20歲少女10年自學成才，畫作堪比人肉相機，騙過無數人的雙眼！

點擊題目下方視覺藝術，即可關注我們！

茫茫人海中，為防大家走失，請大家

點擊上方?「視覺藝術」 ??點擊右上角「...」??點選「設為星標?★?」

為視覺藝術加上星標，就再也不會迷路啦！

來自：藝非凡 ? ID：efifan

圖文版權歸屬原作者，僅限交流學習

看到這張圖片，

你會不會誤以為這是照片？

的確，

黑白的配色很容易讓人

誤以為這是攝影圖片。

然而這既不是拍出來的，

也不是用畫筆畫出來的。

而是一位20歲的少女

用刀刮出來的。

Cristina Penescu，

是一名刮版畫藝術家。

如果單單看她的成品，

幾乎沒有人相信這些是畫。

非凡君再怎麼看，

都像是經過後期調色的照片。

從昏沉的光線陰影，

到小動物的鬍鬚毛髮，

全部逼真精細到極致。

就連狗狗睫毛上的小棉絮，

也被刻畫得清清楚楚。

如果再將Cristina的畫放大幾倍細看，

不經意的細節，

更是讓人止不住讚歎，

不論是小動物的皮毛，

還是紋路走向，

都與真實寵物軟綿綿的毛髮別無二致。

如此富有層次的畫面感，

需要花大功夫沉下心來繪製。

但在傳統的繪畫中，

不論是水墨、水彩、還是丙烯畫，

都講究水的用量，

把控好水的份量不是一件容易事。

用柔軟多變的畫筆都難以表現，

更別提一板一眼不聽使喚的刻刀。

然而到了Cristina的手裡，

一隻趴在地上的老狼

一隻翹首以盼的羚羊

或是一隻虎視眈眈的豹子

都被她用一把刀展現得淋漓盡致。

從畫面呈現的光影和弧度，

很容易讓人不止一遍地重複確認，

這真的不是照片嗎？

即便刻畫得再逼真，

也不會有人想到，

Cristina並沒有系統地學習過藝術，

刮版畫的創作完全是自學完成。

逼真細緻的動物，

反覆推敲的細節，

有時單是看她作品的眼睛，

都會給人一種衝擊力。

只有眼睛中沒有出現的倒影時，

才會提醒觀眾這只是一幅畫。

黑色背景時，

為了讓動物的眼神更加有神，

她會把眼珠部分刮出玻璃球質感。

然而刮版畫獨特的地方，

正在於它的畫布。

也許有人已經注意到，

Cristina作品的背景幾乎都是黑色，

而這正是刮版畫的魅力與難度所在。

這門被多數人稱為，

難以掌握的藝術形式之一，

是因為它本身不但對繪畫技巧要求極高，

還需要作畫者有極強的專註力，

因為需要「顛倒黑白」，

同時各種小細節也不能出錯。

作為歐洲古老的藝術形式，

創作時用的並不是普通的黑紙，

而是由三層材料組成：

最下面的是支撐層，

中間夾著光滑的白色粘土，

最上面覆蓋了黑色油墨。

作畫過程就是用各種工具，

比如刻刀、纖維刷、針，

通過刮、擦、刻、磨等方法，

將油墨層一點點刮掉，

從而讓白色粘土顯現出來。

這與我們刻板印象中的繪畫不同，

傳統的畫畫大都在白紙上，

用黑色的線勾勒出基本輪廓，

而刮版畫則與之相反，

在黑色的板上製作，

每塊刮板都由成千上萬的小切口或劃痕組成，

這些小切口或劃痕相互疊放在一起，

就很容易產生有層次的色調。

這張未完成的背景圖就比較明顯，

黑色佔據了畫面的一大半。

正是這種獨特的創作形式，

使畫面極具衝擊感，

但對創作者則意味著極高的挑戰。

一方面要兼顧正常的構圖，

另一方面要適應與傳統作畫背道而馳的過程。

因此，在繪製前，

既要構造畫面，

同時又要打破常規。

畫面明亮度的反轉，

不能再單單依靠畫筆的韻律，

力度也變成衡量一幅畫好壞的關鍵。

至於色彩艷麗的作品，

則是在刻完之後，

