插畫師也太難難難了，配色都這麼多花樣！
一幅作品，給人的第一印象是色彩，可以說好的作品60%取決於好的配色，在插畫作品中，色彩更是重中之重。
鮮艷的色彩往往更能吸引人們的視覺點，更插畫又是和色彩相輔相成的藝術形式，如何使作品呈現強烈的美感，是每個插畫創作者必須要考慮的問題。
今天，數藝君就來跟大家嘮嘮，插畫的配色知識，以及在實際創作當中的配色思路。
配色知識
01
色彩理論：色相環
1.色相
色相：任何黑、白、灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相就是這些顏色的稱謂，即色彩相貌。例如，紅色的花，綠色的草，紅色就是這朵花的色相，綠色就是草的色相。
2.三原色
三原色：紅、黃、藍為三原色，通過這三種顏色均勻混合調配出綠、橙、紫三種區間色，然後依次融合出更多的顏色。
3.色相環
十二色相環如圖所示，是在三原色的基礎上製作出來的。對於新手，只要牢記六字口訣即可牢記色相環：紅、橙、黃、綠、藍、紫。所有的顏色都可以根據這六種顏色結合色相環的位置來配色。
02
色相環配色法
1.鄰近色
色相環上相距60。左右兩種顏色為鄰近色，如圖所示。鄰近色因為視覺衝擊力非常弱，一般表現溫馨、甜美、雅緻的感覺，但是也容易造成單調、呆板的現象。
鄰近色示例如圖所示，選用了鄰近色紅色與橙色，只在明度和飽和度上做了調整。
2.間隔色
色相環上相距120。左右的兩種顏色為間隔色，間隔色的視覺衝擊力強於鄰近色，但又不像互補色那麼強烈，是常用且實用的配色方案，效果醒目。當然，如果使用不當也容易造成雜亂感，如圖所示。
間隔色示例如圖所示，選用了間隔色綠色與藍紫色。
3.互補色
色相環上相距180 。度的兩種顏色為互補色。互補色對比非常強烈，視覺衝擊力強，能夠表現出力量與氣勢，也是非常現代、時尚的配色。另外，也有不直接選擇互補色，而是選擇其左右鄰近的顏色，效果也不錯，如圖所示。
互補色示例如圖所示，圖中沒有直接選用草綠色的互補色紫色，而使用的是其左右兩邊的粉色與藍紫色。
03
明度與純度
1.明度
明度：一般就是指色彩的明亮程度。明度最高是白色，最低是黑色，如圖所示。
2.純度
純度通常是指色彩的鮮艷程度。顏色純度最高就是純色，最低是灰色，如圖所示。
在Photoshop的拾色器中， x軸代表純度， y軸代表明度，如圖所示。
04
色調決定風格
色調：指圖像的相對明暗程度，是明度與純度的不同組合變化所產生的色彩傾向。直觀來說就是色彩給人的整體感受，例如，這幅畫的顏色給人溫暖的感覺，那就是暖色調，反之就是冷色調。
色相相同而每個顏色的色調不同，也會產生不同的感覺，如圖所示。
色相不同，但統一了色調，依然會給人統一的印象，如圖所示。
一般日系插畫會使用下圖中1至3這個色調範圍。而選取怎樣的色調與畫師自己的性格和想表達的感情有關，並沒有規定哪個色調是最好的，可以多嘗試不同的色調去繪畫。
同樣一張插圖，如果改變色調，提高飽和度和明度，給人的直觀感受就會不一樣。如下圖所示的兩幅畫，A圖是冷色調，給人安靜與清爽的感覺；B圖提高了飽和度和明度，一下子覺得室內溫度上升，產生一種炎熱午後的感覺。與低飽和度相比，高飽和度的畫面會有積極的傾向，但容易造成視覺疲勞。
05
協調的配色
色彩可以說是無窮盡的，怎麼選取顏色呢？這裡教你幾招。
1.色相一致
色相一致是指選取一種顏色，如藍色，只在明度與純度上做變化，因為黑、白、灰屬於無彩色，可以一起搭配使用，如圖所示。
2.明度一致
明度一致也就是保持色彩亮度的統一。我們可以隨機選取不同的配色，然後轉化為灰度，使所有灰度保持在相同水平。這樣即使是不同的色相，任何顏色也不會突兀，如圖所示。
3.純度一致
純度一致也就是色相的飽和度保持一致，如圖所示，這裡選取的是高純度的配色。統一使用高純度的配色，色彩會有非常強烈的對比。如果選取的是低純度的配色，會使畫面變成安靜、沉穩，色相間的差異也會減弱。
4.冷色調和暖色調
冷色調和暖色調是指色彩給人的感受，是讓人覺得寒冷還是覺得溫暖，如圖所示。
冷暖色配色方案參考如圖所示。
5.從生活中取色
生活中常見的顏色會讓人覺得熟悉和安心，並且豐富多彩的生活配色也為我們提供了很多的參考。
大地色如圖所示，從自然中取色是最安全的一種方式，幾千年來人類在自然中生存早已熟知這些顏色，會特別有親切感，不會感到突兀。
馬卡龍色如圖所示，馬卡龍色是少女的最愛配色。
從圖騰壁畫中取色，如圖所示。平時外出旅遊時可以多收集一些各個國家的花紋、圖案等，也會是一種獨特的配色參考。
6.實例分析
