我在曹(興誠)先生家裡也看過汝窯，另一方面來說，所謂五大名窯更多代表了一種主流的品味，我比較喜歡自由，不一定受到宮廷和主流審美的約束。
北宋時期剛剛統一，政治中心在北方，武功還沒有完全減退，與遼、金、西夏還有戰時，風格還比較粗獷。包括耀州窯、磁州窯、鈞窯、定窯等等。比如定窯最高峰是北宋，到了金代就變得比較粗，還有耀州窯，北宋時期很豪放，到南宋時期從綠色轉為黃綠，工藝也從刻花轉為印花，精緻程度有所減退。
因此，如果不是鼎盛時期，我只會收藏一兩件相對精緻且有代表性作品，但不會整體收藏這個時期的器物。這次展出龍泉窯11件作品，只有一件是北宋的。就是因為南遷之後，那裡是政治經濟文化中心南移，江南的經濟發達、文化基因細膩，景德鎮、吉州窯都是在南宋時期得到長足的發展，變得更加細膩。
以龍泉窯為例，北宋時期用石灰釉，釉層比較薄，胎質也比較粗。到南宋時發明了石灰鹼釉，就可以層層堆積，釉質逐漸呈現出一種玉石的溫潤感。包括建窯，雖然比較難分南北宋，但是南宋的經貿是很大的收入來源，日本人喜歡茶道，買了很多建盞。現在日本稱為國寶的三件曜變天目，都是南宋的作品。我收藏的建盞大概有50幾件，這次拿出11件，有一件油滴天目是玫茵堂的舊藏，還有一件兔毫在美國七個博物館巡迴展覽過，從不同顏色和造型做一次呈現。
「五大名窯」是明代才有的提法，隨著現在考古發現，陸續發現新的窯址，有說法認為五大名窯是偽命題，諸如哥窯的窯址至今成謎，而且宋代的墓葬中也沒有出現哥窯，目前所有哥窯都出土於元代，因此有觀點認為哥窯應該從元代開始。還有鈞窯也存在學術爭論，歐美很多學者認為鈞窯是明代燒制，而大陸的學者都認為鈞窯是北宋。
而現在很多出土的宋代窯口，精緻程度不低於五大名窯，比如十多年前發掘的張公巷窯，而兩岸故宮之前都沒有這個窯口的藏品。還有之前常常提起的磁州窯，大家認為磁州窯比較駁雜，但實際上現在長治等地的窯口都重新進行了梳理，對窯口的分類也越來越精細。譬如定窯，這次展覽中有兩個瓷枕，之前的出版都認為是定窯，後來發現應該屬於井陘窯，還有很多之前認為是定窯的瓷器，實際上屬於介休和霍窯。
隨著瓷器的研究深入，分類正逐漸細化。我希望自己收藏展有學術性，大家不要看到白色的就是定窯、黑色的就是建窯，而應該有更精細的研究，在學術上站得住腳。
我的古董收藏早於當代藝術，1984年左右開始收藏紫砂壺，當時主要用來泡茶，經過一段時間後，逐漸轉向老的紫砂，開始各種古董店，漸漸喜歡上了瓷器。1985年，我跟台北故宮博物院的劉良佑老師學習器物。1988年跟他到大陸考察各個窯址和博物館，認識到很多博物館的專家。到上世紀80年代末，我辭掉銀行的工作轉型做藝術經紀人，決定做繪畫和當代藝術，因為不會遇到真偽的爭議。所以古董只是我的收藏，而繪畫是經營。我所有的畫都可以出售，不會把好的留給自己，不好的賣給客人;而瓷器是不賣的，屬於我自己的興趣範疇，當成自己的修行。
瓷器收藏對我來說，有點像佛陀對阿難所說，「以己為島,以己為歸」，是不斷充實自己的過程。買瓷器只是出於興趣，而沒有投資和商業訴求。
