貝聿銘的100年：用盡一生，只為呈現最極致的設計
貝聿銘Ieoh Ming Pei，美籍華人建築師，出生於1917年，祖籍蘇州，生於廣州。作為中國建築界的先驅者，美籍華人建築師貝聿銘以其東方的智慧、寬容樂觀的人生態度、卓越的建築設計功力、獨具慧眼的現代建築理念，橫跨東西城市，歷時半個世紀，創立了眾多影響世界的建築名作。
貝老所設計的建築特色鮮明，界內人士普遍認為有以下幾個特點：
光線特點
光是建築的色彩，「讓光線來作設計」是貝氏的名言。在他的作品中光與空間的結合，使得空間變化萬端，巴黎盧浮宮金字塔的入口把大量的光線引入死氣沉沉的博物館，讓過去的歷史晒晒今天的太陽。「光很重要。沒有了光的變幻，形態便失去了生氣，空間便顯得無力。」光是貝聿銘在開始一項建築時首先考慮的問題。
玻璃與鋼材
由於玻璃自身的特性——透明、反射，並且玻璃透明不至於遮擋減損原建築物的立面，不僅符合貝氏對陽光的追求，更能夠從視覺上以及空間原理上使得原有的建築群不會被削弱，並且能使設計者的建築思想得到充分表現，加上光線和人的運動，整個空間被賦予了活力。
混凝土
貝氏注重於混凝土的研究, 挖掘它的受力特徵與視覺表現力, 在建築設計中將結構與裝飾融為一體, 忠實於材料的質感表現力, 從而將對混凝土的應用推到一個新的高度。其中最為典型的就是伊弗森美術館內庭的螺旋梯,我們完全可以將之視為一座可以供人上下行走的雕塑。
幾何
貝聿銘在發展現代主義建築的幾何構成上作出了不朽的貢獻。貝以他豐富多彩的建築作品, 向人們表明, 現代主義仍是有活力的, 它決不是一種機械主義, 而是同樣可以呈現多姿多彩的藝術形象。
貝聿銘作品以公共建築、文教建築為主，被歸類為現代主義建築，善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。他的代表建築有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮擴建工程。被譽為「現代建築的最後大師」。下面小編梳理了貝老的幾個作品，與大家重溫經典。
玻璃金字塔
這是「盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石」，不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。
八十年代初，法國總統密特朗決定改建和擴建藝術寶庫盧浮宮，當得知被選中的是貝聿銘的金字塔方案時，整個法國都快罵炸了，為什麼，一個中國人，居然要在法國造一座金字塔…盧浮宮可是代表著法國的過去與未來的。
同時貝聿銘的金字塔還成為了法國政治拉鋸戰的支點，因為反對者中有一位是密特朗的競爭對手---當時的巴黎市長希拉克，為了讓自己的設計被採用，貝聿銘果斷斷跑去找希拉克，他向希拉克保證，要給盧浮宮動手術，使它和巴黎市重新統一成一體…在經歷了輿論和社會各方面的種種壓力之後，力排萬難，最後他成功了，說到底好的設計總是能得到認可的。
組成這座金字塔的玻璃凈重105噸，但作為支撐物的金屬支架就僅有95噸。換言之，支架的負荷超過了它自身的重量，因此這座金字塔並不只是一座體現貝聿銘獨特美學的典範，也是結合了現代科學精細計算的傑作。
日本滋賀縣甲賀市
1998年，華裔建築大師貝聿銘接到一個來自日本的項目：在深山之中建一座美術館。
貝聿銘腦海中浮現出這樣的畫面：一座山，一個谷。還有躲在雲霧中的建築，走過一個長長的、彎彎的小路，到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那就是桃花源記描述的情形。
貝聿銘決意在山中挖出一條隧道，和「山有小口，彷彿若有光」相契合。他還刻意把入口通道拉長，在隧道的盡頭建造了一座清靈的橋樑，讓美術館在山中忽隱忽現……
當訪客進入隧道就有前方「若有光」之感，走出隧道則「豁然開朗」，整個造訪美術館的過程，被設計成了尋訪「桃花源」般的詩意。
這是一個人類永恆的夢境：西方人叫：伊甸園，東方人叫：桃花源，哲學家說是：烏托邦。
