兒童畫登上《Vogue》封面，被罵潦草的背後竟別有用心
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作為時尚界頭部期刊之一的《Vogue》，往日里他們的封面基本都是大明星：
要不就是國際超模：
但最近剛發行不久的義大利版《Vogue》6月刊封面卻被不少人冠上了「應付潦草」的標籤...
風格720°大變身，封面成了這樣：
「這都什麼呀？」
「就這都能成封面？Vogue在搞笑嗎？」
網上對這些封面的爭議還是挺大，雖然不在國內發售，但國內一些時尚愛好者也覺得這系列封面怎麼看怎麼有點不妥...
但也有人很喜歡：
所以這些引起爭議的潦草畫作底來自哪裡，又為什麼能成為封面？
這背後其實藏有意版《Vogue》的「別有用心」。
考慮到這次的疫情不光影響了整個世界，時尚界也受到了嚴重的影響，大秀取消，門店關閉，品牌破產...
疫情什麼時候能結束還不知道，但結束後時尚界一定會迎來一個全新的世界，在這個新世界中，時尚又會是什麼樣呢？
為了得到這個問題的答案，意版《Vogue》決定跳脫出傳統思維，向天馬行空的孩子們尋求答案，雜誌主編Emanuele Farneti特別在網上發起了邀請全世界小朋友畫畫的活動，主題就是「新世界的時裝」。
擔心有些小朋友可能對時裝還不了解，所以也給了他們參考，即Chanel去年12月在巴黎大皇宮發布的Métiers d』Art工坊系列時裝：
孩子們用稚嫩的筆觸畫出了他們心目中的時裝（這些孩子年齡沒有超過10歲的）：
下面這張畫來自法國巴黎的Tadzio，今年6歲，他畫了一隻穿著Chanel套裝的企鵝，企鵝的姿勢甚至還有那麼點秀場模特的味道。
「如果世界都充滿了小動物就太好啦，所以我畫了一隻企鵝，我喜歡它們的顏色，而且它們走路很有趣，還住在南極洲！」
參考原型
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5歲的Rachele來自義大利博洛尼亞，平時就是個喜歡打扮自己的小姑娘，她選了一件Chanel秀場上裝飾精緻的上衣，搭配她筆下桃心眼彎彎嘴的人物形象，超級可愛：
參考原型
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來自美國紐約，4歲的Thomas將自己的奇思妙想畫進了畫中，在Thomas看來，未來的時尚是可以「用來玩遊戲的」。
小朋友們的思想果然都很天馬行空，作為成年人的我真的想不到時裝怎樣才能玩遊戲：
參考原型
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居住在米蘭，今年5歲的Violetta畫了下面這張畫，一開始Violetta是拒絕的，但當她聽說自己的畫是要登上雜誌時立刻開始超級努力的繪製！
後來聽說自己的畫竟然成了封面，可是把Violetta高興壞了。（小朋友的快樂就是這麼簡單）
參考原型
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5歲的Nori T來自荷蘭阿姆斯特丹，筆下原本純白的套裝變成了更鮮艷的粉色和黃色：
「好有趣！我喜歡畫衣服，更特別的是這些都是時尚的衣服，時尚的顏色！」
參考原型
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這幅畫的作者是一名生活在米蘭的6歲小男生Pietro，平時熱衷於各種汽車，火車之類的，一開始Pietro是不喜歡畫這些衣服的，但他自己表示畫著畫著突然就愛上了...
