為了擺脫「抄襲」標籤，日本設計用了多少年？

前段時間

某呼上的一個話題火了

為什麼大家都喜歡昭和設計？

無論是又純又欲的古早美女雜誌

還是平面海報、服裝、產品再到建築

等各方面的昭和設計

一眼便難忘，令人萬分著迷

今天，象君就來和大家一起揭秘

昭和設計到底憑什麼受歡迎？

平面設計

顧名思義，日本在1926-1989年（昭和時期）所做的設計，就叫昭和設計。

這一時期，他們正處於戰後瘋狂重建階段，一切都在快速發展。

表現在平面設計中，風格格外強烈，具有超強辨識度。

濃郁飽滿的色彩碰撞，是象君看到昭和平面設計時最直觀感受。

紅、橙、黃等鮮亮的重色是主要基調，採用平版印刷技法，大塊使用色彩，儘可能將畫面填充滿，給人強烈的視覺衝擊力。

即使使用藍、紫等冷色，也會適度將大暖色融合其中，形成一定層次與對比感。

小小方寸之地，也會變得更加明艷，富有活力。

那時的設計師，傾向於用簡單線條、幾何圖形與浮世繪人物做圖案。

造型雖看起來簡單，但經過有意識疊加、拼貼、虛實處理後，營造出獨特的構圖與透視效果。

到了字體設計上，也有屬於自己的年代特色。

起源於中國宋體字經過改造的明朝體，是使用最多的字體之一。

筆畫有粗細變化，橫細豎粗，末端字腳有裝飾性，點、撇、捺、鉤等筆畫有尖端。

因為是廣告字，會適當做一些變形，讓其充滿古拙趣味。

與現代高效規整的套版印刷相比，那時包裝畫面會出現用色不均、墨水重疊的情況，在不完美中帶著純樸而充滿生命力的質感。

昭和時代的平面設計，與民國時期老上海風格畫報有幾分相同，不只停留在美觀方面。更是藉助圖形、色彩、字體以及排版，展示當時的人文情懷。

產品設計

「凡與我國業界相關的抄襲，會損害我國業界人士的信用與名譽。」

這是昭和二十六年，日本外務大臣在出訪倫敦被圍堵追問山寨問題，痛定思痛下發出的決策。

▲山寨時期的日本

在此之後，日本工業設計進入到迅速發展階段，一批大師與自主品牌不斷湧現。

柳宗理：奠定日本工業設計基礎

作為日本現代工業設計奠基人的柳宗理，最善從民間工藝中發現的人類生活根本和人性化源泉，然後注入設計中。

他極力堅持以「手」做設計，不畫設計圖，直接用手做石膏模型，只有「用手去感受，手上便會有答案。」

無論是在陶木材料、造型溫潤的蝴蝶椅，還是各種半瓷器、不鏽鋼餐具中，都能使用者感受到平淡樸素的器物之美。

GK組織撐起日本工業設計半邊天

前段時間給大家介紹過的佛系大師——榮久庵憲司，與他創立的世界最牛設計公司之一GK Design Group，幾乎完成了這一時期最重要的設計。

他設計的小巧輕盈、方便拿取的醬油瓶，直接改變日本千百年來食醬油不便的情況，4億銷量火遍全球。

從1995年第一輛「紅蜻蜓」起，幾乎每一年都會為雅馬哈設計出一款新車型。

日本列車設計以及車站標識，也由他帶領團隊一一完成，頂起了陸上交通工具發展的半邊天。

快速崛起的民族品牌

1918年誕生的松下電器，雖然比昭和時代開始年份還要早，但產品設計發展的高峰始於50年代。

1951年創始人松下幸之助參觀美國，發現產品的工業設計可以帶來品牌溢價，大受啟發。

回國後立即決定成立日本最早的企業內部設計部門，並預言：「未來是一個設計的時代。」

隨著戰後重建的擴張，松下相繼開發了第一台洗衣機、黑白電視、冰箱、電飯煲等各類家電。

他們認為，應向全球人民提供社會貢獻，1954年出口額僅為5億日元，到了1958年就飆升至32億日元。

受松下影響，索尼、三菱等品牌也開始注重產品設計，日本也注重發展現代設計，僅用了30年左右，就從山寨成為最重要設計大國之一。

建築設計

受1923年關東大地震影響，更穩固一些的鋼筋水泥制建築與看板建築（木造町屋之外再做一塊仿西洋風的外殼）大為流行。

日本「現代建築之父」丹下健三為1964年東京奧運設計的國立代代木體育場，是昭和時代的代表性建築。

它不僅被評為20世紀最美的建築之一，而且在日本建築界有著非凡意義，是現代主義與後現代主義的劃分。

由海浪漩渦而引發出的設計靈感，由一大一小兩座建築構成。

小的偏圓形籃球館形似海螺，扭曲得厲害的屋面隨著立柱呈上升趨勢，猶如一個正在發力運動員的姿態。

大游泳館的平面則如兩個交錯的新月形，相交處正好形成圓形的觀眾席與包裹其中的游泳池，多伸出的兩個尖角部位正好成為天然的出入口。

更絕的是場館屋頂的設計採用典型的懸索結構，利用樹根下垂的鋼索牽引起主體結構的各個部位，從而將建築托起來形成巨大麴面結構，讓場地中央更加寬闊。

日本第二高的地標建築東京塔，也是這一時期的典型代表。

由內藤多仲與日建設計株式會社共同設計，以巴黎埃菲爾鐵塔為範本建造。

它的高度為333米，佔地7.8萬平方米，棱椎體形的大鐵塔由四腳支撐，橙白相間塗料是鮮明標誌，令人過目不忘。

為了適應地震多發情況，東京塔採用了比較柔軟的構造，即使會晃動幅度也不會很大，能自我調節保持平穩。

或許在外觀上與其它塔無太大差異，但它卻是昭和時代日本建築成就的標誌。

如今，被設計上多色燈光秀的鐵塔，又有了新的意義。

一到夜晚，漫天愛心雪花會在塔上遊走，照明創造出的新景觀，賦予城市新面貌。

越深入了解越發現，在迅猛發展的昭和時代，不僅設計厲害的不行，就連音樂、服裝也一直走在亞洲流行頂端。

那時的藝術與設計為什麼如此強呢？

因為他們熱愛學習，相信設計強國的力量，肯投入、肯堅持，盡情發揮自己的想像力，積極的創造生活。

昭和時代雖然成為過去，但它們的設計卻不過時，別具一格且服務大眾的特性，仍值得我們學習。

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