聽說爾等比我更懂高達？談談富野眼中的高達

高達誕生於1979年，而創造了這部史上最受歡迎的真實系機器人動畫的人正是被稱為「高達之父」的富野由悠季監督。而談起人們對這位「高達之父」的評價，人們往往帶著著正負兩方面的情感，而從他的劇本的發展風格，又可以分出「黑富野」和「白富野」兩種派系。

而我們先不談黑白富野的孰對孰錯，僅僅從這些作品給我們帶來什麼來看，富野監督眼中的高達，其實無論黑白，都沒有變過。

從角色塑造看黑白富野的變化

0079中刻畫出的經典人物形象阿姆羅，他內向且任性，說實話和當時一些熱血機器人的男主角身懷正義感並英雄主義的形象的確非常不同，但卻背負著保護母艦上的人們的職責，藉助如此的命運來訴說戰爭的殘酷，是黑富野慣用的人物描寫之一。而同樣，在之後被UC迷們譽為神作的「Z高達」，他的男主角卡繆性格火爆叛逆，同樣很難和當時傳統的動畫男主角聯繫在一起，但他卻因為戰爭的殘酷而慢慢改變，最終得到了爆發；

在這樣的刻畫之下的高達中的人物，呈現給觀眾的是一種獨特的真實感，不得不說這樣的真實感有一種出自於現實生活中的感受，黑富野想把這樣的感受帶給觀眾，為什麼他會塑造這樣的年輕人，也許在黑富野的視線中，年輕人（包括他自己年輕的時候），給予年輕人的機會是很少的，年輕人的發展也受著各種限制，所以會出現這樣一種「被束縛了的命運」的形式展現，讓你覺得未來的嚴肅，不努力改變自己不行，甚至可以說你會受到未來的情勢所迫被迫改變。

而到了「白富野」的時代，主人公的形象變得明亮，開放，自由，並沒有被命運拘束。例如【倒A】中的羅蘭，和最新的【G復國】中貝利爾，都是朝氣蓬勃的年輕人的代表，可以看出，在這個時代下富野心中的年輕人，的確和老一代的UC系高達主角們不同，不再被規矩束縛，他們獲得了更多的機會，他們有打開世界的前端尖銳視角，是值得被賦予希望的人。

其實從人物塑造的風格來看，與其說是「一黑一白」，不如說是主動被動，過去因為時代的原因，黑富野的男主角最大的特點就是成長被動，無論是卡繆，還是阿姆羅，伍索等，都是因為戰爭的導火索才開始成長，而在新時代的主角中，他們顯然有著更加彭勃的活力，即便是遇到一些殘酷的現實，例如貝利爾得知自己仲景的女性居然是自己的親姐姐（這個劇情實在笑死我了，德國骨科），也很快依靠自己的積極向上的特點而接受了這些事實等，可以看出，黑白富野所塑造出的人物，在成長後的結果都是值得期待的，但是差距在於成長的過程。

永不終結的主題

和平、追求理人與人的理解也許是高達永不終結的主題。然而富野監督卻用了完全不同的故事來描述了這個主題，黑富野時代，他用阿姆羅和夏亞的悲劇的人物關係來描述，即便到了未來，人與人可以心靈感應般的互相溝通，卻依然不會避開人與人的矛盾，這是一個必然的趨勢，但同時和相互理解也是一個輪迴的趨勢，也就是所謂的「分久必合合久必分」。

阿姆羅和夏亞，在如此難得的邂逅之下，出現過合作的時代，也看得出彼此的信任，但最終還是分道揚鑣，各走各的路去，這樣的故事難道不是富野想表達的意思，沒有完全的和平，沒有永久的理解，但是從歷史的角度來看，還是希望喚醒人們可謂和平的意願，因為許多爭執，無論開端如何，從過程到結果都是互相傷害，說不上沒有意義，但其結果都是令人悲哀的。但這些事情又不可避免，時間久了，總還是會產生裂痕，就看年輕人如何化解這些裂痕，這也許是富野的高達作品中想闡述的主題。

富野的高達過時了嗎

那麼我們說了這麼多，在這個時代，富野的高達到底是不是過時的產物。在不變的主題之下，其他系列的高達作品，在21世紀的潮流之下可以說走得還算平坦，有福田監督帶來的充滿動感和偶像氣質的【機動戰士高達SEED】，有水島精二的思路獨特的【機動戰士高達OO】，人們在觀賞高達作品的同時，也有更多的賣點引起注意，而這時代的富野的高達，即便不再那麼「黑」，他是不是也是顯得過時和老舊的？

我們從【G的復國】中可以嗅到一股復古的氣息，如在塞塞露上作畫一般的復古的味道，再上充滿想像般的絢麗配色，和比較7-80年代風格的分鏡繪製，從各種角度來說，G復國甚至比【獨角獸】更像UC，包括一些鏡頭中的搞笑場景，都更像是給小孩子看一般，然而現在的小孩卻不吃這一套，反而會讓人覺得老陳。

從這些角度來看，可以是說起碼從敘述的手法來說，富野的高達的確和我們現在想看到的高達有著深刻的代溝，我們現在的孩子想看的也許只是打著高達外殼，在那裡裝X開掛滅殺敵人的「秀場」，而富野卻用著7-80年代的甚至更早的人能接受的手法在描述他的高達世界，並且他對這種「老陳」毫不在意。

的確，他有這個自己，是他創造了高達，沒有人比他更懂高達，所以何必在意那些，所他會在大庭觀眾之下抨擊其他的系列高達的劇本，他會抨擊新人的作品，因為我們想看的是時代的流動，而他訴說的故事，卻是無論哪個時代都不會變的一些東西。

更多精彩內容歡迎關注T哥小站微信公眾號