收藏之初，我對陶瓷史和鑒賞都沒有特別了解，就會廣泛收藏，瓷器收藏者大多從明清官窯為主，量大而且色彩絢爛。我後來逐漸對高古瓷發生興趣，終止了明清瓷器的購藏，主要集中在漢代以後、明宣德以前的瓷器，其中宋代最有代表性。
很多人問我：你能不能舉出最喜歡的三件東西?我說很難，每買一件都像談戀愛，藏品就像小孩一樣，台灣叫「媽媽愛」，看自己的都覺得可愛。我看過全世界很多博物館和美術館，之所以敢於辦這樣的展覽，是對自己有信心。
1985年開始就收宋瓷，那時我還在銀行，一個月工資1萬多台幣。台北中山北路有一家古董店叫謝金誠行，有一件很好的北宋龍泉窯的五孔瓶，要4萬塊，可我的戶頭只有2萬塊，就跟同事借了2萬，那時看到喜歡的就一定要買下來。我買古董主要從蘇富比佳士得這樣的拍賣行，或者著名的經紀人，像埃斯肯拉齊等等，也會在香港、日本和歐美的古董店裡買。
從愛好到收藏的過程中，「賞」是很重要的，欣賞宋瓷就是從顏色和器形。我不喜歡明清官窯的華麗，尤其清代宮廷的品味和中原文人審美有差異，王維說「晚年唯好靜，萬事不關心。」到了這個年紀，我回歸到純粹、淡雅內斂的趣味。
我收藏宋瓷，想到我家來看，瓷器又比較脆弱，索性辦個展覽與同好分享。第二，台灣收藏瓷器的人越來越少，清翫雅集的收藏家基本上都已經超過70歲，年輕一代的古董收藏沒有跟上，我覺得很可惜，年輕人不喜歡錶示他們不了解，台北故宮的藏品一般很難上手，同類器物也很難在市場上見到。所以我也算盡一點社會責任，三年前我在台南辦過一個茶道具的展覽，現在到台北來辦一個宋瓷的專題展。第三，我雖然不出售，但這些展品的同類藏品都有可能在市場中見到，也能促進藏家對於宋瓷的關注和市場推動
展覽部分藏品展示龍泉窯唐代越窯沒落後，北宋的龍泉窯興起。宋代對外貿易興盛，加上海上絲路發展蓬勃，龍泉窯所生產的磁器是當時主要的對外貿易產品。龍泉窯在北宋時期開始發展，到南宋至元發展至頂峰，龍泉窯也從石灰釉發展出溫潤的石灰礆釉。石灰礆釉有可以多次上釉的特性，因次龍泉窯發展出如玉質般溫潤與敦厚的形制，散發出中國文人社會推崇的溫良敦善特質。因此龍泉也很受到宮廷喜歡，在南宋官窯尚未成型之初，龍泉窯也是南宋進貢宮廷的重要窯口。
南宋龍泉窯長頸瓶
此器造型簡潔，線條秀麗，充分體現了宋代極簡主義的審美情趣。在將線條和裝飾精簡後，南宋龍泉磁充分詮釋了青釉在色彩和質感上的表現力。憑藉多次施釉的特殊工藝和先進的龍窯所營造的還原燒造氣氛，南宋龍泉釉得以創造出層次豐富，厚如堆脂的粉青釉。龍泉長頸瓶大致可分為敞口和直口兩個類型。像本件展品的尺寸和釉色者十分罕見。
鈞窯鈞窯窯址在河南禹縣，此次展覽的鈞窯有官鈞與民鈞，官鈞的兩件展品來自美國賽可樂舊藏。官鈞的年代，現在尚存爭議，分有兩派，歐美學者認為官鈞為明代初期永樂宣德時期燒製，東方學者則認為官鈞為北宋時期的宮廷用品。民鈞現在能看到的出土報告均為金代以後，尚未見到北宋時期的出土器具。
鈞窯方形盆座十字款與鈞窯方形花盆七字款
為美國知名塞克勒Sackler家族舊藏，「鈞窯方形盆十字款」在1916年曾在紐約大都會博物館展出，中國文物第一次在海外大規模展出是1935年於倫敦皇家藝術學院，而此件展品卻早在1916年便在紐約大都會博物館展示，相當難得。
