現場｜你為什麼天天往外跑，是家裡不好玩嗎？
把春天和遊樂園請進門，自願做個宅人。
采寫 | 南都周刊記者 胡雯雯
實習生?| 代倩 蔡伊琳 梁晨
編輯 | 王琦璋
早春三四月，原本是踏春的好時節，公園裡野餐布鋪滿草地，大大小小的風箏也在努力「想和太陽肩並肩」。
但最近逛了一趟「設計之春」第二屆當代中國傢具設計展，小編猛然發現，現在的設計師也太會了吧！只要你多花點心（銀）思（子），宅在家裡也照樣可以玩得花樣百出、不亦樂乎。
在廣交會展館這片超過20000平米的展廳中，80多家中國原創家居設計品牌、數百位中國藝術家、設計師、各界精英帶來了他們的創意。
只要增加一些不同尋常的物件，就能讓家裡原本懨懨霧霧的角落重新舒展。無論是手掌可以把玩的小物件，還是如桌椅、燈具這種再常見不過的日常用品，都能讓生活變得鮮活有趣。
就像「設計之春」始終傳遞的觀點「藝術、設計、生活三位一體」，設計的目的，並不是將作品束之高閣，孤芳自賞，生活本身，才是它首要關注的對象。
實現「旋轉木馬自由」
在全世界的迪士尼里，旋轉木馬都是每天第一個啟動和最後一個停止的設備，許多人為了上去玩兩分鐘，寧願排隊一小時。
但設計師孟也的傢具品牌「外WHYGARDEN」顯然連排隊也想省略，直接將旋轉木馬搬進了家。遍布四周的鏡面、溫馨明亮的串燈，不需要花里胡哨的色彩，卻依然能保留那份浪漫。
設計師孟也在介紹旋轉木馬
將自己喜歡的椅子凳子搬上去，打開喜歡的音樂，在旋轉中發發獃，看著自己眼中依然閃亮的星星。成年人的快樂就是這樣，樸實無華且低調。
在孟也看來，設計師的內心就應該充滿各種可能性，應該保留一片內心嚮往的地方，跟這個鋼筋混凝土的城市保持距離。
「外WHYGARDEN」在設計之春的展廳
作為一個從業26年，為無數名人做過私宅設計的設計師，孟也帶領年輕的設計團隊耗時幾年打造了這個「外WHYGARDEN」品牌，就是為了跳出隨波逐流的審美趣味，不再拘泥於市場上的所謂「潮流」，轉而去年輕化的未來傢具世界裡探索。
他們這次在「設計之春」帶來的展廳，是一片冰島黑沙灘上的樂園，散落著各種有意思的單品。
比如M座椅Mickey，兩個大黑耳朵遠遠就能認出來。「米奇這個童心未泯的大孩子，始終保有內心的小可愛。年齡和閱歷的增加，都未令其消逝。或許每個人內心都有一個小小的角落裝著童真，無論這世間如何變遷，世界都萬般可愛。」
雲朵休閑凳Cloud
糖果休閑凳Candy和雲朵休閑凳Cloud，前者像是躲藏在森林裡的五彩糖果，後者則帶著音樂般的跳躍感，柔和的馬卡龍色讓人看見就心情愉悅，柔軟的觸摸感就像春風拂面一般。
詩意的休息場
如果不開口挑明，你恐怕會疑惑，為何「光盒物倉」的展廳地上擺滿了一個個彩色馬卡龍，這究竟是傢具展，還是甜點展？「光盒物倉」不僅是一個器物展，更是一個融合空間、陳設、燈光藝術和生活藝術體驗的融合展。
局 馬卡龍——光盒物倉
早在2016年，光合機構召集人、設計師陳耀光就曾把裝置作品「局」帶到米蘭國際設計周，當時它們是黑白的圍棋子坐墊，承載了兩千年的厚重，傳遞著古老而神秘的東方文化。
