邵大箴：當今書畫家最大的問題，是急於求成！
邵大箴(1934.10—)，中國當代著名藝術理論家，書畫家。中國美術家協會書記處書記、理論委員會主任。中央美術學院美術史系教授，博士生導師，俄國列賓美術學院名譽教授，北京國際雙年展策劃委員，雙年展國際學術研討會總主持。《美術》《世界美術》雜誌主編。
齊白石作品
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現在書畫最大的問題是浮躁
中國畫從哪個地方來的？中國畫相當程度上是從書法過來的。因為中國筆墨的語言，實際上中國畫的筆墨語言和書法的筆墨語言是同源、同根、同性（同一性質）的，所以書法裡面用筆、用墨的方式，在繪畫上基本上是一樣的。
當然，書和畫是不一樣的，所以精通書法的人不一定成為一個好畫家，但是他更能理解繪畫，更能了解繪畫的境界。但是說學好書法就一定是好畫家，不一定；一個好畫家也不一定是一個非常好的書法家，尤其是人物畫，不一樣，但是人物畫的筆墨、用筆、用墨，當然和山水、花鳥都一樣的，但是人物畫更注重形，尤其是近現代中西融合，吸收西方一些素描造型，所以有很多當代的，中國的人物畫家，有的書法寫得很好，有的書法寫得一般，繪畫和書法是同源、同根、同性，都是屬於這一類型，都是講究筆墨語言的，但是有所區別。
齊白石作品
所以，書法和繪畫語言的共同點是很相同的，除了語言的工具、材料和手段一樣以外，最重要的一點就是中國寫書法的人、畫畫的人，最重要的一點就是他的心境、他的品格，這一點是相同的，中國的書法、繪畫都講究品格、講究品性、講究人品、講究畫品，這是相同的。
齊白石作品
書法和繪畫必須是很寧靜的狀態去從事創作的，沒有一個心情浮躁的人能畫好畫，沒有一個心情浮躁的人能寫好書法，所以必須要虛靜、寧靜，從老子的理論開始，從莊子的理論開始，虛靜、寧靜實際上是藝術的出發點，作為藝術你不能浮躁，一定要非常寧靜。
假如說中國現在的書法繪畫，以我個人的看法，最大的問題是什麼？浮躁，急於求成，這是第一點。
吳冠中作品
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書畫有一點瑕疵，也許是長處
第二點，書法和繪畫主要表現真性情、真人，繪畫要表現你真摯的感情，所以真性情是非常重要的。所謂真性情就是不要造假，不要裝腔作勢，不要擺譜，不要戴假面具。
吳冠中先生說過一句話，中國畫，不僅是中國畫，整個中國繪畫，包括油畫、版畫，他說現在最大的問題就是戴著假面具跳舞，看不出真人，看不出他的真性情，一個人都有自己的表現，人的表現裡面有他的特質，有他的個性，他的個性肯定有他的長處，也有他的短處，在書法、繪畫裡面你想掩飾你的短處，繪畫和書法都是真性情的表現，你想掩飾是掩飾不了的，只有提高自己的品性，提高自己的修養，才能自然地流露出來，流露出來不要掩飾自己的毛病，不要掩飾自己的缺點。
吳冠中作品
一切藝術都是有長處和短處的，一切個人都有他的特徵，都有他的特性的，所以你自己有點缺點不要怕，所以畫、書法都不要求盡善盡美，凡是盡善盡美的東西一定是不實在的，因為是有很多虛的東西，有掩飾自己的地方。
要真性情，再加以改善自己的技巧，提高自己的修養，使你的繪畫和作品能表達出來，使人感到很自然。人家感到很自然，即使發現你的不足，也不要緊，人家都會理解，哪有書法和繪畫是十全十美的，十全十美的東西是不存在的，或者說盡善盡美的人也是不存在的，所以不要求全。
吳冠中作品
