中國缺的動畫人才，並不單單是指「會畫畫的」
昨天和一個朋友討論到，「中國動畫缺乏的是動畫人才」，他說，「我覺得中國不缺畫動畫的啊，自己認識的很多學美術的都去畫動漫」。
其實我想說，「會畫動畫的」確實是動畫人才，但動畫人才卻並不等於「會畫動畫的」
一集動畫，我說的是完整的一集25分鐘的電視動畫，大概需要100-200號人參與製作，而一部1個半小時的動畫電影，大約會有5-600人參與製作……更大的作品甚至有千人參與製作。動畫是一個龐大的團隊工作，僅僅有會畫動畫的人，是遠遠不夠的，況且以我對國內動畫行業的了解，國內的動畫原畫資源，也稱不上充足，國內最多的可能是3D動畫師，而詳細分，也有不同的種類，並不是哪個崗位，都不缺乏人才。
在手繪動畫這一塊，日本不少的動畫都會發包到中國，無錫有不少接包的動畫工作室，有能力接新番的作品，我覺得至少在動畫、二原或者上色方面，國內是有不少動畫從業者的，但如果僅僅是做外包，那最終只是培養了一群「動畫民工」。動畫的人才是需要循序漸進的。
例如動畫導演人才，在日本，往往是由單集的導演——「演出」這個職位堆積經驗，日積月累培養出的。而角色設定師，角色原案畫師，作畫監督，是從原畫的高手培養出的，這些高階的動畫人才，並非「一日之寒」可以開花結果。這需要一代代的人才培養和文化環境、市場構建，讓那些底層的畫師願意留在動畫這個行業，選擇動畫這個行業，才可能培養的出的。
60年代中國有不少動畫大師，他們用打造藝術的心態來做動畫，在那個無拘無束的時代，就誕生了不少經典的作品，《大鬧天宮》，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，都是那個時代動畫的傑作。
80年代之後，老一輩的動畫藝術家都退了，環境下也難以培養「傳宗接代」的動畫人才，因此21世紀後，我們就很難看到精品的國產動畫，國產動畫的興衰，都跟在一個時代，能否或者說適合不適合培養齣動畫人才有關。
而如今，日本的動畫已經成為了一個完善的產業鏈，上游有出版社作為素材的提供方，電視台、動畫版權公司出錢，讓動畫公司打造出以人氣的漫畫、小說為題材，製作的動畫片。靠動畫來吸引流量，最終讓整個IP盤活，這是日本動畫的運營模式。中國的國產動畫暫時還沒有產生如此的產業鏈，而在製作這一塊，依然還是處於缺乏人才的階段。
這個人才缺乏，遠不止會畫動畫的人才，還有管理人才，例如像日本動畫製作過程中的「製作進行」，來管理每一個動畫項目，確保商業作品可以按時完成，而不是一拖再拖，一延再延。
而上層，缺乏動畫企劃的人才。我為大家介紹過日本的Aniplex的動畫製作人岩上敦宏，他是Anilex的「社長」，日本大概5成以上的有名的動畫企劃，都是他負責製片的。像是《鬼滅之刃》，他就直言，「我們一開始就把《鬼滅之刃》當做主力的作品來進行包裝的，我相信《鬼滅之刃》是一部可以成功的好作品」，顯然，他獨具慧眼，看得出當下，什麼樣的作品會紅，什麼樣的作品值得花大力氣去進行投資，包裝。
朋友們，製片人這個位子，可能不需要懂畫畫，但對於一個商業動畫項目來說，他的價值完全不會輸給任何「會畫畫的人」，中國缺乏的動畫人才，就是這樣的動畫人才啊。
簡單講就是，說服投資人，讓他們願意出錢來投資有商業價值的動畫作品，這需要相當的職業經驗和對市場敏銳的嗅覺，中國缺的不僅僅是會畫畫的人，更是這樣的人才。因為投資人，手裡只是有錢，但他們不懂動畫啊……真正能做出好動畫的團隊，卻缺乏「伯樂」來挖掘他們……所以，好團隊沒錢，有錢人又不想投資動畫，這才是形成不了產業的硬傷。
再舉個例子……職業的動畫腳本家（編劇）我覺得也是很重要的動畫人才。日本出名的動畫腳本家，吉田玲子、岡田麿里、花田十輝，大河內一樓等等，眾多高人氣的動畫都是他們做的腳本。動畫腳本家是幹什麼的？其實在動畫被從故事變成分鏡和我們看的到的畫面之前，就由腳本家提供文字的過程，因此腳本家要做的事情，自然是非常重要的，職業的腳本家，才能最大程度發揮動畫這種體裁，該有的魅力。
參與動畫製作的環節相當多，因此並不是只有會畫畫，才算得上動畫人才，當然，畫畫也的確是動畫很重要的步驟，認識到我們的差距，才有追趕的動力，我覺得生活水平不斷提高，更多人願意把金錢和時間花在動畫這樣第三產業上的如今，中國國產動畫的崛起之路不會很遠。
