《爵跡》《阿凡達》都使用動作捕捉技術，郭導卻拍出國產網遊效果

郭敬明可謂開創了國產粉絲電影的先河，小時代系列至今票房已達20多億。

雖然，一直遭受各類媒體的瘋狂吐槽，但並沒有夠阻擋郭導繼續進軍電影行業的腳步。直到電影《爵跡》上映，我們一向孤傲的郭導像是突然失去了他的皇冠，慌亂起來！

作為國產第一部真人動作捕捉的CG電影，《爵跡》誠意不足

面對外界種種的質疑，郭導似乎也有些「委屈」：「《爵跡》是一部真人動作捕捉的CG電影，對於中國電影產業來說，它的意義不是票房，而是中國電影終於有這個類型了。」

顯然，郭導一直在極力的反駁，但這根本無法平息人們吐槽之聲。

而前期鋪天蓋地地宣傳，無疑拔高了人們對這部電影的期待，而真實上映時那如同國產網頁遊戲般僵硬浮誇的人物動作。一時間，吐槽聲鋪天蓋地而來。

其實《爵跡》前期所宣傳的全球首創的「3D 掃描＋動作捕捉」結合系統，並不是什麼新鮮的技術。其在好萊塢的各類商業大片中已經得到非常廣泛的應用，已經是一種非常成熟的技術。

而提到動作捕捉，我們就不得不說《阿凡達》。

《阿凡達》對整個電影行業的意義，並不在於它票房上的成績。

對於傳統電影而講：劇本是一部電影的重中之重。

《阿凡達》顛覆了這一切。

典型的好萊塢商業片劇情，就是《終結者》+《變形金剛》+《風中奇緣》的綜合劇情再創作。

但《阿凡達》就是以出神入化的3D效果、緊湊細緻的情節推進，讓科技帶有人情味，給予人們這155分鐘的饕餮盛宴。

對於普通觀眾而言，用一張略貴的3D電影票，換一次155分鐘的無與倫比的全身心體驗，足矣！

反觀《爵跡》其擁有強大的明星陣容、廣泛的粉絲基礎，如果特效能夠成為加分項，是非常值得人們期待的。

太過於商業化，導致電影失去靈魂

如今，粉絲電影已經別成為中國電影圈之中的一股逆流，其大於60%的經費都用在宣傳和請明星上，而用在實際的電影製作上的費用就顯得捉襟見肘了。

粉絲電影帶給後果就是，好票房已經不代表好口碑了，而是一種純粹的商業上的成功！

前幾個月上映的《魔獸》和《爵跡》頗為相似，但口碑上又大相徑庭。

《魔獸》有千萬的忠實遊戲迷，郭敬明的小說影響了一代人的青春，述說著一代人青春的憂傷。而明星陣容上，兩者都是豪華至極。

對於兩者來說最主要的區別就是對於電影的態度。對於暴雪來說魔獸已經不僅僅是一個遊戲，更是品牌。電影就必然成為其品牌文化的一部分，所以電影就必須拍好。

儘管郭敬明有從作家到電影導演的跨界身份，但終究是難掩他商人的真實身份。對於他來說將小說拍成電影，只是對以前小說迷們價值的最後壓榨，而拍電影只是手段。

對於以這樣的初心所拍出來的電影，真的值得粉絲去期待嗎？如果一部電影已經失去了它的靈魂，是會透著錢味！

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