影青影青為景德鎮窯，是宋代南方的重要窯口。景德鎮窯燒於五代，至宋代製陶技術成熟，主要燒造青白磁單一品種。青白磁釉色介於青與白之間，ㄧ般又稱影青，主要窯口有湖田，湘湖等等多處，燒造多以日常用具為主。根據考古發現，全國各地的高級墓葬皆有出土影青。南方的燒造多以龍窯燒造，以木柴為燒造原料，受到還原焰的影響，影青釉色多半白中泛青，此次展出選擇嬰戲紋飾為主體，宋代嬰戲紋飾多帶有赤子之心或多子多福的美好寓意。再搭配數件罕見的造型紋飾。
北宋景德鎮窯刻花龍紋盤
宋代影青工匠的裝飾技藝尤為突出，工匠發展出各式工具，可以按構圖需要發展出深淺窄寬等富於變化的線條，有如書法的永字八法，提頓之間皆有氣韻，線條間相互呼應，如宋人追求心靈徜徉於天地間的快意。北宋景德鎮窯刻花龍紋盤，可看到盤心的龍，張嘴且威猛，線條活潑，相當生動。
耀州窯耀州窯址位於陝西銅川市黃堡鎮，耀州窯以犀利刀法和流暢有力的線條為裝飾，依據考古發現可分為早中晚，三個時期。早期紋飾以仿浙江越窯浮雕蓮瓣紋為主;中期為耀州窯鼎盛時期，刻花剛勁有力，紋飾題材趨向多樣，有纏枝，折枝牡丹，菊花，蓮花等裝飾，還有禽鳥紋飾，鳳凰牡丹雲鶴和群鶴，魚紋則多浮於水波，還有趣味的嬰戲紋。晚期為金代，較為粗糙，胎厚質粗，精品較為少見，釉色也漸漸呈現青黃釉。此次展出的耀州窯有數件精品。
北宋耀州窯刻花牡丹紋瓶
此件造型成圓球狀，器形飽滿，刻花飾以滿工的五邊形格紋，如足球般，相當少見。「蹴鞠」在宋代的軍隊相當盛行，而陝西為宋金邊界，靠近塞外，「蹴鞠「也在宋金遼夏部隊間風行，尚武之氣或許間接影響地方制窯風格，本件耀州窯牡丹紋瓶自然流露出強而有力的飽滿氣勢，氣度弘大，不同於南方窯口的細膩靈巧，可謂難得ㄧ見，此件目前所知存世只有三件，ㄧ件為法國吉美博物館所藏，ㄧ件曾在蘇富比拍賣出現過。
越窯越窯青磁的產地是浙江餘姚縣，為今日的慈溪縣，最重要窯場是上林湖窯場。上林湖是ㄧ個天然湖泊，窯址密集分佈在東西兩岸，共發現有101座窯址，是越窯全盛時期的最大生產區。其中秘色磁窯址長期以來一直是學者不停在尋找的窯址，而在2016年中國十大考古發現之一，即是確認上林湖東部的後司嶴為秘色瓷的主要窯口，考古報告指出在法門寺地宮出土的秘色瓷都可以在後司嶴窯址找到相同器物，也確認了後司嶴為秘色瓷的窯址之一。
五代至北宋 越窯秘色劃花雙蝶紋花口盤
盤做六曲花瓣，盤內刻有雙蝶紋，胎壁輕薄精緻，是北宋時期秘色磁的代表之作，同類型雙蝶盤可見出土於1986年內蒙古自治區的陳國公主墓，北京首都博物館亦有同類館藏。
定窯定窯位於河北曲陽縣，目前所知唐代開始生產，多集中在澗磁村的村北和村東ㄧ帶，窯址所見唐代白磁，有些足以媲美邢窯的精緻白磁，而且也有透影白磁ㄧ直延續到宋，金時期尚有生產。定窯為宋代五大名窯之一，傳世器形所見均為北宋晚期，以劃花與印花為主，但從窯址與墓葬出土中所知，定窯在五代及北宋早期已經生產質地非常高的磁器。在五代時期，官府設有磁窯的商務稅使，收取磁稅，可見當時窯業規模已經非常繁榮。定窯之美，也深深影響後世的藝術家，林風眠就曾說過，他深愛定窯劃花展現出隨意自然輕盈的風格，在林風眠的畫中，可看到勾勒仕女水袖的線條有如定窯劃花筆法，輕鬆浪漫，富有溫柔之美。