為此，貝聿銘甚至將建築的80%都埋藏在了地下，他採取了先蓋房子後填土的方法，最後種上與原始山林相適應的樹木，整個美術館成為了山體的一部分。
1937年，一部名叫的電影紅遍了全球。電影講述了這樣的一個故事：
一架飛機在喜馬拉雅山山追墜毀，空難的倖存者被附近的臧民救走。臧民把他們引進了香格里拉隱秘的山谷，這裡安靜而祥和，人們可以長生不老……
美秀美術館（MIHO Museum )開幕至今。已經十多年了，山體、森林已經逐漸與建築融為一體，彷彿是從土地里生長出來的房子。
整個美秀美術館的參訪過程，猶如中國山水畫的意境一般，若隱若現、似有似無；
彷彿置身在溪山行旅圖中，那些隱沒於雲霧、樹林間的長石階步道，忽然在山嶽的某個角落出現，繼續向上延伸，進入高峰的雲霧之中。
當你在彎曲的隧道中漫步，只見隧道盡頭隱約發出光芒，卻不知道將通往何處時，你的尋訪之旅已經充滿意義。
我喜歡這樣的一個故事：有一車台灣旅客在雨天來到美秀美術館，當客人們準備下車撐傘擋雨，只見美術館的人員前來阻止，要求大家將自己的傘留在車上，而送來一整排赭紅色的雨傘，讓大家使用。其用意居然是：不希望訪客花花綠綠的雨傘，破壞了視覺上的統一美感。
這種近乎法西斯的美感要求，苛刻到已經令很多人感到不悅的程度。
就連坐在美術館中的咖啡廳喝下午茶，館方也希望達到某種美學狀態，要在每張桌子旁邊放置一隻編織藤籃，每位客人的隨身提包不能隨便擺放，必須放在藤編里，並且由一條白布覆蓋，以維持咖啡廳整體美感。
我以為，這算是可愛的任性。
卡達多哈
這又是一個貝老的嘔心瀝血之作，時年91歲高齡的貝老，為了表現伊斯蘭建築的本質，在中東考察了好幾個月，到過埃及，去過突尼西亞，研讀穆罕默德...
這座博物館在2008年順利開館，貝聿銘稱這個伊斯蘭藝術博物館將是他最後一個大型文化建築。貝老的目標是將較久遠時代的價值觀融入當今的文化之中，或如他所說的，捕捉住「伊斯蘭建築的精髓」。
博物館外牆用白色石灰石堆疊而成，折射在蔚藍的海面上，形成一種懾人的宏偉力量。而再看建築的細部，典型的伊斯蘭風格幾何圖案和阿拉伯傳統拱形窗，又為這座龐然大物增添幾分柔和，稍稍中和了它的英武之氣。博物館中庭偌大的銀色穹頂之下，150英尺高的玻璃幕牆裝飾四壁，人們可以透過它望見碧海金沙。
新館
建築的靈感來源於蘇州傳統的坡頂景觀———飛檐翹角與細緻入微的建築細部。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。博物館置於院落之間，使建築物與其周圍環境相協調。新館與拙政園相互借景、相互輝映，成為一代名園拙政園的現代化延續。
蘇州博物館新館其特色體現在：建築造型與所處環境自然融合，空間處理獨特，建築材料考究，及最大限度地把自然光線引入到室內。在建築的構造上，玻璃、鋼鐵結構讓現代人可以在室內借到大片天光，開放式鋼結構替代傳統建築的木構材料，屋面形態的設計突破了中國傳統建築「大屋頂」在採光方面的束縛。
首先，屋頂之上立體幾何形體的玻璃天窗設計獨特。借鑒了中國傳統建築中老虎天窗的做法並進行改良，天窗開在了屋頂的中間部位，這樣屋頂的立體幾何形天窗和其下的斜坡屋面形成一個折角，呈現出三維造型效果，不僅解決了傳統建築在採光方面的實用性難題，更豐富和發展了中國建築的屋面造型樣式。屋面以及其下白色牆體周邊石材的運用，使建築的整體風格達成了統一。
就屋面而言，如果用傳統的小青瓦，易碎易漏，需要經常維修，其堅固性、工藝性以及平整度都難以達到新館建築的要求。為了使材料和形式協調，採用深灰色花崗石取代傳統的灰瓦，這種被稱為「中國黑」的花崗石黑中帶灰，淋了雨是黑的，太陽一照顏色變淺成深灰色。石片加工成菱形，依次平整地鋪設於屋面之上，立體感很強。
貝老今年已經99歲高齡，明年初即將迎來他的100歲生日，他用了一個世紀的時間，傾其一生，向世人呈現了最美、最極致的設計。向貝老致敬。
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