他惜墨如金，卻把書法推向空靈之境
這樣一幅字，看上去似乎既無法度，又無來路，但莫名其妙地就能吸引你。
你說它丑嗎？丑，但是這種丑好像並不讓你討厭，相反還覺得挺可愛。就像一個剛出生的嬰兒，面紅耳赤、布滿皺紋，可你就是想抱抱他。
這字，會讓你想起謝無量，弘一大師。從某種程度上，他們驚人地相似。
可這字並不是他倆寫的，但寫這字的人，很可能是他們共同的審美導師。
他叫良寬，是個日本的和尚。
謝無量和弘一是大學同學，也同樣有留學日本經歷，良寬的字，他們一定沒少見。
良寬和尚（1758-1831）生活在日本江戶時期，那正是大清乾隆、嘉慶、道光年間。
在當時，大清出了濃墨宰相、淡墨探花，而日本，卻出了良寬這個超淡墨和尚。
也許同是和尚的原因，良寬對懷素充滿了興趣。在他很多作品中，都透露出懷素的味道。
但和懷素不同的是，良寬沒有那麼強的「上進心」，既不結交權貴，又不飲酒吼書。他一生住曹安，行乞食，典型的苦行僧。他苦中作樂，既不裝逼，又不哭窮，當行則行，當止則止，「夜雨草庵里，雙腳等閑伸「」，活得瀟洒自在。
我知道，你一定會說：又是一個字如其人的傢伙。
從良寬的書法里，可以看到二王，懷素，黃庭堅，以及他的本國前輩小野道風的影子。
然而他的線條，從懷素《自敘帖》拿來更多，他把自敘帖中極簡的線條發揮到了極致，惜墨如金，大肆留白，使得他的書法帶著濃厚的空靈氣息。
然而，古人法度的完美，並不能滿足良寬的審美追求。
當他與古人親密接觸，熟諳了古人法度之後，他散淡的個性冒出來了，他行乞的經歷也跑出來了，他開始打破法度，以一種無法之法，直接書寫著自己的性情。
生涯懶立身，騰騰任天真，這是他的詩，也是他的書法。
良寬是個怪和尚。
他說，他最不喜歡書家的書法，詩人寫的詩，廚師做的菜。
這是一種叛逆，也是一種歸真。
玩到一定境界，就是要把技術、技巧都拋掉，書家字的流俗，詩人詩的矯情，廚師菜的館子味兒，有時恰恰就是自然的敵人。
好聲音的導師不是經常說這樣一句話嗎：你唱得很完美，但就是沒有感動我……
良寬用自己的天性，寫就了書法的絕世空靈。
他所影響的謝無量、弘一，也用各自不同的方式，寫出了各自空靈的書法。
謝無量是先入為主，用自己的意識、經歷、審美、學養、心胸，寫出了獨一無二的「孩兒體」。
弘一大師則從傳統中來，用深厚的功力、生活的巨變、人性的頓悟，升華出絕代無雙的弘一體。
人生需要「醒覺」。
我們常常沉湎於工作，沉醉於賺錢，為了初心而上路，走著走著卻忘了為何出發，也忘了真正想要什麼。
書法同樣需要「醒覺」。
我們崇拜古人，仰視名家，讀遍世間法帖，臨遍傳統經典，卻常常忘了自己真正喜歡什麼，想要表達什麼。
這時候，我們應該學學良寬。
學良寬，不是學他的字。
而是像他一樣，學會發現自我，珍惜自我，表達自我。
總而言之一句話：寫我們想寫的字，過我們想要的生活。