定窯出戟蓮瓣瓶
從考古報告發現，定窯在五代與北宋時期，已經刻有「官」以及「新官」的器物，可見當時定窯就已經有進貢宮廷使用。在此次的展品中，四件藏品有「官」字款，可見這些器物為當時官府用磁。「定窯出戟蓮瓣瓶」紋飾與台北故宮所藏「定窯蓮瓣紋盌」類似，花瓣皆為立體出戟，出戟的造型有如花萼支托著綻放的花蕊，生動有力。
建窯建窯以黑瓷著稱，唐代而起，到宋代極盛，至元代而終。建窯原是民窯，到北宋晚期由於「鬥茶」風氣興盛，燒製了專供宮廷用的黑盞，部分茶盞底部刻有「供御」，可見於此次展覽。建陽茶盞呈現大氣之勢，在細細觀賞建陽茶盞時，似乎可以看到宇宙深邃奧秘的神秘光彩。特別是在陽光下欣賞時，碗心釉色隨著光線角度而變幻，有如多彩的銀河星空，相當迷人。
建窯油滴束口盌
建窯油滴束口盌，來自20世紀最重要中國古董收藏家瑞士玫茵堂舊藏，盌心的油滴有如墜入滿天的星空銀河，金燦奪目，油滴呈現出的結晶，狀似立體，然而實際卻是平面光滑。宋代將「剎那即是永恆」的極致之美，注入在油滴盌中，呈現宋代對儒，釋，道的精神展現。
吉州窯吉州窯窯址在江西省吉安市永和鎮，至今已發現窯址20多處。吉州窯燒於唐代，宋元時代大有發展，產品相當多樣，釉色和裝飾技巧十分繁雜。吉州窯獨創「木葉紋」、「玳瑁紋」、「剪紙法」、「窯變」及「黑釉彩繪」等應有盡有。吉州窯因變化多樣而普遍受到青睞，產量相當可觀。江南一帶亦崇尚使用吉州窯帶有圖案茶盞，應與草茶在江南禪寺和文人喝茶的普及有關。
漏花春江晚景盞
其中「剪紙漏花」是吉州窯特殊工藝。漏花春江晚景盞呼應了蘇軾在《惠崇春江晚景》「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知」的意境，是吉州窯以詩入畫裝飾中的典型一例。宋代城市商業經濟的高度發展，催生了豐富的市井文化，吉州窯也反映當時社會審美的特質。
磁州窯磁州窯位於河北邯鄲市的觀台鎮和彭城鎮。由於過去認為磁州窯是雜器窯，所以不如定窯，汝窯，鈞窯等記載在文獻中。因此過去會將這些北方名窯以外的窯口統稱「磁州窯」。由於考古發現日益月新，慢慢可以分清各窯口所在。所以這次展覽選擇了觀台窯，當陽峪窯，登封窯，長治窯來做展出。後代有許多藝術家同樣深受磁州窯民間自由畫風的啟發，像趙無極非常喜愛磁州窯的質樸畫風，自由不羈，間接影響到他的畫中流露出的宋代美學氣質。
北宋當陽峪窯剔花枕
曾在1941年盧芹齋的紐約中國藝術展覽中展出，盧芹齋是冷戰前最頂尖的中國古董商，他改變了海外收藏中國古董的審美眼光，在盧芹齋之前，西方偏好收藏中國的貿易瓷，但盧芹齋用藝術史角度將中國的青銅，雕塑，宋磁介紹到西方，帶動了西方對中國古藝術的熱愛。
北宋 登封窯雙鸞雲紋枕
登封窯為唐宋名窯之一，窯址在河南登封縣曲河村，登封窯的ㄧ些品種，在外觀上與磁州窯和當陽峪窯相似，登封窯最有特色的為「珍珠地」，如本件雲紋枕，珍珠地撲滿枕面，兩隻鳳凰飛越其中，取有鸞鳳和鳴之意。
【 廣州 】
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