高片酬低演技，一百多年前的演藝圈也有這樣的問題嗎
最近，一份演員的上億片酬引發關注。在觀眾眼裡，與高片酬對應的，應該是不辭辛苦的拍攝和背後刻苦的練習、鑽研，用演技來贏得名譽。但呈現在屏幕前的，卻是很多劇情沒有邏輯、場景簡陋、連演員都不用到現場拍攝而是直接摳圖的粗製濫造。但在這個「娛樂至死」的年代，拍戲沒用替身、唱歌真唱都能被稱讚敬業，這樣的高片酬實在讓人難以信服。
一百多年前，雖然還沒有所謂電影電視產業，但當時的舞台，也吸引著無數年輕人前赴後繼。也有知名的演員，享受著觀眾的掌聲和喜愛，他們是怎麼看待這個問題呢？
亨利·歐文爵士（Sir Henry Irving，1828年2月6日－1905年10月13日），原名約翰·亨利·布羅德裡布，是維多利亞時代的一位英格蘭舞台劇演員，蘭心劇院主管。1895年，他成為了英國第一個獲封騎士的演員。來看看他對演藝圈和高片酬的看法。
舞台上的誘惑
來信的女士還問了一個三言兩語就能答覆的問題，這個問題必須回答。她寫道：「舞台對於女孩來說是否有很多誘惑，我會不會禁不住這些誘惑？」舞台上當然有這樣的誘惑，就像生活中的男女都要面對的一樣；可能這種誘惑在舞台上更密集。同時，出於我自身對戲劇界的了解——這種事情只能根據自己的親身經歷說——任何受這些誘惑蠱惑的女孩都是出於自身的原因，任何有著良好教養的、知書達理的女孩都完全可以不為這些誘惑所動。我也不會因為這些誘惑就不鼓勵任何嚮往舞台的女孩加入這個行業。打個比方，有個作家說：舞台上的女孩要想成功，必然要以靈魂的墮落為代價，這種話就像人們說律師必須是惡棍、醫生必須是騙子、人必須得虛偽一樣荒誕。
對於那些想要成為演員的人來說，我的首要建議是，尊重你選擇的這個行業。你在生活中經常會聽到、看到令人側目和怨恨的傳言。這有很多原因：宗教偏見，尤其是那種守舊的清教主義就是其中一類；他們嫉妒演員光彩的一面，忘記了演員生涯的種種困難和難以預測的前途，只是看到了大眾崇拜的名望；還有比大多數人豐厚些的薪水——不理性的嫉妒是一方面，還有那種鬱郁不得志的作家，因為不能達到歌德和伏爾泰的高度，就對吉米·柯利爾表示不滿，這是第三類原因。還有那種不明就裡對演員表示敵意的人。只要民眾——用赫茲利特的話說——對平民裝扮的約翰·科倫布爾和擔任議長的大法官一樣尊重，他們就會對演員的成功少一些憎恨。但是他們只要想一想，演員的名望不過是對他們被遺忘的一種補償。想一想現在的莎士比亞和加里克回想他們盛名時候的情景，和幾個世紀英名永存的詩人相比，誰還會嫉妒一百五十年前演員享受的那幾年的名望呢？
有時你可能會聽到那些追求同樣夢想的人嘲笑你的志向。任何行業都有自己人拆台的事情，出於對自己的失望，或是內心得不到滿足。你受到這些干擾的時候，不要專註於你藝術道路上的小瑕疵，比如化妝還有表演過程中可能出現的小意外，這些都是別人攻擊的靶子，而是要專註於藝術至高形式給人帶來的滿足，關注演員藝術成就的根本所在，關注究竟付出何種努力才能贏得觀眾的尊重和崇拜。
失敗與成功
不要被失敗打倒，也不要為成功而沾沾自喜。記住，對於演員生涯來說，一次成功微不足道；要獲得很多次成功他才能斬獲些許名望；而自負之人意識不到成功的轉瞬即逝。這一弱點已經毀了無數男女演員。如果放棄，就再無學習表演的機會；把成功看做一次可以再次學習的機會。表演藝術和其他藝術相比，和生活本身一樣艱難漫長。在沉醉於成功時，好好想想我說的話。
