這樣彈琴，技術再好也沒用！
有時我們可能會聽到一些鋼琴大師這樣評價習琴者：「你的樂譜彈奏的很熟練，技巧也很嫻熟，但是缺乏感情……」
也許只憑這幾句話，很多朋友並不能完全理解它的意思。但是相信看了下面的故事，您一定能有一個比較直觀的感受：
一次，我去聽一位學習聲樂的朋友的音樂會。當時他請了一位鋼琴專業碩士畢業的學生為他伴奏。整個過程中，無論朋友演唱的是什麼類型的作品，鋼琴伴奏都展現出了超凡的技術水平以及穩重的心理素質。任你情感豐富、情緒高漲，我自巋然不動，始終堅持用同一音量、同一情緒，認真地彈奏著。於是那天我聽到了優雅的《鬥牛士之歌》、溫柔的《今夜無人入睡》等同一風格伴奏下的各種類型的聲樂作品……
這就是典型沒有樂感的表現。把譜子彈對、彈流暢，這不是鋼琴演奏，這只是單純的把琴彈響而已。
鋼琴演奏，是通過音樂語言將作品的內在感情和形象傳達出去的一種表演藝術形式。所以，它需要的不僅僅是熟練的彈奏技巧，更需要豐富的情感表現力。而這正是當下許多琴童所欠缺的能力。
那麼，怎樣才能提高音樂表現力呢？
一、首先我們要弄清音樂的特性
音樂特性就是音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。音樂特性是音樂的實質，是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情感去表現音樂。
例如上文中提到的《鬥牛士之歌》，它的節奏活潑，整體風格篇硬朗，那麼就不能用演奏抒情曲目的方式去彈奏它。每種風格的作品都有它的表現方式，所以鋼琴演奏不像數學解題，一個公式就能解決，而是需要演奏者根據作品的風格來決定演奏方式。
二、其次是正確讀譜
提到正確的讀譜，許多學生會認為這隻包括音符的正確、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響我們對樂曲的理解、表現以及對樂曲風格的處理。
1、音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示學生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關係整個作品的風格把握。
2、具體的力度標記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出不次。而浪漫樂派及後期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關係到了樂曲演奏中音樂的表現。
3、速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，在演奏作品時要把握不同的速度要求，儘可能表達出作品的本意。（欲查看更多術語，請微信搜索：中國少兒音樂培訓，回復「音樂術語」）
三、第三是分析音樂的性質
當我們準備表現某部作品時，可以憑直覺來體驗，或是通過標題、標記來確認，或通過分析作品來感覺音樂的性質。分析作品音樂性質是為了通過把握不同音樂特徵，結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。
四、第四是把握各個時代的音樂風格
音樂起源於生活，發展在各個社會階段中。人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中，不同作品處理各不相同。而習琴者為了豐富自己的曲目、拓寬視野，應多接觸各個時期的音樂作品。
五、第五是提高音樂修養
提高個人的音樂素養、文化修養是提高音樂表現力的前提。以下這些方法都有助於習琴者提高音樂修養：
1、了解中外音樂、文學作品：多讀關於音樂史書籍，了解作品的時代以及特點，了解作曲家生平、背景。
2、多看繪畫：藝術是相通的，通過多看好的作品(繪畫)，可以提高自身想像力。可以通過音樂作品給人們展現一幅畫面。
3、多欣賞音樂作品：為開闊自己的音樂視野，應多聽音樂會、聽音帶觀摩等等一些接觸音樂的機會，讓自身提高綜合素養，提高作品演奏技巧，更好地表達音樂作品。
總之，鋼琴演奏是能創造性地、準確性地傳達出作品的創作本質的。因此，習琴者不僅要學習鋼琴演奏的理論，更重要的是要培養對於鋼琴演奏的理解力和表現力。這樣才能被稱之為「鋼琴演奏」而非「彈琴機器」。
