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史清君:俯身山水闊,落筆天地寬

史清君,字濟滄,號燁陽,1963年9月出生,河北邢台人,現居北京,先後入中國國家畫院、中國畫藝術研究院學習,師從全國著名山水畫家張志民,並受教於全國著名山水畫家楊長槐、張復興、程振國先生。現為中國美術家協會會員,中央黨校中國領導科學研究會國家書畫院原副院長,清華大學中國產業經濟發展研究中心文化藝術委員會專業委員,中國國家畫院張志民水畫工作室畫家,林則徐書院副院長,邢台市美術家協會副主席,文博副研究員,其作品多次參加中國美術家協會舉辦的展覽並屢屢獲獎,多幅作品被國家專業機構收藏,在《中國文藝家》、《藝術品鑒》、《藝術科技》、《文物春秋》等國家級專業期刊發表多篇學術論文。

淺議國畫山水中的意境

文 / 史清君

山水畫是我國國畫藝術的代表,意境是山水畫藝術的旗幟和靈魂。我國山水畫之所以備受歡迎,廣為流傳,就是因為它在意境營造方面技術高超,手法巧妙。文章從山水畫意境的內涵入手,就我國國畫山水意境表現手法和營造技巧進行了探討、分析。

一、國畫山水中意境的內涵

從字面意義來看,意境指藝術創作中所創造的富有情趣但是又難以名狀的藝術境界。意境是中國傳統美學的一個核心理念,也是國畫山水藝術的重心。在山水畫中,意境指作品所營造的那種情景交融、虛實相生的審美想像空間。

畫山水的意境包羅萬象,它可以涉及到自然、歷史、文化、哲學、宗教等方面的要素,山水畫的氣韻、情感和風格,很大程度上都要藉助畫作的意境來表現。中國山水畫對意境的追求,始終主導著中國畫的藝術發展方向。我國繪畫藝術歷史悠久,源遠流長,受「天人合一」的文化理念影響,許多畫家在山水畫創作中,都會將自己對客觀事物的認知、觀察和感受融入到創作中去。因此,我們也可以將國畫山水意境視為畫家表達情感的一個渠道,一種手法。

在國畫山水創作中,畫家大都會從意境選擇出發,先進行意境組合,然後再根據特定的主題去構思、取景、構圖。古人關於國畫山水意境的論述也非常多,南北朝時,謝赦的「六法論」,就將氣韻生動放在第一位,這一理論得到了繪畫界的高度認可,並很快成為山水畫、花鳥畫的精神要領。如今,國畫山水藝術歷經千年的發展,意境表現在國畫山水中仍舊位居重要地位。

二、國畫山水意境表現手法

中國山水畫的意境表現手法多樣,不過,整體來看,國畫山水主要是藉助著墨技巧、用筆、構圖來表現意境的,下面,筆者將就這幾點做出分析:

1.國畫山水著墨技巧

筆墨是山水畫主要的表現手段和形式,山水畫如果只有筆沒有墨,其表現力和意境根本無從談起。長期以來,山水畫又被稱為水墨畫,從中可見墨在山水畫中的重要性。國畫山水的用墨色調主要是黑色,黑色雖然色調單一,但是表現力出眾,藉助精湛的繪畫技巧,中國古代山水畫家創作出了許多山水精品。中國山水畫的用墨方法主要有三種,分別是潑墨法、破墨法和積墨法,山水畫的墨色有濃淡、乾濕之分。

2.用筆技巧

中國山水畫在用筆方面非常講究,謝赦在《六法論》中,將「骨法用筆」放在第二位,用筆也是歷代畫家最為看重的。山水畫用筆執筆如同書法,用筆要領為指實、掌虛、腕平、五指力齊,運筆方式有中鋒、側峰、藏鋒、露峰、逆峰、順峰等。運筆力度、方式不同,物體的線條粗細、流暢度不同,物體的輪廓、韻味也不同。用筆是山水畫營造意境的重要手法,也是檢驗畫家繪畫技巧的重要標準。

國畫山水筆法是古代畫家對物像的高度提煉的結果,它具有形神兼備等特點,還具有形式美、內在美。中國畫家山水名家都善於藉助筆法的粗細、剛柔、輕重變化來傳情達意。如董其昌的筆法輕勁、活潑,所以他的畫作《葑涇訪古圖》看起來清新秀麗,充滿了瑩潤的質感,從中我們也可以感受到畫家悠閑溫和的心境。

