藝術｜「全民審美」如何養成？
如今，日本設計類、生活類，乃至工藝類的圖書、雜誌蔚為風潮，甚至超過日語推理小說和文學小說成為日語譯介圖書的主流，大概有此印象的不止我一人。與此相應的，日本設計師、藝術家，日系潮流雜誌、店鋪品牌，日本手藝人、工匠文化，也悄悄「入侵」我們的生活，在追求品質的人群中間大受歡迎。
不知各位是否與有我同樣的疑問：日本社會如何成為一個「全民審美」的社會？為何日本的各領域（設計、電影、音樂、攝影等）出現了那麼多的大師或引領風潮的人，甚至反過來影響歐美文化？
這個問題不好回答，任何總結也都有事後諸葛的嫌疑，不過，通過一本一本編輯和閱讀「人與物」文庫本，一個粗略的輪廓勾勒了出來：日本文化的現代化是如何從精英和貴族開始，廣泛吸納西方思潮，又努力在本土落地，找到了獨特的發展之路。這是通過幾代人不懈的努力。「人與物」的選篇，表面看似是圍繞著「對生活進行思考的人」，選出「良言經典」，實際上，暗中總在應和著文化現代化這條主線。
開篇用柳宗悅，就是明證。柳宗悅正是在現代化的前沿，將日本從古老的東方傳統解放出來，賦予其現代正當性的第一人。「所謂民藝，即民眾為自身所製造的實用物品。」
日本民藝之父柳宗悅
「用，會使美成為確然可靠之物。因為是每日都用的器具，必須能經受住日常使用的力度。太纖弱、太華麗、太複雜，諸如此類的性質皆不被允許。」這種篤定的宣言般的語言，這種捨我其誰的響亮與自信，帶來黎明般的光。
第二位花森安治，這位《生活手帖》的創刊人和三十年的總編，設計、插畫、采寫、編輯，樣樣都親自動手，更可貴的是，他打出鮮明的「庶民的旗幟」，宣告「生活高於一切，生活先於一切，人生活的權利，誰也不能侵犯」，並且用大量的實驗、研究，以及大量「貴的和美的」這樣的文章，手把手交給全日本的主婦如何更儉省、更聰明、更美地生活。
緊接著，小津安二郎、佐野洋子、茨木則子、秋岡芳夫、濱谷浩、伊丹十三……除了與生活的密切相關、文字優美經典耐讀，我想，將「庶民的生活」放在最優先的位置，將文化的表達在自己的領域落到實處，這才是這些人的共同點。
由於組稿、編輯實現起來的難度（除了精當的選篇，編輯要聯繫每一個人的遺產代理人去實際拍攝，再進行後期設計，工作量巨大），我猜想，「人與物」系列的編號並不嚴格代表著編輯想表達的順序，恐怕也有「成熟一本推出一本」的苦衷，不過，隨著這系列越來越齊整，這份表達也越來越完整。
新一輯我們將見到白洲正子、桑澤洋子與杉浦日向子三人，她們是如何在這一歷史拼圖中找到位置的呢？
桑澤洋子，1910-1977，服裝設計師，設計教育的開拓者，專欄作家。桑澤研究所和東京造型大學的創始人，被譽為「設計日本設計的人」。桑澤早年從事編輯工作，通過雜誌倡導女性的社會進步，後轉型為服裝設計師，為職業女性設計可以在工作中穿的服裝。
桑澤創建的桑澤研究所，本為纖維藝術類設計研究，後邀請藝術家、圖形設計師、建築設計師、產品設計師等加入，最終成為日本最完整的設計專門學校東京造形大學，被譽為「日本的包豪斯」。著有《現代配飾》等。
杉浦日向子，1958-2005，漫畫家，作家，江戶風俗研究家。家裡是開和服店的因此很愛穿和服。1980年出道，一直以江戶風俗為主題進行創作，作品具有浮世繪的質感，生動描繪出江戶風情，其風格有「文藝漫畫」之稱。曾在NHK電視台主持專門介紹江戶民俗風情的《這就是江戶》節目。講述北齋和女兒榮的故事的漫畫代表作《百日紅》被改編為動畫電影，在海外也有公映，其他繪著有《一日江戶人》等。
白洲正子，1910-1998，日本散文家、古董收藏家。自幼學習能劇，14歲打破能劇禁止女性上台的陳規登台表演，後成為能劇「梅若流」傳人。1950年前後開始對寫作與古美術產生興趣，並與古董收藏家、文化名流等交遊，繼而持續發表文章，分享自己簡單、質樸、親近自然的美學理念，是日本近代最重要的美學評論家之一。一生著述超過六十部，文筆樸實優美，兩度獲得「讀賣文學獎」。
