建築師的「寥寥幾筆」卻成傳世名作，網友：這我也能畫
腦洞大開。
作者 | 肖琪玲
編輯 |?肖琪玲
在CAD製圖盛行的今天，手繪依然是許多建築大師首選的靈感記錄方式。其具有的便利性和真實性深受建築大師喜愛。而每一位大師都有其獨特的靈感記錄方式，有些草圖之「潦草」，甚至難以和建成建築聯繫起來。
近日，有超過60位建築師參與手稿拍賣的慈善活動，其中不乏許多知名建築大師，斯蒂文·霍爾、伊東豐雄、BIG等也被包括在內。
拍賣現場，這些「塗鴉式」的畫作看似簡單，卻價格不菲。
△ 伊東豐雄作品價值3000美元
畢竟「外行看熱鬧，內行看門道」，大師們的寥寥數筆，卻是日後那些建築名作的最初靈感。
01
弗蘭克·蓋里
如果，非要說什麼是對建築實踐的最大貢獻，我會說是眼與手之間協作的成就。這就意味著我變得非常擅長於建造腦海中想像的畫面或形式。
——弗蘭克·蓋里
單看草圖，很難認出這是蓋里的哪一個作品。凌亂的線條乍一看就像小學生的塗鴉，但它建成之後其實是這樣的：
△ 畢爾巴鄂古根海姆博物館
弗蘭克·蓋里的建築藏著一股野性的雕塑感，並因此而名聞天下。他喜歡通過手繪草圖來記錄第一靈感，而他的多數創作也源於偶然。
畢爾巴鄂古根海姆博物館是蓋里最著名的作品之一，設計簡潔純凈，不規則的流線型多面體，覆蓋著上萬片鈦金屬片，造型飄逸。
曲線不規則的造型，一直是蓋里的特色，有人稱他是建築界的畢加索，抽象的建築藝術風格，充滿神秘氣息。
02
扎哈·哈迪德
我非常痴迷於抽象藝術，並且很渴望用抽象的表達打破傳統建築思維。
——扎哈·哈迪德
幾個圈組成的草圖，有些像紛紛擾擾的思緒。建成以後：
△ 義大利威尼斯迪耶索洛馬吉察建築
扎哈· 哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建築界的「解構主義大師」。空間和幾何的結構，反映出都市建築繁複的特質。
把草圖作為研究大尺度城市的工具，也通過繪畫來反思現有的城市空間，扎哈喜歡抽象主義的表達，也創作了許多充滿意義的繪畫作品。
迪耶索洛馬吉察建築位於義大利威尼斯度假村附近，是一個商業中心，也是扎哈的著名作品之一，流暢的幾何結構，充滿了扎哈的特質。
03
安藤忠雄
草圖就像是建築師的一座還未完成的建築，是建築師與自我及他人進行交流的一種方式。草圖因此而擁有了生命力，因為其中充滿了建築師深刻的內心鬥爭，印證了建築師複雜的心路歷程並處處表現出建築師"手的痕迹"。
——安藤忠雄
△ 上海光的空間新華書店
安藤忠雄對光、自然及空間的掌握，形成了他獨特的風格。早前自學建築，他喜歡四處旅遊，目的是在創作中將所見所聞與設計靈感結合。
上海光的空間新華書店，將光與書完美融合，外形酷似一枚巨蛋的核心區域將7樓光的空間新華書店和8樓明珠美術館相連，高低的木色書架與書架中間的方形鏤空層層交錯，光線與方格交相輝映，照亮了看書人的心房。
04
密斯·凡·德羅
少就是多。
——密斯·凡·德羅
△ 美國范斯沃斯住宅
密斯·凡·德羅是著名的現代主義大師，他提出「少就是多」的建築設計哲學，主張簡潔流動的空間新概念，影響了全世界。
范斯沃斯住宅作為現代主義的代表之作，整個房子坐落於自然環境當中，富有空間秩序感。玻璃屋與自然融合，簡潔的空間結構，充滿了表現力。
密斯的草圖風格和他個人所崇尚的「少即是多」原則一樣，寥寥幾筆就能看到整個建築的結構特色。
05
諾曼·福斯特
我小時候一直對素描、繪畫與製作東西有興趣。我深愛飛機模型，還有Trix或Meccano之類的組合玩具。我認為，無論個人的條件或環境如何，只要對一個想法有熱情，就會有東西發生。
——諾曼·福斯特
△ 西班牙巴倫西亞會議中心
巴倫西亞會議中心是歐洲主要會議集合地。建築從平面看像一個眼睛的形狀，弧形的立面沿曲線延伸，入口懸挑突出，形成雨蓬和遮陽結構。整個建築與環境充分融合，兼具傳統性與前瞻性。
諾曼·福斯特是國際最傑出的建築大師之一，作為「高技派」的代表人物，他以高產量、多精品的耀眼成績單享譽世界。他的建築非常多樣化，並傾向於使用最先進的技術去完成項目。
為了能夠及時記錄自己的靈感，福斯特身邊會常備鉛筆和畫冊，他總是不停地畫畫，把所有的靈感記錄在冊。
06
阿爾瓦羅·西扎
我的父親很希望我成為一位工程師，也許別人會覺得他給了我很大壓力，但我認為他只是在捍衛我的未來，希望我可以成為一個有貢獻的人。可我真的太愛畫圖了，所以最後我選擇既可以畫圖又要應用某些工程智慧的專業，成為了建築師。
——阿爾瓦羅·西扎
△ 阿威羅大學圖書館
阿爾瓦羅·西扎被譽為當代最重要的建築師之一，他所設計的建築，充滿著「詩意現代主義」的氣質以及極簡主義美，強調簡潔的豐富感，把設計與周圍環境和文化融合，創作了自己獨特的建築語言。
阿威羅大學圖書館是西扎的作品之一，充滿了特色，紅色的磚結構和周圍建築融為一體，弧形的曲線立面，為整座建築提供了恰到好處的和諧感。
07
