時尚代名詞，是演員也是搖滾變色龍，「寶爺」的經典電影推薦
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喜歡搖滾樂的人一定不會對大衛·鮑伊這個名字感到陌生，憑藉驚艷世人的長相以及驚世駭俗的才華，他在搖滾界以及藝術領域始終佔據著不可撼動的地位，並且獲得了一系列耀眼的榮譽：
1966年入駐搖滾名人堂、1997年在好萊塢星光大道上留名、1999年獲得法國藝術及文學勳章司令勛位及伯克利音樂學院名譽博士學位，2006年獲得第48屆格萊美終生成就獎......
這個擁有不同瞳孔顏色的人正如外界給他的外號"搖滾變色龍"一樣，在偏向草根文化、反抗憤怒的主流搖滾里，產生了一種新的搖滾形式——華麗搖滾。他創造的Major Tom 、Ziggy Stardust等虛擬人物更是充滿了超前性，始終引領時尚。
不過他不單單只是一位搖滾歌手，更是一名演員、藝術家。這裡就向大家推薦幾部大衛·鮑伊極具代表性的長篇電影作品。
《天外來客》
這是一部上映於1976年的科幻片，與現在許多科幻片一樣，影片並不單單只是反映科技帶來的世界變化，更多的是借科技碰撞來反映人的社會生活。
影片圍繞外星人湯瑪斯（大衛·鮑伊 飾）在地球的生活講述。
湯瑪斯表面看起來和普通人類沒什麼兩樣（除了非常帥之外），但其實他來自另一個文明高度發達的星球，不過這個星球面臨著嚴重的水資源匱乏問題。
一次湯瑪斯發現了地球，被這顆被水包裹的星球吸引，於是他暫別妻兒來到了地球偵查。到達地球後的湯瑪斯利用他掌握的先進科技創辦了公司，很快成為了富豪，並開始享受地球上的生活。不過時間一長，湯瑪斯也會想念原來的星球、原來的家庭。
正當他建立航空公司，準備乘坐航天器回到母星的時候，卻被人發現了外星人的身份，進行而被囚禁起來成了人類的觀察對象和實驗品，再也回不去當初離開的那顆星球。
在這部影片里有著許多超前衛的表達方式，並且大衛·鮑伊為影片做了許多犧牲，有許多全裸的鏡頭，以至於讓許多粉絲僅僅被他的個人魅力所吸引，以至於忽略了影片想要傳達的思想。
湯瑪斯一邊沉溺於地球的生活，一邊又對原星球抱有留念、對家庭懷有內疚。同時，他需要層層偽裝才能融入這個世界，比如他的眼睛和外皮。
待在地球的時間越長也就漸漸迷失了自己，他始終不能融入地球上的生活規則，加之不會因時間的流失而有任何外貌上的變化，因此內心的折磨將會一直伴隨著他，讓既無法回到故鄉也無法適應地球的他，成為一個孤獨的局外人。
《戰場上的歡樂聖誕》
比起《天外來客》，這部《戰場上的歡樂聖誕》想必知道人會更多，因為本片的陣容是如此豪華且如此具有傳奇性。
不過本片更吸引觀眾的，可能是大衛·鮑伊對坂本龍一的驚世一吻，不過《戰場上的歡樂聖誕》這部影片遠沒有這麼簡單。
本片由日本電影"新浪潮"代表人物大島渚執導，由大衛·鮑伊、坂本龍一、湯姆·康蒂、北野武等主演。主要講述發生在二戰時期設在印尼的一個俘虜營里的故事。
在這個俘虜營里關押著眾多歐美戰俘，日本陸軍大尉世野井（坂本龍一 飾）和大原上士（北野武 飾）共同管理看守。大原作風粗魯、冷酷無情，對待俘虜絲毫不留情面，對那些有同性戀傾向的人更是殘酷至極。相比之下，相貌俊美的世野井則顯得紳士很多。