但是，兩千年的厚重難道就沒有勇氣進入甜美的、可口的生活嗎？這一次，「局」變成了「馬卡龍」，坐墊隨機變身為茶几和靠墊，一地的彩色繽紛，如今是觀眾甜美輕鬆的休息場。
原創設計者陳耀光與其原創設計藝術傢具《一線千年》
「』光盒物倉』展廳的現場體驗沒有太多常規的教條，沒有告訴你什麼叫尊貴，什麼叫對稱，什麼叫儀式感，什麼叫專業性。儘可能讓生活中、露台上掉下的葉子，都可以進入我們的空間。」
陳耀光是一個自身活得有趣，也將有趣貫穿在作品中的人。人們只看到了飛蛾撲火、奮不顧身，他卻認為這一瞬間是詩意，於是，飛蛾被放進了已被淘汰的鎢絲燈泡中，兩種本已失去生命的物質繼續點燃，讓這一瞬間構成了永恆。
光合之光·飛蛾聚光——光盒物倉
在歐洲古董市場淘回的舊書桌，被他裝上了順滑的不鏽鋼拉籃，還為四腳配上了滑輪，一件本來實用意義有限的傢具，立刻化身功能強大的餐廚用桌，讓舊傢具不再成為古董，順著現代的滑輪進入當下的生活，煥發第二次生命。
而他的「一線千年」茶餐桌，讓一整段千年古木和亞克力、樹脂、不鏽鋼等當代材料來了一次跨世紀混搭，東方曲線美和現代感的直線，居然可以咬合得天衣無縫。讓人在品茶落杯的舉動之間，與千年和現代進行一次次碰撞，也頗為有趣。這些作品，都常設於「光盒物倉」線下沉浸式體驗空間——杭州光合院。
陳耀光原創設計藝術傢具《一線千年——母子款》
穴居人主題樂園，只需一盞燈
2020年在家宅了相當長的時間後，設計師劉知禮感覺自己快要退回原始人的生活狀態。他便從穴居生活得到了靈感，設計了「火把燈」和「火焰壁燈」。
火把燈可以通過磁力吸附在燈座上，作為檯燈或者壁燈，還可以拿下來作為手持燈。
火把燈、火焰壁燈——劉知禮
火焰壁燈則會在牆面上投影出火焰般的圓形光暈，還能營造出忽明忽暗的閃爍感，彷彿真的有一把火在房間內燃燒。
在家裡點上幾盞這樣的燈，彷彿一下回到遠古時期，住進那幽暗神秘的山洞中。關掉網路，丟開手機，在昏黃的燈光里和家人一起聊天，或者和朋友來一局狼人殺，都是氛圍滿滿。
在家賞日出月落
平平無奇的亞克力板，冷冰冰的LED光源，在艾舍人品牌的設計下，變成了家中的良辰美景。
艾舍人的燈，最大特點是「沒有燈泡」，完全靠金屬燈座和亞克力片組合而成，燈體本身就成了發光體，有著360度穿透光感，如魔法般將刺眼的LED光源以極低的耗損轉化為舒適的溫柔光，並在燈板表面形成特殊的薄霧紗紋，左右了光灑落的方向，也造就燈體的完美質感。
新月——艾舍人
組燈「新月」，模仿的是月亮將滿未滿時的三種形態。人們總是嚮往一輪白玉盤，但如果能在家裡留住一點月光，都是造物主的恩賜呢。
光景——艾舍人
而「光景」則模仿了不同狀態的日光。錯落有致的光圈就像樹下斑駁的光影，讓你一秒回到盛夏的樹蔭底，徜徉再小小的自然世界。
華蓋Lotus——艾舍人
「華蓋」蓮花燈則是全場的「人間富貴」擔當。它形似古代帝王出巡時頭頂加的華蓋，在復古中帶著奢華，看起來相當絢麗。
在家裡騎大象
玥陶瓷工作室成立的初衷很單純：發掘泥土更多可能性，創作能給大家帶來愉快和幸福的作品，那些生活里細小的快樂碎片，都被她一一收藏，經過一年多的構思、沉澱、畫稿、燒制、彩繪，最終成為一件件風格獨特的藝術品。