Nendo佐藤大
我喜歡我的設計簡單，但並不想讓它們看上去十分冷漠。設計還是需要一點幽默感和友好。
——佐藤大
△ CoFuFun車站廣場
Nendo工作室是日本大火的設計公司，由佐藤大於2015年成立，包含眾多設計領域項目，設計風格以先鋒、簡約和極簡為主。
CoFuFun車站廣場設計由許多大大小小的「白色圓盤」組成，通過不同形態的組合，形成奇妙的公共空間體驗。不同高度的樓梯具有多功能，可以休息、玩耍，也可作為圍欄。建築大面積使用白色，充滿簡潔的特質。
08
奧斯卡·尼邁耶
「我被曲線吸引住了，她代表著解放、性感，她是我家鄉白色的沙灘，巨大的山脈，她讓我想起古老的巴洛克教堂。」
——奧斯卡·尼邁耶
△ 巴西利亞大教堂
奧斯卡·尼邁耶是巴西歷史上最偉大的建築師，也是拉丁美洲現代主義建築的倡導者。他的作品多達數百個，遍布全球十幾個國家。他對於曲線美的追求，完全融入到建築當中，創造出自由而富有動態的「混凝土曲線美學」。
巴西利亞大教堂的雙曲線立面設計，完全符合奧斯卡對曲線美的追求，拋物線狀的支柱撐起教堂的玻璃穹頂，遠遠望去如同皇冠。
奧斯卡對線條的練習，從兒時就已開始。他從小就喜歡在空中比劃來「畫畫」，之後當繪圖助手時，也仍然沒有放棄繪畫。他對繪畫的熱愛和建築融合，體現極簡美。
09
勒·柯布西耶
相比於說話，我更願意畫畫。畫畫的表達速度更快，且讓謊言無處安放。
——勒·柯布西耶
△ 朗香教堂
勒·柯布西耶被稱為「功能主義之父」，他豐富的想像力和具有開創性的建築風格，奠定了現代主義建築的基礎。朗香教堂作為柯布西耶的代表作之一，其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建築界為之驚嘆。
柯布西耶的繪畫之路從13歲開始，16歲他決定成為一名建築師；之後的十年，他開始建築繪畫旅行，這短時間的經歷為他帶來了許多關於建築的靈感。在開始建築師的道路以後，他仍然堅持繪畫，並通過繪畫來獲取建築靈感。
10
艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉
「建築從建成伊始就等待著被使用者改造，這種改造才是建築真正的訴求。」
——艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉
△ 伯納德修道院
艾德瓦爾多·蘇托·德·莫拉於2011年獲得普利茲克獎。他的設計風格形式簡單卻又不失嚴肅，通過色彩和材料締造出多樣化的建築風格。
伯納德修道院（Convento Das Bernardas）為一處文化遺產的改建。不需要改變結構，只需要換一種維護方式，作為一棟住宅建築來打理。
蘇托·德·莫拉曾在美術學院學習雕塑，之後轉學學習建築。他經常通過繪畫思考建築學，這貫穿了他的設計過程，同時也和他的言論相互驗證。他的草圖風格繁複飽滿，極具空間感，與簡潔大氣的建成建築形成鮮明對比。
11
馬西米利亞諾·福克薩斯
直至今日，我依然認為繪畫是構思事物的最好方法。對我而言，這是通向專業的動力，幫助我實現一定的創作張力。倘若沒有張力，你永遠無法抵達感情的彼岸。
——馬西米利亞諾·福克薩斯
△ 天頂音樂廳，斯特拉斯堡
馬西米利亞諾·福克薩斯，是世界建築領域的頂尖人物，他設計的風格偏印象主義，以公共項目為主。
斯特拉斯堡天頂音樂廳，被大家稱為通俗音樂之地，橙色的織物膜為鋼結構空間和室外之間產生良好的互動，日間為半透明，夜間變得幾乎透明，就像一盞神奇的燈飾。
而在福克薩斯的手繪稿中，巧妙地抓住了建築的這一特色，並加以凸顯。
12
沃爾夫岡·巴特雷斯
我不是建築師，而是藝術家，所以我對體驗以及您如何通過體驗傳達想法和感覺而不是物體或建築物更感興趣。
——沃爾夫岡·巴特雷斯
△ 米蘭世博會英國館
沃爾夫岡·巴特雷斯的作品強調人與自然的關懷，他的設計風格前衛、充滿挑戰，在極具特色的結構中也蘊藏著對經典的堅持。
米蘭世博會英國館的靈感來源於「蜂巢」，這個巨型「蜂巢」作品在業界廣受討論，高達17公尺，以十萬多個鋁製六角支架堆疊，多達32個層次。參觀者可以在空間內聽到蜂群的聲音，還能通過一千多盞 LED 燈箱，同步感覺蜂巢內的活動頻率，作品強調了與環境的關聯性。
和建築實物相比，草圖更像是一個燈籠，多空間的立體創意思維，誕生出令人震驚的傑作。
這些看似隨意塗畫的寥寥數筆，卻承載了建築師最直觀的創意靈感和構思。
天馬行空的想像力加上創意的思維，讓這些塗鴉，搖身一變成為名作，而他們留下的手繪圖稿，也終將成為極具收藏價值的作品，見證建築師創作過程的更迭發展。
參考資料：
[1]https://www.archdaily.cn/cn/896988/jian-zhu-shou-gao-100zhang
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