俘虜中的英國陸軍少佐傑克（大衛·鮑伊 飾）瀟洒俊朗，他的出現對世野井產生了很大衝擊，並且在接下來的日子裡，兩人徘徊在家國恩怨和個人感情之間，對戰爭和自我產生了許多反省和思考。
勞倫斯（湯姆·康蒂 飾）則是俘虜營中精通日語的英軍俘虜，他在俘虜營中有著相對一般俘虜而言較高的地位，但其實與其他俘虜又別無二致。
許多人會認為《戰場上的歡樂聖誕》更像是一部傾向於同性題材的影片，而且許多人也確實被"教授"和"寶爺"的顏值吸引，也寧願相信影片有這樣的劇情走向。但其影片更多的，還是對反戰思想的傳達。
北野武飾演的大原，懷著濃濃的軍國思想和武士道精神，信奉肉體承受的苦難能夠帶來精神上的升華，並秉承恥辱文化。於是他問勞倫斯你為什麼還活著，你這樣出色的軍官怎麼能忍受如此大的恥辱。
勞倫斯的回答則是："我不會自殺，自殺是一種逃避，是懦夫的行為"。這充分體現了日本文化和歐美文化之間的一種衝突，日本軍人更加崇尚自我毀滅來實現自我救贖，而西方軍人則把生命看得更加崇高。
這樣的衝突在傑克和世野井之間也表現得非常明顯。一直受軍國思想的世野井一直克制著自己的感情和慾望，在戰爭背景下堅持為軍國奉獻一切，可當他發現自己對傑克產生感情的時候，便從信仰上產生了動搖，認為傑克是一個惡靈。
傑克對視野井的那個吻其實也並非那麼簡單，其中包含更多的是一種原諒和愛，這種愛是更加廣博的，這個吻包含著他對過往自己的原諒、對視野井所代表的敵對勢力的原諒，也是求死的一個吻。
二戰後期，俘虜和管理者的身份發生了互換，大原成了俘虜營里的一員，而勞倫斯成了俘虜營的管理者。當勞倫斯探視完大原之後，後者又一次地說出了那句"聖誕快樂，勞倫斯先生！"。
不過與之前酒後的調笑語氣不同，這一次大原的眼裡卻飽含熱淚。勝利和戰敗在此刻顯得毫無意義，人類的情感在這一刻勝過了一切。
《魔幻迷宮》
這部影片少了前兩部的深刻和厚重，但影片傳遞出來的魅力倒是不遑多讓。本片講述了一個簡單的、充滿童真的奇幻冒險故事。
小女孩薩拉（詹妮弗·康納利 飾）小小年紀卻要負擔起照顧弟弟托比的責任，加之託比總是不聽話，在他無休止的哭鬧中，薩拉很快喪失了耐心。
薩拉所讀的童話故事裡有一個可以實現人們願望的小妖精國王，薩拉賭氣地向他許願，希望他能夠帶走煩人的弟弟，沒想到願望成真，小妖精國王賈斯（大衛·鮑伊 飾）出現在了薩拉的面前並掠走了托比。
賈斯告訴薩拉若想救回弟弟，薩拉必須在規定時間內穿越一座巨大而複雜的迷宮，若失敗了，托比將永遠呆在妖精的世界裡再也回不了家。為了彌補自己所犯下的過錯，勇敢的薩拉毅然踏上了冒險的旅途。
影片中，小妖精國王賈斯看似詭異善變，但卻有一顆孤獨和渴望溫暖的心。賈斯給沙拉一場夢中舞會，想拖延沙拉走出迷宮的時間，也是想真心留住沙拉。
沙拉歷經艱險穿過迷宮來到妖精王的宮殿，追著妖精王到了埃舍爾迷宮世界，但最後還是選擇帶走弟弟、放棄妖精王的愛，只是心中仍然留下了淡淡的遺憾。
這樣簡簡單單又略帶一點傷感的童話，和另兩部電影一樣，同樣觸及人心。通過這幾部電影，我們也能看到大衛·鮑伊不同的魅力。
正如他所說："如果藝術來源於生活的話，那麼你的生活就是藝術本身"，那麼這些藝術作品裡面是不是也隱藏著一個個碎片式的大衛·鮑伊呢？
EDIT&TEXT：小H
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