不會積累素材的插畫師，是一個不合格的插畫師！
常常會有人問我：怎麼才能像你一樣變成一個很會畫畫的人呢？
有一些在其他領域工作的朋友，常常跟我說起他們小的時候特別喜歡畫畫，一直也特別想學畫畫，但由於各種原因耽擱下來，直到年紀漸長，有了些空閑時間，才想撿起畫筆，實現曾經的夢想。
還有一些學生說，他們畫了很多年的素描、色彩，可當自己創作的時候，卻總是不知道從何處畫起。
每次遇到這樣的朋友，我給他們的建議都很簡單——只要堅持畫就行。
學畫畫最重要的事情，就是開始畫，然後堅持畫。即便不能每日一畫，每周也不要少於三張。
下圖計算機顯示器上方的那兩層，是我十幾年來畫完的速寫本。從開始的稚嫩，到後來慢慢擁有自己的風格，所有的變化都記錄在這些速寫本里。
在《慢慢來，比較快——成為插畫師的30周學習手冊》這本書中，我將結合自己的創作經歷跟大家做一些分享。把一個個看似遙遠的目標，拆分成一個個具體的任務。
事實上，本書更像一本訓練手冊，把我在《YY 的運行軌跡》中十二年來走過的路，進行了去蕪存精的總結，也許可以讓朋友們用不到一年的時間走過我十二年才走完的路。
不要著急，因為有的時候，慢慢來，才能比較快。
我們時常會羨慕一些具有鮮明個人風格的大師，常常想如何才能畫成他們那樣。事實上，風格建立在具備自己的繪畫語言的基礎上，而繪畫語言的形成建立在素材的積累上。
所謂的素材積累並不僅僅是簡單地描繪一件物體或者一個角色，而是你仔細地去觀察它們，了解它們，描繪它們。
插畫師作為一個需要「腦洞」的職業，更是需要大量累積和鍛煉發現素材的思維，今天，就讓我們一起來看看，素材的積累吧。
攝影素材的積累
現在，我們越來越習慣於從網路上尋找素材。網路是那麼的方便，只需搜索一些關鍵詞，就有無窮無盡的資源。現實中，我們看待一些事物，往往只看到它們的表面，其實它們內在還有很多情感的因素。
比如一個水果攤，如果我們直接從網路上搜索一張圖片，那麼看到的就僅僅是一個水果攤而已。
如果我們去水果攤實地拍攝，就會了解到水果攤攤主或乾淨利索或小氣摳門的個性，可以看到水果攤旁邊做作業的孩子或玩耍的狗，可以聞到西瓜的清甜或草莓的芬芳。
眼耳鼻舌身意，對應色聲香味觸法，決定了受想行識。這些人間煙火會直接觸動我們的內心，引發種種情感。
繪畫時，我們潛意識裡就會帶著這樣的情感去表現事物。我們不僅僅是在用手作畫，也是在用潛意識作畫。將這些點滴有意識地記錄下來，總有一天會豐富自己的創作。
去記錄那些日常中的瑣事，說不定哪天它們就會成為你創作的素材。但從生活中尋找素材，並不意味著將網路素材完全摒棄。
那麼，該如何把相對現實的素材「加工」成更具有形式感的、可以跟自己的創作相結合的素材呢？
●省略過於豐富的顏色。
●適當簡化過於複雜的外輪廓。
●強化標誌性元素。
這張照片給我印象最深的地方是角色的有趣穿著。所以，在繪畫的過程中，我適當地簡化了背景，用幾棵縱深感強的樹代替複雜的樹林，以突出前景人物的造型。
這張照片拍攝於南方古鎮，給我印象最深的就是徽派建築的黛瓦白牆，以及遠霧輕煙籠罩中的樹木。
所以在這幅再創作的畫面中，我省略了過多的顏色，簡化了樹木複雜的外輪廓，只繪製了藍色半透明的樹木和建築。
從影視作品中獲取素材
從影視作品中，我們可以學習到很多東西，比如故事的敘事方式、畫面的表達方式等。
眾所周知，影片的鏡頭是有焦距的，焦距不同，拍攝效果也不相同。
標準鏡頭：視角為 50°左右的鏡頭的總稱，所表現的景物透視與目視較為接近。
廣角鏡頭：強化了鏡頭的透視效果，可以拍攝到更大面積的景物。
非洲大草原上的落日，極其廣闊的畫面（《獅子王》）
長焦鏡頭：和廣角鏡頭相反，長焦鏡頭會弱化透視效果，減少鏡頭拍攝的內容，讓被拍攝物顯得離我們很近，以至於前景的事物會有些看不清楚。
透過前景很高的草叢看到的建築（《亞瑟的迷你王國》）