「我現在很享受畫這些女士！」（雖然這幅畫中看不到任何「女士」的影子）
（參考原型）
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這幅相比之下無論是畫風還是技法都最顯成熟的畫來自一位生活在義大利帕爾馬的10歲小朋友Giorgio。
Giorgio不光完美還原了秀場服裝的細節，還把衣服的顏色變得更加鮮艷了，無數色彩組合在一起依然很時尚，可以，這很小朋友！
（參考原型）
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等等！先別急著說這幅畫太簡陋！！
下面這幅畫可是出自一位塞內加爾的2歲小朋友之手，就這幅畫來說，不光能看出來是個人，更是還原了模特的衣服和包包，已經很厲害啦！
意版《Vogue》專門向小朋友的媽媽詢問原畫是否可以給他們，小朋友的媽媽表示：「很不幸，原畫找不到了，因為這孩子天天的創作數量太多了。」
參考原型
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除了封面這八幅畫作之外，意版《Vogue》內頁還收錄了很多其他小朋友的畫作：
孩子們用畫筆重新定義了我們所熟知的時裝大牌。
平時走暗黑高冷風的SAINT LAURENT變成了一頭金髮的火柴棍可愛小人：
穿著這一身Chanel長裙的分不清是扎著雙馬尾的人還是少了鼻子的狗狗~
這張更有創意，畫中的平面小人身著剪紙拼貼出來的GUCCI時裝，還被孩子製作的立體蝴蝶，花朵和草地包圍，腦洞完全不輸品牌總監Alessandro Michele：
下面這張的靈感依然來自於Chanel，無論是孩子筆下的模特還是背景的「潑墨風」，都還蠻有藝術時裝插畫的感覺：
孩子通過自己的畫筆為老牌時裝品牌Prada注入了純真活潑的風格：
雖然畫的都是我們熟知的品牌，但是孩子通過他們獨特的視角將我們帶進了一個完全不同的時尚新世界。
在這個世界裡，一切都是我們未曾想過的：企鵝可以當模特？時裝可以用來玩遊戲？誰說想穿出時尚感一身的顏色就不能超過三種？
沒錯，孩子們竟然為我們這些成年人上了一堂關於定義時尚的課。
正如畢加索所言：「我花了四年時間像拉斐爾那樣畫畫，卻花了一生的時間像個孩子那樣畫畫。」
有時候，我們從孩子的視角去重新看這個世界，真的會不一樣，會更有趣，會是一個真正的「新世界」。
在這之外，其實意版《Vogue》選擇如此封面還有另一個意義，他們希望通過這種方式把這期雜誌獻給全世界所有在疫情下受到影響的兒童~
疫情下，孩子雖然也受到了不小的影響，但卻非常容易被忽視——有孩子喪失了親人，有孩子沒辦法進行正常的玩耍和社交，有孩子沒辦法去學校學習（據聯合國不完全統計，這次疫情導致世界上15.4億年輕人被迫剝奪了受教育的權利，歷史上從來沒有出現過如此大規模的情況，即使在戰爭年代），這導致全世界很多兒童連續很長時間都生活在一種焦慮困擾和恐懼的生活中...
這種情緒可能會隨著時間漸漸消失，但這段生活記憶卻會一直存在於潛意識之中，嚴重者可能會對人格養成造成不小的影響。
而無論繪畫還是穿衣服飾都是一種向他人表達自我的方式，意版《Vogue》更希望孩子們能用畫筆繪製出自己心中的服裝，勇敢的表達自己。
真的在了解了雜誌的用意後，再看這些「潦草」的封面，甚至會突然有些感動。
一本雜誌的封面，決定著整個雜誌的風格調性，一般情況下很少會有雜誌願意拿封面去冒風險，而義大利版《Vogue》卻不同，他們並沒有一味的追求最保險的模特或明星封面。
比如今年4月刊的意版《Vogue》在疫情恐慌籠罩之下破天荒的推出了歷史上第一次全空白封面：
「空白能傳遞出的信息太多了，白色代表著尊重，代表著黑暗後的重生，是所有顏色的集合，另外也代表了千千萬萬不顧危險奉獻自己的醫護工作者們，代表著一張等待被書寫的白紙，是一篇即將要展開的新故事的序章。」
再比如今年1月刊的意版《Vogue》本著「不以攝影方式呈現服裝」的理念將封面全部換成了多位插畫家的作品，對此他們的解釋是：
「每次拍一次大片大約需要150人參與，他們可能要坐20次飛機，10多趟火車，還需要40輛汽車隨時接送，另外至少得有60件需要運送的行李，發電機得10小時不間斷的提供光源，電力...這一切所造成的浪費大可避免。」
再往前追溯，2017年9月刊，主題是捕捉人們親吻的樣貌，於是意版《Vouge》直接用了兩張男生和男生，女生和女生接吻的照片當封面。
雖然當時LGBT在歐洲已經不是一個特別敏感的話題，但一本影響力如此大的雜誌毫不避諱的用這些照片當封面屬實很罕見：
還包括主題是獻給60歲以上女性的2017年10月刊，封面還真的找到了60 的女性進行拍攝：
乍看之下只是個封面而已，但就是憑藉著這一張張簡單的封面，意版《Vogue》會引領大眾去關注一些值得討論的社會熱點，容易被忽略的社會問題和人群，甚至是一些沒有人願意，沒人敢談論的話題。
他們用一張封面挑戰並刷新著人們對「時尚」的認知：
時尚可以是T台，時裝，模特或明星，但也可以是不被關注的社會問題，或是孩子筆下的童趣，無論年齡，性別，膚色；時尚更是一種生活態度與方式。
如今在紙媒之路越來越難走的路上，還能有一本雜誌敢一次次做如此「出格」的事情，真的很難得。
（圖片源自網路）
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