等電影院真正復工那一天，我們將相擁而泣
看死君：觀眾是有記憶的，誰也無法假裝這是一個沒有電影院的世界。楊德昌曾說，電影發明以後，人類的生命比起以前延長了至少三倍。若不是因為新冠疫情陰魂不散，我們恐怕很難想像，原來早已習以為常的電影院竟可以離我們那麼遙遠。
電影院頻頻倒閉，電影人絕望自殺，底層電影工作者或失業或轉行……如此魔幻的2020年，恐怕沒有任何一部電影，能夠在未來道盡這場末日般的劫難。當大銀幕被迫「熄滅」、電影院無力「造夢」的時候，唯有現實比虛構更離奇。
這已經是電影院被關閉的第六個月，我們仍在期待。幻想著等它們重開的那一天，會不會連出現龍標時的背景音樂都變得格外好聽。早前，法國盧米埃電影學院就曾做了這樣一支短片，以慶祝法國電影院回歸。親愛的大銀幕，很久不見，甚是挂念。
法國盧米埃電影學院迷影短片，慶祝法國電影院回歸
而隨著國內呼籲電影院復工的聲浪再次不斷涌動，我們最近也邀請到一位從小生活在北京的資深影迷，來聊一聊他這些年的迷影生涯，以及他與電影院之間千絲萬縷的羈絆。
電影院對我們重要嗎？這是個疑問句，也是個反問句。是啊，電影院難道對我們不重要嗎？疫情之下，我們可以用食物填滿自己，用工作填滿自己，用愛情填滿自己，但曾經由電影院帶給我們的那個光影交錯的精神角落，就終將被遺棄在塵埃里嗎？
我們唯有繼續等待。等到電影院真正復工那一天，我們將相擁而泣。而直到坐進電影院，看著大銀幕重新亮起的那一刻，我們才會相信美夢成真。
電 影 院 對 我 們 重 要 嗎
作?者?|?January
公號| 看電影看到死
作為一個成長在北京的小孩，筆者曾經對自己時常玩耍的地理位置了如指掌。東單-崇文門-磁器口，三點一線，一路承載著童年到少年，再到青年的歡樂時光。
回望2000年，中國全年的電影總票房不過8.6億左右，大約也就是2019年一部進口片的單片票房，電影業整體還處在進行院線改革之前的最低谷，電影院的數量分部也遠遠不及後來。但僅在這三點一線上，就分布著市內很有人氣的兩家影院：大華電影院和花市電影院。
1961年的大華電影院，北京城市規劃設計研究院歷史檔案圖
花市電影院對面的金倫大廈，曾是花市地區唯一的百貨商場
那時候，我雖然還沒上電影專業的賊船，但電影給我帶來的巨大的滿足感，完全不亞於當時急赤白臉地吃一頓麥當勞。即便我早已記不清在這兩家電影院看過多少部電影，但是影像帶給我的感受卻恍如昨日。
光影投射在幕布上，讓我記住了《寶蓮燈》里沉香噴涌而出的憤怒，記住了《美麗的家》中張大民兒子的小號聲。在花市影院巨大的招貼欄中，我甚至記著《哈利·波特與魔法石》曾經有過一版古早味的帶情節介紹的連環畫海報；聽過同學繪聲繪色的講解，我曾急不可耐地跑進大華電影院略帶霉味的VIP廳里，第一次跟著《蜘蛛俠》飄蕩在紐約。
1999《寶蓮燈》
2001《哈利·波特與魔法石》
2002《蜘蛛俠》
花市電影院在00年代後期逐漸衰落，當時這種舊式的影院已經不再受歡迎，最終被旁邊更「年輕」的搜秀搶過風頭，而隨著周圍地產的重新開發最終完全消失，直到在原相近的位置建起新的港資影院。「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」
同樣的，忽然有一天，每天都能路過的大華電影院也沒有逃脫關門的結果。實際對比其他影院，那裡寸土寸金，生意也算不錯了。但就似乎像某種「自然死亡」一樣，沒有原因的，大門既合情又合理地就緊鎖了，只剩下一臉錯愕的我。
影院門口不過例行公事式地貼著什麼「內部裝修，暫停營業」這樣似是而非的告示。說它似是而非，並非指責其語焉不詳，而是一旦套上這句話，沒人知道它是真裝修，還是真「黃」了。
於是乃至今天，即使整個東單地區的市容被整理得非常井然有序、乾淨漂亮，甚至大華電影院本身外表都做了重新裝修以襯市容，但所謂的老影院依然是空樓一座，成了「鬼屋」。
在微博上搜一搜，2018年，大華電影院開發項目還曾經上過某次官方主辦的文化產業推薦會，而這也是這座上世紀30年代就建成的老影院最近（也是最後）一次出現在主流消息中。
筆者曾經在《敦刻爾克》上映時撰文講過專門飛到哈爾濱體驗激光IMAX的過程。雖然是配備了當時比較先進的一代激光IMAX設備，但哈爾濱的這家影院與市中心仍然有距離。這也就引申出了一個怪現象，即最尖端的影院技術，你卻反而無法在觀影需求量巨大的北上廣等地找到。
2017《敦刻爾克》