3.空間構圖技巧

構圖是事關山水畫分量感和空間表現力的重要因素,在中國山水畫中,即便筆墨技巧高超但是如果構圖不成功,同樣畫不出好作品。山水畫構圖的重要性在於,山水畫中的山川、樹木、雲氣、流水等事物繁瑣、複雜,這些事物匯合到一起,要想確保畫面布局得當,必須要周密思考畫作的布局,然後根據景物主次進行提煉取捨,進行結構布局。國畫山水構圖方法有居中取勢法、均衡取勢法、疏密主從取勢法等。

山水畫的構圖巧妙之處在於,景色遠景、虛實結合,景物大小、遠近、疏密、濃淡得當。藉助山水景物的空間布局,山水畫的意境和氣勢也得到了體現。如元代畫家吳鎮的《魚父圖》採用的就是俯視取景、一水兩岸的構圖方式,山遙水闊對應的是畫家優雅、平和、閑散的心態,也反映了畫家所追求的是「天人合一」的微妙難言的精神境界。

、國畫山水營造意境的技巧

受傳統的文化思想影響,中國畫家在創作時,都喜歡藉助可見之物去表達「畫外之趣」、「畫外之音」。國畫山水的意境既生於意外,又蘊於象內,山水畫的意境與畫作的整體感覺和具體事物都密切相關。畫家要想營造或幽暗深邃或自由閑散的意境,必須要放眼全局,在腦海中先進行畫作立意,確定作品的主題,看作品想營造什麼樣的意境。然後圍繞主題,認真進行畫作構思,合理考慮畫作布局。

在此基礎上,進行意向選擇,建立在生活的背景上進行意向提煉,並將自己的情感藉助筆法、著墨技巧等融合到景物中去,以增強作品的質感,營造引人入勝的意境。國畫山水意境營造和創作,對畫家的藝術修養有著較高的要求。畫家要想創作出更多的山水精品,必須要打好基本功,加強繪畫知識和技巧學習,不斷提高自己的藝術修養。同時,畫家還要本著知行合一的原則,去山水間閱覽自然景色,開闊自己的眼界,積累更多的素材,這是一個山水畫家成長的必由之路。

綜上所述,在中國國畫發展史上,山水畫是極其重要的一脈。在山水畫藝術中,意境對山水畫來說有著重要作用。因此,長期以來,意境也被人們視為衡量山水畫藝術水準、功力的一個重要標準。這也要求創作者在繪畫藝術實踐中,對山水畫的意境有一定的認識,並在此方面不斷努力,以創作出更多優秀的作品。

主要參展經歷

2013年5月國畫作品《炊煙》入選中國國家畫院六個工作室在福建三明舉辦的採風展。

2013年7月國畫作品《泰山雲步橋》入選中國國家畫院創作彙報展。

2014年7月國畫作品《紅石橋》入選中國國家畫院創作彙報展。

2015年10月國畫作品《融》入選「重溫經典」第二屆婁東(太倉)全國中國畫(山水畫)作品展(中國美協主辦)。

2016年1月國畫作品《夢語》在紀念中華人民共和國公務員法實施十周年河北省公務員書畫展中獲繪畫一等獎。

2017年6月國畫作品《絲路潤土》入選「悲鴻精神」?第二屆全國中國畫作品展。(中國美協主辦)

2017年8月國畫作品《溪山疊翠樂幽居》入選「中國夢?2017藝術草原全國中國畫、油畫作品展」。(中國美協主辦)

2017年9月國畫作品《砥礪劍鋒》在首屆「白山黑水?美麗四平」全國中國畫作品展中獲入會資格作品(最高獎)(中國美協主辦)

2017年11月國畫作品《山路元無雨,空翠濕人衣》入選紀念葉淺予誕辰110周年「瀟洒桐廬」全國中國畫作品展。(中國美協主辦)

2017年12月國畫作品《溫馨家園》在「2017八大山人全國寫意中國畫作品展」中獲入會資格作品(最高獎)(中國美協主辦)

2018年10月國畫作品《雲夢家園》特約參加在人民大會堂舉辦的綠色太行,大美邢襄,「邢台市書畫精品晉京展」。

2018年10月國畫作品《春風到古寨》特約參加水墨丹青黔西南「全國書畫名家作品展」。

2019年8月國畫作品《大壑幽居》參加在全國政協禮堂舉辦的擁抱新時代,開啟新征程慶祝中華人民共和國成立70周年「百名畫家邀請展」。

2019年11月在北京琉璃廠古文化街易雅藝術館參加獻禮70年多彩70人首屆「易雅百家中國美術名家小品提名展」。

史清君老師作品欣賞

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