動物園娃娃掛鉤——玥陶瓷工作室
小花妹妹冰箱貼——玥陶瓷工作室
作為景德鎮人，施玥從小就開始和泥土打交道，長大後在國外的學習生活經歷，讓她更加想念中國的文化。最早關於中國娃娃的肖像，靈感來自中國漢唐時期的陶俑娃娃，娃娃的泥胚乾燥後上釉高溫燒制，再經釉上彩裝飾後低溫燒制完成。
一排騎著大象、老虎的陶瓷娃娃掛鉤，靈感來自帶著小孩去動物園遊玩的經歷；捂著被子只露出一張臉的陶瓷罐子，是對身處波士頓冬季的真實描繪；摒棄傳統的站立式牙籤罐，牙籤也可以從躺著的花生娃娃口中傾瀉……
花生娃娃牙籤盒——玥陶瓷工作室
於她而言，做陶瓷不是一份工作，是可移動的情緒避難所。「做陶瓷的時候可以暫時逃開現實生活，扎進創作裡面，讓我很自在。」這也許是為什麼她不太考慮市場，卻能得到市場青睞的原因之一。
快使用雙截棍哼哼哈兮
「本來設計」的產品，在一眾展廳中非常顯眼，皆是不加修飾的原木。它有一句性感的口號，叫做「touch me」，鼓勵用戶去觸摸產品。
他們相信，好的原木將成為用戶一輩子的好朋友，就像桌上靜靜躺著的這枚原木蛋，跟真實的蛋個頭一樣，看書累了，吃完飯了，隨時都可以拿起來「盤」。
老話說：「蒼蠅不叮無縫的蛋」，然而這顆光滑無縫的「原木蛋」，一放回桌上，卻被無數回形針給「叮」上，怎麼回事呢？
原來，它內置一枚磁石，因此具有了金屬針收納的功能，更妙的是，密密麻麻吸附上去的回形針，讓它瞬間變成一了個可供棲息的鳥巢。
功夫小子——本來設計
小時候看武俠片，我們也會拿著自製的「刀槍棍棒」，甚至是媽媽打掃用的掃帚，哼哼哈兮地和小夥伴們比劃兩下，幻想自己正在和武林高手們過招。
本來設計旗下的「功夫小子疊疊高」，融合了平衡木遊戲和武俠小人，通過小人之間不同的動作銜接，可以搭建出難度越來越高的組合，你甚至還能自導自演一段武俠片。
和家人們一起，來一場夢回江湖如何？
全球設計師大聯誼
跟「設計之春」同期在廣交會展館開啟首秀的「D2M Lab 設計樣」特展，也在這個溫暖的春日，帶來了100件設計史上具有代表性的優秀作品和50個年輕的工作室/設計師。
「D2M Lab 設計樣」是一個全球設計交易平台，由 Femo Design Studio 創始人、設計總監王樹茂發起。此次同名展覽是由王樹茂和陳綺莉聯合策展。
他們的初衷很簡單：由於新冠疫情的影響，許多國內製造商與國際設計師都遇到了交流壁壘。那麼，為什麼不運用線上線下結合的模式，打開新局面，讓更多設計師有機會展示理念、產品和價值，也為企業創建了尋覓優秀設計夥伴的渠道呢？
作為聯合策展人，王樹茂身份多元，既是設計從業者，也是年輕的傢具收藏家。
在他看來，中國製造商的水準已經達到了國際一流水平，而許多國內設計師或有著豐富設計服務經驗，或有著完全本土化的年輕設計團隊，或正在成為備受矚目的行業先鋒力量……兩者一結合，完全可以打造出更有核心競爭力的「中國設計」土壤。
END
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