哈爾濱這塊激光IMAX銀幕大約28.6米寬、21.3米高，為了裝下如此巨大的一套IMAX設備，往往就要單獨新建數層樓高的新影院，必然導向新建綜合的商業中心；而即使是舊影院改造，也同樣成本不菲，新的激光IMAX影院推廣到各類成本都高的巨型城市之中反而障礙重重。
在這個IMAX廳里，你能真實體會到IMAX的確切含義。開場前，巨大的銀幕在昏暗的燈光下甚至是看不到邊界的。開場後，巨人般的身影投射在銀幕上，形成了逼真的幻覺。1.43:1的全畫幅IMAX畫面，比普通的1.90:1的IMAX畫面，還要再次躍升一個質感。
巨大的、接近正方形的高聳畫面令人仰止，有一種完全把觀眾「包」進去的沉浸感，進而在直觀上提升了影片的壓迫感。更不要提12聲道的音響配置，與近似原膠片的高對比度。在這看電影，真正能稱得上是花錢享受視聽刺激了。
然而，這麼炸裂的效果，這裡的電影票卻只不過賣50一張；相比起北京很多甚至接近「偽」的IMAX廳動輒賣到一百三四十元的票價，實在是天差地別。計較起來，這樣的差別在2017年時可能還是區位優勢的差別。
當時間走到現在，電影院之於電影已經成為了某種技術上的必要存在，是使受眾區別於電視或遊戲或其他視頻媒介的必要條件。就像諾蘭這樣對於IMAX或膠片有執念的導演，只有先進配置的影院才能還原他們高要求的影像構想。
而中國後發的影院建設優勢，本來是與這樣的技術發展同向而行的。技術發展與影院建設互相成就、良性循環，進而為整個電影產業發展帶來紅利。
諾蘭新片《信條》因疫情一再延檔，遲遲無法公映
但在某些地區的現實層面上，這個循環卻完全相反，「劣幣驅逐良幣」；不同地區市場對於電影需求量的不規律，讓新的影院建設投資越來越消極。後來近兩年，北京落地了幾家第二代激光IMAX影院，則又是另一番光景。
不看不知道，一看嚇一跳。日曆牌在轉眼間已經翻到了2020年的六月底，二十一世紀第二個十年的第一年，就這樣無情地流走了一半。電影院則同樣已經半年沒開門了。去年全年我們有600多億的票房，今年業已過半卻仍是顆粒無收，巨大的落差令人恍如隔世。
6月10日曾是業內傳說中正常復工的日子，但實際卻是未見其果。困難當然是暫時的，只不過對有些人來說尤其困難，近期業界發生的悲劇，也讓所有人重新開始正視電影從業者生存的狀態。於是我們可以看到，上文所描述的，曾經出現過的問題在如今被激發得更為明顯。
遲遲無法正常營業的影院，莫說拿到新的投資，就是如何守住本不富裕的家底，努力維持到春暖花開，未免不是一種刀尖上的舞蹈？很多不想倒掉的影院或者變成了飯館賣炒飯，變成了室內籃球場，或者擺起地攤賣曾經貴到高攀不起的爆米花、礦泉水和飲料。中國的電影從業者們發揚了優良的艱苦奮鬥傳統，「夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風」。
那麼深究一下，電影院對於我們來說重要嗎？
對於產業，電影院是電影產業的作用點。雖然大量的人對「電影產業」四個字嗤之以鼻，說中國有沒有像樣的電影產業還「存疑」呢。但其中無疑的是，千千萬萬個電影從業者真實地存在在這個產業之中，也許就在你我身邊。
這個特殊時期的所謂「電影產業」，不應只是光鮮亮麗、盆滿缽滿的明星秀場與大鱷生意；而更應是普通的電影工作者怎樣依靠這個集體去維持生計的剪影。沒有電影院也就意味著產業的降級，上下游的從業者、勞動者們事業都困難重重。
對於文化，電影院是電影文化的承載體。緊密圍繞在電影周圍的文化活動，不論是拍電影、看電影，還是研究評論電影，影院都成為了一種或具象或抽象的存在。具象時，電影院里座無虛席，每個人都被充分包裹在觀影的群體之中，經過有意或者無意的社交行為，在光影中找到共有的集體無意識，「於我心有戚戚焉」令人渾身舒爽。
抽象時，電影院不再是具體場所，因為只有電影院放的電影才叫「院線電影」，影院成了「院線電影」存在合理性的保證。
正如許多從業者所言：「院線電影」是一級金光閃閃的逼格階梯，是一道每個製作者、評論者腦中無法拆掉的門檻，是一條無論露多少肉的出格網大畢生想要邁過的鴻溝。而這一切必須以影院的存在為前提。但從目前的情況來看，這套評價體系還沒有可替代者。
也許正如同董寶石的歌詞一樣，「這是最好的時代，這是最愛的時代」，電影院的當下何嘗不是如此。拾掇好電影院對於各位來說，都難，都不難。
作者| January；公號| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉載請註明出處
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