「土豪們」是如何支配全球藝術市場的？

圖片：Courtesy Getty Images

形容藝博會的場景是很簡單的事情：這是一個世界各地畫廊聚集在同一屋檐下銷售藝術品的大集市。但是這種流行銷售模式的背後是怎麼樣的情況？它對整個大藝術市場產生了什麼樣的影響？

「大家經常提到的事情之一就是藝博會數量的增長以及博覽會的重要性，」巴塞爾藝博會總監馬克·斯皮勒（Marc Spiegler）在去年巴塞羅那舉行的「Talking Galleries」論壇上說：「我認為其中的部分原因之一是隨著藝術圈的全球化進行式，藝博會已經成為一次性縱觀全球市場整體狀況的絕佳途徑之一。」

據TEFAF藝術市場報告顯示，2015年藝博會的銷售總額佔到了畫廊銷售比重的40%，而在畫廊內的銷售比重則為48%。《金融時報》則估計，有些畫廊在藝博會上的銷售額佔到年度總收入的70%。

馬克·斯皮勒在邁阿密會展中心的邁阿密海灘巴塞爾藝術展新聞發布會上講話，2015年12月2日，佛羅里達州邁阿密。圖片：by MikeCoppola/Getty Images

據斯皮勒說，藝博會所佔銷售比例上升的原因很簡單：有錢的新賣家沒時間在周末去切爾西或者是Mayfair的畫廊參觀。「大部分畫廊的未來主顧都是那些非常、非常忙的人，」斯皮勒說：「他們非常、非常有錢——但是他們也非常、非常忙。」

所以，隨著藝術市場的國際化擴展，以及藏家群體從賦閑階級擴展到「忙於工作的有錢人」，藝博會的便利模式就顯得越來越重要，也得到了更多人的認同。

藏家們越來越習慣博覽會的「一站式購物」體驗，所以藝術交易的中心就慢慢從鋼筋水泥的畫廊空間轉移到了藝博會。畫廊主們則變成了到處旅行的商人，在全世界各地的會展中心展覽和銷售藝術品。

這樣的發展有著明顯的缺陷。藝術交易國際化的同時也給畫廊帶來了額外的開銷，除了場租和員工薪水之外，各種各樣的展會開支也讓人不堪重負：其中包括昂貴的藝術品專業運輸、保險、展會展位租金、在外地的住宿等等。此外，在藝博會展覽還需要耗費在畫廊常規展覽之外的額外時間和資金。

但是，當下的客戶都期待自己喜歡的畫廊參加藝博會。很多注重市場的當代藝術家們也都希望自己的作品在這樣的環境當中亮相。畫廊們則越來越依賴通過大型的藝博會來接觸到更高層面的市場。所以，按現在的情況來看，藝博會的模式還會持續下去。

來源：artnet

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