談天說地，吳茀之的「畫微隨感錄」
1949年，中華人民共和國成立後，中國畫的發展、中國畫學的建設也翻開了新的篇章。在特殊歷史語境下，中國畫學不僅在持續演進，而且在面臨重大危機時，有了一群志趣相投的捍衛者，畫學的未來趨向真正與歷史的潮流融合。這群堅守的畫人，赤心荷負，以新時代的新氣象，貫通古今，對中國畫傳統進行了真正意義上的現代轉型，從而也進一步證明了默默前行中的中國文人畫傳統在當代的意義。
吳茀之《關於人物畫的勾勒法》手稿
畫 微 隨 感 錄
吳茀之
作畫非難，立品為難。須滌盡胸襟塵滓，而後能畫，其畫亦於是乎有品。昔人治畫，往往遁跡山林，托自然以寄傲，或皈依禪學，悟妙諦於絪緼。亦有故作痴狂，使人見而遠之，以存孤迥。其用心處，蓋若此。今吾以同流合污之身，即日日為之，安得有神妙之作？傳之久遠，與世之高踏不群之士一結墨緣耶！寫此，不禁擲筆者良久，油然動離俗之思。
1972年，吳茀之《論潘天壽稿》手稿
吾先祖淵穎公為元代大儒，嘗謂其門人宋濂曰：「非胸中有數萬卷書，眼中有天下奇山水，未必能文。縱能文，亦兒女話耳。」竊謂治畫亦然，多讀書，然後能落筆超然，士氣上升。多遊覽，然後能胸襟煥發，妙造自然。否則，終落下乘。
畫以靈為主宰，神妙之品，每在無意問得之。世徒以積年累月，描頭畫角為工者，只見其愈工愈達，終難夢見化境。
摩詰謂：畫道之中，水墨為上。蓋水墨最足以發抒文人之幽思與高尚之品格，且水墨歷久而神韻依然，非若著色之易於變相耳。用墨難，用色更難。用墨之不當，因其通幅為沉靜之單色，非留心觀察，雖稍涉俗似無傷大雅。用色不當，如村女塗脂，惡賴立見。人以著色畫可以欺世，非也。
左：吳茀之《中國畫的用筆、用墨、用色問題》手稿
中：吳茀之《閻立本的家世生平及其繪畫的概況》手稿
右：吳茀之《閻立本的畫跡》手稿
畫貴有古意。蓋古，即今之對不趨附流俗曰古。古意之古，乃不落時習，無煙火氣之謂也，並非學古人畫即有古意。然作得古意？此在涵養功深。熟中能生，工外能拙，生則無莽氣，拙則無做作氣。無莽氣，無做作氣，白能古意盎然。多讀書，以得士氣。多寫字，以練腕力。多臨古人真跡，以求心得。
多看古畫，以廣眼界。多游名山勝水，以啟胸襟。此為治畫者應有之修養。
畫學能注意寫生，則構圖及題材自能洗髮新趣，故余嘗謂：欲國畫求新發展，正不妨描寫古人所未曾入畫之景物，然筆墨之高逸遒勁，仍須師古。苟筆墨上之功夫俱到，雖畫飛艇汽車以及時裝之仕女等亦不致涉俗傷雅也。
寫生花卉課徒畫稿系列 吳茀之 紙本鉛筆 尺寸不詳 1975年
能畫非難，由能而精實難，由精而有我更難。有我，即有作者之真面目，縱一點一拂自具獨特之作風，雖不書姓氏，一望而知其為誰氏手筆。傳之千百年見其畫，猶可知其人。此真不朽之盛事也。吾人治畫，安可不於此努力哉？
畫雖出之於手，而用力在心，畫蓋以此。如專以手畫則與輦者之拉車無異。徒見其者，難得到旨趣。
畫重天，臨摹古人名作，正以我之天更求古人之天也。豈但探本源，求法度而已。集思廣益，造詣必深。誰曰不宜？
寫意花卉課徒畫稿系列 吳茀之 紙本設色 尺寸不詳 年代不詳
文人畫尚意而貴毛，意即筆墨所不到之處，知意則氣清虛，筆墨亦靈活。故畫幅中須有空白處，筆墨中須有斷續處，此即虛實取予之理也。缺毛則氣象荒寒蓬勃，筆墨亦可老練有變化。故作畫常以逆筆出之破碎處，不加修飾反覺自然。此乃避免刻板之一法也。然此須於學有根底後求之。初學者，必須在避虛就實，去毛求光上做工夫，要以筆墨俱到且能清潤齊整為是。蓋虛如雲里藏龍，見其頭尾而隱其身，或見頭與身而略其尾。但隱略處仍須全其形，雖斷而不斷乃妙。苟不從實處做起，見虛處必脫節，而失關聯，何能全其形而知意耶。又毛須出於骨髓，非可強以破爛之筆墨為之。苟不從清潤齊整上做工夫，則如綳如刷，亂頭粗服，徒感火氣滿紙而已。嗚呼！可深望初學勿好高騖遠，當先從實處用力，清潤取姿。至要，至要，至要！
寫意花卉課徒畫稿系列 吳茀之 紙本設色 尺寸不詳 年代不詳
文人畫以筆墨為主，其設色洗盡舊習鉛華，故望之常覺氣韻生動，淡雅靜穆之致。因過艷則反掩筆墨生趣矣。
畫貴參新意以求面目，萬不可踐陳跡以待生活。
畫重神韻。濃墨以提神，淡墨以取韻。神無韻不傳，韻無神不生。今人作畫，常重神而忽韻，往往陷於蒼而不秀，此以未知取韻故也。
寫生者，寫其生氣。今人取法洋畫寫生，如實描出，即能得其形似，而趣味已落低級矣。畫到見形而忘形，則近乎化境矣，則真能寫生矣。
節選自《中國畫理概論·畫微隨感錄》
上海書畫出版社
轉自中國美術學院