不難注意到，桑澤洋子和白洲正子兩位都出生於1910年，童年經歷大正時期，緊接著在風華正茂的歲月經歷戰爭、戰敗。
白洲正子出身貴族，她的祖父是薩摩藩的伯爵，少女時期即赴美留學，歸國後與白洲次郎結婚，一生優渥。她的女婿牧山圭男提到，與白洲家的女兒結婚後不久，跟著正子進了古董店，看到正子拿起一個生了銹的金屬物件，看了幾眼就毫不猶豫的買下，花了五萬日元，而當時他的月工資才兩萬日元。
書中有一張正子小時候坐在祖父膝上的照片，典型富家千金。她自己也說，「我只跟男孩子一起玩，至今也有這種傾向」，又說，「回頭看，我似乎一生都在路上閑逛」。因此她進入古董界，專攻古代美術，是有先天的優勢的。白洲正子有一個觀點常常被研究日本文化的人引用，即，日本各領域的藝術最高成就往往是由「閑人」「票友」玩出來的，正由於閑散，沒有生計的壓力，反而能達到較高的境界。
這點確實在同一年出生的桑澤洋子那裡得到印證，桑澤在早年做家居雜誌時體會到，西方文化滲入日本生活是從上流社會開始的。桑澤洋子自己出生於面料批發商之家，屬於小康的平民家庭，姐妹幾人各自自食其力立足社會，她想的全都是如何讓方便合理的設計走入普通百姓家，在創辦婦女時尚雜誌之後，也致力於為普通的勞動婦女設計更美的工作服。
她說小時候是「女孩子王」，「當這裡的男孩子王裝模作樣欺負弱小時，我會挺身而出，和他戰鬥」。這樣的桑澤洋子，是昭和初期第一批工作的女性，不僅自己踐行著自食其力的生活，也用設計為婦女的解放出力。
戰後，桑澤洋子更是早早認識到，「只有實際做出好東西，讓他們穿，讓他們用，才能真正提高人們的生活品質」，」設計不是個體問題，而是大眾問題，是社會問題。」最終，通過創辦設計學校，培養設計人才，用實際行動切實改變社會。
白洲正子用美文、用理論，桑澤洋子用行動、用教育，慢慢改變日本社會的審美思想。此外，兩位都對家居和穿著有自己的心得，桑澤洋子尤其注重女性的職業裝，白洲正子則對和服的搭配有獨到眼光。兩位用自己的方式，各自影響了很多人。
杉浦日向子是一位漫畫家和江戶風俗研究者。自小受哥哥的影響喜愛亞文化，電影和搖滾樂都是她心頭好，後來還迷上了相撲，同時也是一位喜愛數學和物理的「理系少女」。
這個組合是不是已經夠奇特了，可上了藝術學校的她覺得課程超級無聊，退學學習漫畫，並且對「時代研究」產生了興趣。後終於畫漫畫出道，在雜誌上連載，並在電台開設江戶課堂節目。杉浦日向子的漫畫有堅實的歷史資料做基礎，被稱為「文學漫畫」，帶有浮世繪風格的畫風也獨具特色。她的文章也同樣，在紮實史料的基礎上風趣幽默、收放自如。
在整個文化版圖中，我認為她最主要的貢獻是用現代人的眼光看江戶、用現代人的語言講述江戶。是不是只有照著古代一模一樣描摹出來的古代，才是繼承傳統呢？古代要用新的聲音新的方式講述出來，才是對傳統最好的繼承。
杉浦日向子筆下的江戶，是「無名眾生各自安好，平平順順的江戶」，是屬於市井庶民的江戶，相撲、落語、川柳、狂歌、浮世繪，江戶的文化都是庶民的文化，這些文化的著眼點，是街道、飲食、戀愛、裝扮這些普通人的身邊事。究其深層，二百六十年的和平，小政府的方針，成熟的市民意識和高度自治，給庶民的文化帶來空間。
北齋和女兒阿榮
杉浦日向子作品中，服裝和環境也許是江戶的，但人的情感和神態是現代的。
有趣的是，有幾個人不約而同地提到「文化國家」的概念。花森安治在「我們一分五厘的旗」中，對擺樣子的「文化國家」大加諷刺，並且號召大家從倉庫、貨櫃的角落裡找到那些遺落的殘片，將生活還給普通人，將文化確立在普通人的生活中。
白洲正子在談到「文化國家」時說，「這詞很奇怪」「如果真有的話，我堅信它就在咫尺之內——每個人每一天的生活里。忠於自己，專於本職，這就是文化。自己的顏色也好，和服也好，都是同理。文化自然會在其中顯現。」
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