所謂的老動漫，是個什麼樣子的？
那麼所謂的老動漫，是個什麼樣子的？其實4大民工漫連載期間又有多少，大浪淘沙的動漫作品被淘汰下來，最後埋沒再滾滾淘沙之下呢，許多許多，日漫的動畫程度十分的快，並不是他不在齣動畫，而是最後你只記得其中最出彩的而已，現在的新番速度越來越快，包裝速度越來越快，網路越來越快，觀眾接收外界信息越來越快，大浪淘沙下來，你發現很多難的作品不如以前的老作品。
新番他不香嗎？他香，但是你接受了太多，自然有比較，網路發展都是弊端？古老的動畫一定是好的？發展一定是錯的？最早的鴉，現在一片叫好，當時卻把自己的製作活生生拖死了，當時家教的日常節奏慢的一塌糊塗，卻在一轉熱血戰鬥少年漫後神奇的迴光返照，迎來無數的擁躉，不是你老了，也不是我們初心變了，時代的腳步滾滾向前，誰敢說，過了幾年後你還能記得你當時追過的一個月番季番？動漫死了？不動漫沒死，動漫為了生存在不停的前進著，只是我們想要抱著自己的記憶沉湎在過去的歲月中而已了。
最近看新出的數碼寶貝大冒險時，我哭了，數碼寶貝的發展真的是時代式的變遷，數碼寶貝早在那個飛帽殺的夏天就該結束，但一次又一次的炒冷飯真的是受夠了，原本那份心中的感動被一次又一次的拿出來消磨，我真的是服了，而且消磨就算了，你至少不要把商業化做的那麼明顯啊！「不死蝶」的那人已然不復存在，可現在卻依然有人靠著大家的童年消費，真的是夠了……
近幾年很多人反對「過度商業化」，然而日漫的繁榮本身就是極端商業化特化的產物，沒錯這個很諷刺。很多人分析日漫「衰落」的原因，有的說是業界運營模式讓製作方拿到的最少、有人說是資源和空間不足產生不了那麼多優秀的作品、有人說是觀眾口味變化。實際上有一個根本原因我見過的不少人都沒提，就是日漫這個東西到了「深度商業化時代」也就是發明出「二次元」這個詞來炒的時候開始，就已經是商業家在經濟不好的時候為了拉動國民消費而鼓搗的玩意了。
時代變，網路環境會變，動漫本身就是商業產品，他也會根據時代發展變化，要不然死在哪兒固守著自己的動漫信仰？說好了是所謂的動漫匠人精神，一個商業產品你不跟進時代變化無法滿足消費群體遲早會淘汰。畫風接近統一？不見得吧。只是我們小時候看動漫翻來覆去也就只有那幾個而已，所以印象太深刻到劇情台詞oped都背完為止，到看畫風一眼就能猜出作者名字而已吧。
現在這個碎片化信息時代，給我們呈現出來的動漫那麼多，多少畫風相似記不清作者名字也有可能啊。現在年輕人就喜歡這種追番方式也沒辦法啊。
時間是最客觀的篩選器，神作不會因為這點困難消失。我們將會抵達一個大多數人認可的未來，我們也許可以換個角度前進，但絕不會南轅北轍。抨擊時代的聲音當然需要有，然而抨擊的聲音本身就脫離不出時代的限制。你的動漫死沒死跟我沒有關係，我只在乎我喜歡看的。都是個人愛好，沒啥高貴優越可悲哀的。