同樣的景色，當我們改變焦距時，會產生不同的視覺效果。藉助電影，我們能體會到完全不同的視覺體驗，這些視覺體驗會幫助我們掌握更豐富的視覺語言。
而這就是我們可以從影視作品中學習到的很重要的一點：運用視覺語言去更豐富地表達畫面。
特別是一些風格很獨特的電影，它們的構圖本身就很有意思，如《布達佩斯大飯店》。
《布達佩斯大飯店》
《花樣年華》
收集了素材，但並不代表著就萬事大吉，任何一個插畫師都必須有自己的代表作品。
從現實角度來說，商業插畫往往都帶有各式各樣的要求，不可能完全以自己的風格任意展現。
而精良的作品，會直接吸引到認可你風格的人，可以讓你在擅長風格的基礎上比較自由地發揮，而不用刻意地為了遷就對方的要求而改變自己的風格，而被市場的要求所驅使。
案例：《長發姬》
風格探索：
《長發姬》原創繪本我策划了很久，講述了一個頭髮會儲存記憶的小姑娘的故事，這也是一個跟自我和解的故事。
故事的整體基調是比較安靜、憂傷的。故事的背景主要分為兩個部分，一個是森林，另一個是城市。所以，在前期的美術設計階段，我找了很多參考資料，一部分是森林和植物。
另一部分是中國古代小鎮的建築圖片，基本上確定了整體的色調和風格。
分鏡：
對於故事來說，分鏡不僅要畫面美觀，還應具有敘事功能，所以有時候「畫出讓人有想翻下一頁衝動的畫面」比「畫出很複雜的畫面」更重要。
草圖：
我通常會選擇在一張較薄的稿紙上繪製草圖，然後再用拷貝台把這張紙上的內容複製到正式的畫稿上。這樣就不會在最後的正式稿上反覆塗改，避免了磨損畫紙，讓畫面顯臟。
線稿和上色：
關於作品上色，我做了多種嘗試。
我先用水彩畫了一版。上色時，考慮用藍綠色系體現水汽朦朧的感覺，但這樣畫了幾張之後，覺得呈現的畫面比較雜亂。
後來，我嘗試用單色系水彩和彩色鉛筆結合上色，重新繪製了同一構圖的畫面。這種單色系的表現方式反而使畫面看起來更加完整，同時也更符合故事的朦朧氣氛。所以，最後整個故事都是採用這樣的方式來繪製的。
相對來說給線稿上色是比較有趣的過程。在這一過程中，最需要考慮的是，如何讓畫面在有節奏變化的同時又保持和諧統一。
01用拷貝台把彩色鉛筆的草稿謄到正式的畫紙上。因為打算用水彩和彩鉛結合上色，所以我使用了阿詩的300g細紋水彩紙。
02刻畫細節。用水彩給遠景的樹上一層淡淡的淺藍色。
03畫建築物屋頂的灰色時，可先用水彩塗一層底色，再用彩色鉛筆刻畫出細節。因為彩色鉛筆特別容易蹭臟，所以繪畫時盡量從左往右畫（常用左手的朋友反之），這樣比較容易保持畫面的整潔。
04角色頭髮的畫法和畫建築的方式類似。先給角色的頭髮上一層灰藍色作為底色，再用彩色鉛筆根據線條的形態畫出結構和光影。
05建築和背景都處理完成以後，給角色的面部添加腮紅等細節。
06將畫作掃描進電腦，調整對比度等參數。
我個人比較習慣從中間最有感覺的某一幅開始上色。通常越畫到後面，筆法會越純熟。
如果從第一幅開始上色，與後面的畫相比難免含有變化的痕迹，而如果從中間的某一幅下手、跳躍著畫，最後的整體效果反而會感覺比較平均。
細化和最後的調整：
通常，我會在最後整體地為畫面加入一些細節和特效，比如髮絲的反光和噴濺的效果等。
將畫作掃描進電腦，微調顏色，能讓這一系列畫作更具有整體性。
一組完整的故事，不僅要求每幅畫都出彩，還需要整體的和諧統一。在最後一步加入細節和特效，進行整體調色，有助於保證系列畫面的完整性。
除了這兩個比較完整的案例，我還有一些正在進行中的案例，下面選擇幾幅比較有代表性的來拋磚引玉。
新書推薦
《慢慢來，比較快——成為插畫師的30周學習手冊》
這是一本寫給插畫師的學習手冊，
主要內容包括繪畫前期的準備、
習慣的養成、素材的積累、
風格的形成、自我的創作，
以及尋找突破和探索性的嘗試等，
用 30周的時間，
帶你了解插畫師的成長心得。
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