用水彩顏料或墨水上色得到的。

因此一張筆記本大小的畫，

就需要花費好幾個月的時間，

以及上萬次的刻畫。

就連純白的毛髮，

也能在細節中逼近真實，

做工之細，令人嘖嘖稱奇。

即便作品如此精緻，

但對於刮版畫而言，

她卻是一個半路出家的人。

1988年的她生於羅馬尼亞布加勒斯特，

一歲時，她隨家人搬至加利福尼亞。

作為寵物大國的加利福尼亞，

給了她充滿創造藝術的機會和熱情。

童年時，

她便開始收集有關動物的書籍，

並享受在大自然中度過的時光。

從小就喜歡動物的她，

一開始並沒有想去畫它們，

只是想和小動物們一起玩耍。

至於刮版畫，

是在讀書時才接觸。

即便很喜歡，

也只是當作一門興趣而已。

步入大學後，

她依然堅持研究學習動物解剖學，

與此同時也不忘拋下畫畫，

閑暇時間還會用PS畫幾張小稿，

那個時候，

心思細膩的Cristina，

還會用小夾子收集好。

學習期間，

為了生計，

她換過不少工作，

但一直堅持下來的就是版畫，

一有空餘時間，

就會守著黑乎乎的紙練習。

在我們看來，

那只是一件又一件驚艷的作品，

卻沒看到Cristina家中堆積如山的淘汰品。

那個時候，

她一度陷入沉悶，

甚至覺得自己堅持不下去了。

大的作品完成得不夠細緻，

那就從小的來。

於是，她十年如一日，

持續「雕琢」小動物們，

直到自己滿意。

上天永遠不會辜負一個人的努力和信仰，

Cristina的付出終究是有回報，

她會在社交網站分享自己的畫作，

希望聽到大家對她作品的建議，

然而，大家都感嘆不可思議。

「如此漂亮的作品，真的不是照片嗎？」

「太魔幻了，這到底是怎麼做到的。」

「如何做到這麼驚艷的！」

...

作品得到網友認可後，

Cristina也逐漸有了人氣，

2009-2012年間，

年僅21歲的她就入圍歐洲各大展覽，

也包括參與野生動物群展，

想像一下，

一個憑藉刀的繪圖家，

與攝影師同時展出作品，

還是動物題材，

這是一件多酷的事情呀！

曾被授予海倫格勒紀念獎的這張畫作，

僅僅只有習作本那麼大，

因為精細到極致，

也在2011年被BBC評為，

最具有表現力的國際藝術家之一。

如此多的獎項拿到Critsina手軟，

但她卻沒有因此膨脹，

而是去到當地野生動物會所工作，

還加入了動物基金保護組織。

能以愛好為生，

著實是一件讓人羨慕的事。

如今看來，

Cristina的路一直走的很正確。

追尋夢想的路上，

也不會那麼風順。

伴隨互聯網繪圖產業的日益擴大，

許多新興職業和機器接踵而至，

導致一個個手作者被淹沒，

許多東西逐漸被機器取代的同時，

我們不禁嘆息，

純粹的手作是多麼難得。

是否也會有一天，

機器做的刮版畫比她還要好呢？

Cristina也曾這樣擔憂過。

但那又如何，

有些東西，

機器是永遠無法取代的。

人類的情感，

人類對自然的崇敬之感，

人類對自己作品傾注的情感，

Cristina用刻刀一筆一划刻下的情感，

將永遠留存在黑色的刻板上，

永不褪色。

本文所有圖像選自藝術家個人網站及FB.

還有更多好物推薦哦

-END-

喜歡我們的文章就隨手轉發到您的朋友圈吧

視覺藝術創始人私人微信

長按二維碼勾搭勾搭

圖文來自網路授權基於：CC0協議

轉載請後台回復 「 轉載 」 二字獲得授權

所有文章謝絕商用

▼?點擊閱讀原文，進入商城，挑選最有品位的禮物

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！