湯伯利的《黑板》，你「看見」了什麼？

湯伯利， 最偉大的當代藝術家。1928年出生於美國萊剋星頓。2011年去世。

在2015年年底的紐約蘇富比拍賣會上，湯伯利的《黑板》拍出了7053萬美元, 成為2015年蘇富比的最貴拍品。

蘇富比拍賣行在其網站上是這樣介紹《黑板》的：「它的原名是《無題》，是畫家1968年在紐約創作的。他在灰色的畫布上重複使用簡單的圖線，以一種震撼人心的方式捕捉了空間與運動，想要表現一種簡單卻難以名狀的情緒……」

作品呈現出在黑板上塗鴉的效果，因此被人們稱為《黑板》。其實它不是用粉筆在黑板上畫出來的，而是用油彩和蠟筆在灰色的油畫布上畫出來的。這幅畫的創作方式也很特別：湯伯利坐在朋友肩上，讓對方隨意晃動，然後他順勢在畫布上塗寫。

用藝術家葉永青的話說：「湯伯利通過看似重複的線條，以一種姿態性的運筆，描繪了一種對神秘的解構。在欣賞他的作品時，用『幻象』代替『圖像』或許是最好的方式。」

#心理諮詢師說#

這幅大師級的繪畫作品，給我引發的思考是：

大家知道這個作品是藝術家的作品，於是給出了對作品如此深刻的理解和評價。 如果，同樣的線條和圖案，出現在了某學校的某班的黑板上的時候，或者出現在了你家的其中一個房間的牆壁上的時候， 我們會帶著藝術欣賞的角度去欣賞嗎？現實中會發生什麼呢？

此時，我想起了一個歐洲某著名的小提琴家的自述經歷：他現在的每場獨奏音樂會場場爆滿，一票難求。他不顧經紀團隊的反對，擅自做了決定，取消了本月其他演出安排，自己來到了中心城市的人流量最大的地鐵站，做了為期一周的地鐵通道的個人現場演奏。據他本人講述，自己演奏的投入和用情程度，甚至高於近期的每場音樂會的表現，這一周的結果是，頭兩天基本無人駐足聽他的演奏，但也會有人匆匆過往中留下一些零錢，最後幾天，有了停留腳步，認真聽完他的完整演奏的人了，人數屈指可數。他聽到反饋最多是：演奏得真不錯。沒有一個人的反饋是跟舉辦個人音樂會現場的那種崇拜、被他的作品陶醉狀的。正是這段經歷，這位大師後來的人生，低調謙遜， 用心至極地對待每一場演奏從不懈怠，用各種方式去感恩回饋他的觀眾和粉絲。

綜上所述，我的領悟是，一個人要具有高水平的能力是基礎，然後要充分關注到自己所處的環境和所處環境下的自己角色和身份。

自我成功之時，不去單一放大個人能力的因素，才能避免膨脹，才能看到並感恩於身邊人為自己成功的默默付出。

自我挫敗之時，才能看見個人能力、環境、自我角色實線 三者相互作用的影響，才能客觀的評估挫敗的因素，才能在挫敗中發現自我力量，挫敗中找到繼續前行的希望和動力。

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