下圖中的插畫作品，修改前主要採用了藍綠鄰近色配色，但如果畫面只有這兩個色相會略顯單調。
修改後畫面中的紅傘起到點睛的作用，在色相上紅和綠是互補色，會有強烈的視覺衝擊感，這也使人們的視線會第一時間集中在紅傘上。
然後引導到主體的幾個人物上。所以在配色時，先整體選取一組鄰近色相，然後局部使用互補色是非常保險的一種配色方法。
日本設計師提出過一個配色黃金比例，即70：25：5。其中，70%為大面積的主色，25%為輔助顏色，5%為點綴色。色相一般不要超過3種，其中深藍、天藍可視為一種色相，如圖所示。
實例：日系和服少年上色解析
01
設計角色前的準備工作
一般在設計角色前可以先假設一下角色的性格，設定一個時代背景。腦海里有一個概念之後去尋找一些參考圖，可以從平時收集的資料中找一些靈感或者直接去網路上搜索。
這次繪畫的主題是和服少年，筆者根據自己的喜好選擇了幾個關鍵詞：冬天、陽光少年、和服、昭和。根據這些關鍵詞我在網上搜尋了一些同時期男性和服作為參考資料，如圖所示。
02
繪製線稿
打開Photoshop，按快捷鍵Ctrl N新建畫布 ，選擇鋼筆 -2畫筆繪製草圖，如圖所示。
01 草圖的繪製過程如圖所示。首先確定好人物姿勢，降低圖層不透明度，再新建一層添加五官、頭髮和衣服等。然後細化草圖，把衣服、五官等結構都交代清楚。
02 繪製線稿，如圖所示。繼續使用鋼筆-2畫筆，並結合鋼筆工具一起完成勾線。如果在勾線過程中遇到不順手的情況，可以用快捷鍵R（旋轉視圖工具）旋轉畫布，以自己順手的角度繪製。
03 繪製衣服線稿。遇到長線條或難以把控的線條時可以用鋼筆工具繪製，目的是為了線條的流暢和美觀，如圖所示。
04 添加閉塞點，如圖所示。線稿完成之後可以用畫筆在每條線交叉點塗一下，做一個閉塞區域。
最終完成線稿效果如圖所示。
02
平塗上色
01 把每一個元素都分開新建圖層，如皮膚一層，頭髮一層等。然後進行上色，並用鋼筆工具繪製選區，填充色塊，如圖所示。
02 在每個區域都塗上顏色後可以嘗試不同的配色方案，如圖所示。
因為筆者想要表現溫暖復古的感覺，所以主色調選擇了飽和度較低的咖啡色，為了使顏色更豐富、有冷暖變化，羽織使用了飽和度低的藏藍色。臉部是最吸引人的部分，所以圍巾選擇了紅色，讓圍巾帶動人們把視線焦點放在臉部，如圖所示。
03 根據配色改變線稿的顏色，例如膚色是肉色的，那麼手和臉部的線條可以適當地加點暗橘色，這樣上色之後會更加自然，如圖所示。
下圖所示為圖層面板的鎖定工具，一旦鎖定圖層就會出現小鎖的標誌，之後用畫筆在上面畫圖只會影響原本就存在的區域。
04
五官、頭髮的上色
上色常用的筆刷是畫筆-2、畫筆-3和噴槍，如圖所示。
01 從膚色開始，用噴槍在鼻頭、臉頰、關節等部分塗上淺紅色，為膚色打底，使人物看上去有血色。然後為皮膚添加陰影並加深暗部，如鼻子、眼窩、耳蝸等，還有頭髮和臉的交界處。最後在鼻頭、嘴部畫上高光，如圖所示。
02 眼睛上色過程，如圖所示。首先，選取比底色更深的藍色繪製瞳孔。然後利用圖層混合模式疊加效果，這裡用到的是柔光模式。最後添加高光。
03 頭髮上色步驟如圖所示。首先繪製底色，再添加陰影，這個時候可以大致把頭髮結構和受光效果表現出來，然後加深暗部，繪製高光，最後添加帽子的投影，這裡選擇正片疊底模式。
一般頭髮的質感表現有3種級別，如圖所示，基礎表現可以選擇1和2，如果想要表現更華麗的質感可以選擇3。
05
衣服的上色
衣服繪製的難點是在褶皺 , 要注意人物左邊的胯骨略向上，再加上腰帶的作用會形成拉伸褶皺，並且手臂、肩膀的位置會形成堆積褶皺，如圖所示。
01 使用噴槍，選取比底色深一號的同色系微弱混色。然後繪製褶皺產生的陰影，這裡運用圖層蒙版工具，可以使陰影有明暗的變化，如圖所示。
在圖層蒙版中，只需黑白關係即可。黑色是擦除，白色是顯現，如圖所示。
02 腰帶的上色過程如圖所示，要點是在底色上繪製花紋後運用正片疊底模式添加陰影。
03 繪製羽織上的花紋，如果直接貼素材會很假，這個時候就不能偷懶，必須自己動手，依據衣服的紋理繪製圖案，如圖所示。
04 繪製好花紋後運用柔光模式混上一些淡藍色，然後用正片疊底模式添加陰影，如圖所示。
05 圍巾與帽子的上色過程如圖所示。要點與衣服的上色方法一致，運用混色加陰影的處理方式即可。
06
整體調整
調整整體的顏色，可以在頂層新建一個圖層，填充淡藍色，選擇正片疊底模式，再添加一個暖色的柔光，如圖 所示。
最終完成效果如圖所示。
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