你初入行做演員的時候，盡量有戲就演，什麼角色都嘗試。記住，對於演員最重要的就是儘可能地讓觀眾多看到你，儘可能地出現在觀眾面前，無論角色多麼無足輕重，劇目多麼不出名。只有到他在戲劇界的地位非常穩固的時候，他才有資格挑角色和劇本。在此之前，他最重要的目標就是要讓觀眾記住他。在任何可能的情況下都讓觀眾看到他，直到觀眾對於他這個人有了特別的印象；演員不應該覺得這些是無足輕重的小事，不值得去做；或是太累太費事不願去做。賣力表演和專心演戲一定會受到觀眾的注意；現在有太多懶散沒有熱情的演員，用拖沓和冷淡的樣子來舞台混，以此逃避自己的懶惰和無能。
舞台總是會吸引一些名不符實的演員，因為總的來說，進入戲劇界很容易；一沒有考試，二沒有資格認證。但不幸的是，現在演員的生活很容易變得懶散和虛度時光，除非他/她決心善用工作之餘的時間。出於這個原因，我建議男女演員在演戲之外培養一些適當的愛好和興趣。在變得忙碌之前，演員肯定有大把的時間去逛俱樂部和呆在自家的客廳里。無論什麼時候，那些不因事小而不為的、做事全力以赴的、不放過任何一個機會的人，一定會超過那些在劇場混日子的人，那些人把舞台當做他們家大號的客廳，把自己當作廉價娛樂別人的客人。
至於薪酬，如果你剛剛在這個行業起步，就不要把工資作為首要考慮因素；在你和工作之間，不要為了幾個先令或是一兩鎊糾結。你必須要明白這一點，即使你以後稍有成就。人的基本需求之一是要在工作中體現自己的價值，而不僅僅是得到工作附加的報酬。除此以外，如果工作本身對自己有用的話，最好付出的比索取的多。對於有些人來說，他們自己的事情至關重要，簡直難以想像外界竟然不在乎、不重視。演員這種具有強烈個性色彩的工作一定很容易讓演員以自我為中心。我們都是以自我為中心的人，我們也有權利在一定程度上以自我為中心。但是我要告誡年輕的男女演員，尤其是成功的演員，不要讓過分的自我為中心演化成自私自利，這種惡習催生虛榮心，長久下來會消磨演員的意志，引發失望和不滿，最終讓其他人厭倦而和你疏離。
我從來沒有告誡過演員不許談「購物」；如果你以為我不讓公眾私下談論自己喜歡的東西就大錯特錯了。毫無疑問，人們都喜歡談論自己最感興趣的事情。可以在理性的範圍內談論劇院，只要談論時保持適當的禮貌即可。簡單地說，不要把劇院的事實和你的私事混為一談。一件普通而長久；另一件事瞬息即逝。（沒有誰，世界都照樣轉）。很多人很驚奇地發現自己離開後別人很快替代了他的位置，無論他以前的成就有多麼大。也許後來者的替補不能完全達到他當時的水準，但是空位一定會被別人代替，而且大眾也很容易適應替代者。對於演員來說莫過於此。他當然還在人們的記憶中存在，但眾所周知，記憶是很短暫的。
【書名】十九世紀演員自傳(19th Century Actor Autobiographies )
【原作者/編輯】[加拿大]喬治·艾爾斯（George Iles）
【譯者】范玲娟
【責任編輯】范玲娟
作品簡介
對於一部戲劇來說，劇本固然重要，演員也必不可少。作者收集了十九世紀末二十世紀初最重要的一批演員的自傳，在這本小書中摘錄了其中最精華的部分，並附以簡單的介紹。這些著名的演員包括：從8歲開始出演莎翁戲劇的愛倫·泰瑞（Ellen Terry），十九世紀的喜劇明星約瑟夫·傑弗遜（Joseph Jefferson），第一位獲封爵士的演員亨利·歐文（Henry Irving）等。他們對戲劇的思考和感受對於今天來說仍然有著極為重要的價值。