從藝術觀點來講，有一點瑕疵，有一點不足，甚至也是你的長處。像兒童畫，我的最好的一個朋友盧沉、周思聰，大家都認識，我們都在樓上樓下，他們對兒童畫痴之如迷，每次兒童畫展他一定去看，對兒童畫展很多鼓勵，兒童畫肯定有缺點、不足，但是兒童畫都是真正的畫家，每幅兒童畫都是真正的繪畫，因為它真、不虛偽、不假、不掩飾，不是畫給你看的，他是真實的流露。所以甚至不要掩飾自己的不足，要有真性情、要投入真感情，你的繪畫、你的創作才可能有一點感人之處。
吳冠中作品
畫一定要虛靜，一定要寧靜，不僅是作畫的時候要虛靜、要寧靜，整個人，我們人類生存，和自己相處，和別人相處，和自然相處，我們都要保持自己的心靜，這是我個人的一點體會。
因為我自己做不到，才感覺到這個非常重要，寫字的時候只要有一點走神，你這個字馬上就完了，馬上就不行了。所以我覺得這是很重要的。
傅抱石作品
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書法家直接在草書上下功夫，不提倡
假如講對書法界有一點看法的話，書法界現在寫草書、狂草，是非常了不起的，但是你寫書法、寫草書，寫狂草的目的是什麼？目的是表達思想、表達感情、表達情緒，是傳達給別人。
狂草是很難看得懂的，你假如沒有修養，狂草的規矩，你假如沒有通過這個，一般人看狂草看不懂的，你說它是抽象藝術也好，不是抽象藝術也好，很難看得懂，所以狂草也有真感情的。
傅抱石作品
傅抱石的狂草，他的草書，都非常好，所以不要急於求成，假如你楷書都沒寫好，行書都沒寫好，草書狂草，尤其我認為書法家寫狂草是為了展示學問深，你看我草書寫得好，實際上書法先把楷書、行書寫好，逐漸逐漸向草書發展，你寫快一點，你自己的草書就過來了，但是你的草書要有修養。我覺得現在的書法家有很多不注重楷書、行書的訓練，直接在草書上下功夫，這不是值得提倡的。
所以書法和繪畫最重要的一點就是真實、真誠，當然有很多規矩，比如說書法的用筆、用墨，好比講筆法，有平、留、圓、重、變，這是書法的用筆。
傅抱石作品
書法的用筆必須線要平，平得像水似的，水也有曲折，但是是平的，它有留，什麼叫留？留就是到左邊控制一點，向左邊走的時候右邊控制一點，留住一點。圓，要圓潤，要柔和，但是圓要見方，方圓結合，講究重，不輕浮，講究變，直線也好，曲線也好，折線也好，書法的變化，書法和繪畫是完全一致的。
所以你不在筆線上加以練習，畫畫並不是說我故意要平，要圓，要留，要重，要變，沒有這個。你練習長了，到畫畫的時候自然而然就有了，你不留也留了，不變就變了，因為你感覺畫畫和書法都是憑感覺的，這個理性思維是融化在感覺裡面的，感覺是最重要的。
李可染作品
比如說講到墨法，講濃、淡、潑、焦等等，七種墨法，李可染先生講，畫一種墨法至少三種，這個畫才耐得住看，你不要把七種墨法都用上了，又是濃墨，又是淡漠，又是潑墨，又是焦墨，把七種都用上不需要，都是憑感覺而來的。
李可染作品
書法和繪畫都是胸有成竹和胸無成竹相結合的，什麼叫胸有成竹？你寫之前必須有儲備、有準備，我寫什麼、畫什麼，但是到了寫的時候會有變化，會根據你現在畫筆的東西變化，是瞬間變化的，要抓緊變化來變化，稍縱即逝，可以轉危為安，可以把你感覺到已經有缺點的地方改過來成為你畫面的優點，寫字也一樣，一筆墨下去水多了，你做出來的點、線、邊，甚至成為你這個書法的一個亮點，所以中國畫是講靈性，什麼靈性？就是敏感性，是感情性。
李可染作品
繪畫的品格，書法的品格，要求也是一樣的。你畫品和書品都是一樣的，品格是什麼品格？防止繪畫、書法一股邪氣、太甜，很俗氣。書法、繪畫的要求都是一樣的，這是我個人學習書法、繪畫的一點體會，我就感覺到這些東西很重要。
