本屆烏鎮戲劇節目前最高評分，獻給《櫻之園》！
這一次的烏鎮戲劇節，幾部規模不算大的「小戲」收穫了眾多好評，比如《櫻之園》。
幾乎所有人在看完這部戲時，都無可避免地如此形容它——這很日式！
看日本的戲劇、電影，總是驚嘆於他們能以日本特有的視角——用一個框架、甚至只是一個元素，將原著完全解構，創造出一部迥然不同的作品。
如顛覆性電影《十二個溫柔的日本人》，再如這部戲劇作品《櫻之園》。
戲劇藝術在不同空間所展現出的無限可能性，同樣在這部戲中得到了印證。
觀劇評審團組建以來打出的最高平均分——8.54分，獻給《櫻之園》！
「觀劇評審團」第四屆烏鎮戲劇節特別篇
Vol.4：《櫻之園》
平均得分：8.53分
以往評分：
Vol.1：《賭徒》7.45分
Vol.2：《戈多醫生》7.7分
Vol.3：《大雞》5.58分
齊偉（文化記者、劇評人）：9.5分
和諧的混亂，這是《櫻之園》最美的地方。
演員一樣是聲嘶力竭喋喋不休，同時也在鋪滿落葉的舞台上滿場飛奔，就算唾沫橫飛口水直流也不帶擦一下的（相比之下《大雞》的演員就小動作太多）。
但是，就如日本劇評家佐佐木敦所說，這部作品是「所有一切都在一個完美的高度上而集結成的傑作。」
《櫻之園》的牛嗶（嗯，孟京輝最常見的評論一部戲的御用評語）之處就在於將看似混亂的台詞、動作、走位都精密地整合在了一起，每個角色像是一台巨大機器上高速運轉的零件。
導演就是這套系統的總設計師。
戲劇最核心也是最基本的衝突應該是只發生在兩者之間的，角色再多也要遵循這個原則。
《櫻之園》的眾多角色不僅是簡單的分成三方，而且具體每個人都有複雜的內心和豐滿的性格，同時兩兩之間也有此起彼伏的衝突。
如何讓眾多角色彼此之間的衝突不被混亂淹沒，而是遊刃有餘穿針引線一般讓對話展示的矛盾在人物之間快速穿梭，這確實是一門精湛的手藝。
如果將對話比做一束射線，每個角色就是高速旋轉的一面鏡子，總能在光線逼近的一刻自然地轉到正確的位置將之反射給下一面鏡子。
導演矢內原美邦讓這束光在舞台上從頭至尾一氣呵成地彈射，卻沒有一絲被折射出舞台邊緣而放空。
另外一個亮點就是舞台的平衡，這種訓練就是把舞台想像成一個在中心被支起來的不穩定平面，演員在上面來回走動要通過遠近、多少來保持舞台的平衡，以免一邊過重整個舞台翻掉。
說起來容易做起來很難，《櫻之園》的演員在舞台上任務很重，而且很多大範圍的快速移動，這就需要演員時刻保持對舞台整體位置的意識，同時彼此之間要有足夠的默契。整場下來，舞台上從始至終保持著精確的動態平衡。
劇中兩次提到的戰鬥機是一個神來之筆，雖然點到為止，卻將整個故事做了升華。
如果戰爭將至，人命尚不能保全，討論保護一棵猶如cheetah中的h一樣存在卻不發聲的山櫻的意義又如何安放呢？（10月16日場）
《櫻之園》是我這次在戲劇節看到最有啟發也是最特別的作品。
我看到了一群截然不同的身體，用這種耗盡洪荒之力的方式來借用名作《櫻桃園》，進行改編與解構，用自己的身體表達對社會問題的看法。
此外也看到了當下日本年輕人獨特的身體節奏，日式幽默充斥其中，短短一小時完全回味無窮。（10月16日場）
阿之（劇評人）：8.8分
「櫻」在日語里除了「櫻桃」還有「櫻花」的含義。
《櫻之園》的核心矛盾是圍繞一棵櫻桃樹是否該被砍掉，而引發了環保主義者、城市開發擁護者以及宗教信仰者這三組不同群體間的激烈矛盾。
切入點既不宏偉也不苦大仇深，很當下、很個人、富有人情味，彷彿與你我都息息相關，與鈴木忠志那種與世隔絕的觀念、鐵血的訓練風格形成了鮮明反差。
主創為了讓這三組人的矛盾成立，做了很深入的調研，讓每組人的觀點理據充分、真實可信。
劇場性上，有兩點我認為別出心裁又優於他人，分別是假定性的使用和舞台的調度。
儘管烏鎮戲劇節不乏戶外演齣劇目，但是此劇的戶外演出具有不可取代性，貫穿全劇的線索「櫻花樹」，就直接在演出地「詩田廣場」的一棵樹上打上桃紅色的燈光，假定性的使用簡潔又準確。
調度上，演員們沿著舞台的對角線奔跑，最大程度地利用舞台空間，又不至於讓狂奔跳躍的他們在台上亂成一團。
這種環保節約的風格，就是很符合我們對「日式」的期待。（10月16日場）
王潤（資深文化記者、大小舞台之間主編、劇評人）： 8.5分
如果不是立陶宛的《卡里古拉》，本屆烏鎮戲劇節我心目中的最佳國外劇目應該是日本的《櫻之園》。
有意思的是，去年烏鎮戲劇節的國外最佳，是波蘭的《櫻桃園肖像》，也同樣改編自契訶夫的名著《櫻桃園》。
特別值得稱道的，是這兩個作品，都完全拋棄了原著的結構和台詞，而用自己獨特的舞台語彙和理解重新闡釋了《櫻桃園》。
日本的《櫻之園》甚至把櫻桃樹都變成了具有日本符號性代表的櫻花樹，並將故事放在了當下，房地產商與環保主義者、房屋業主和死去祖輩的亡靈之間的糾纏與衝突，讓今天的觀眾會心而笑，也心有所哀。
《櫻之園》選在烏鎮的詩田廣場上演，這個露天的舞台，本來就有天人合一的氣場，而舞台遠方一棵原本就佇立在那裡的樹，成為絕妙無比、渾然天成的道具；滿台的落葉繽紛，也洋溢著無盡詩意。秋風輕輕吹過，戲還沒開始，已然會有一種感動。
《櫻之園》的肢體和語言極為特別，導演創造了一種獨具特色的語彙，演員們一上來就以極為密集和快速的台詞與動作，給人視覺和聽覺上的震撼。
高強度和極精密的表演，令人對演員們的體能和素質極為欽佩，同時暈眩和享受這種動感帶來的審美與快感。
無論是波蘭《櫻桃園的肖像》中動人的吟唱；還是日本《櫻之園》中的嘶喊與嚎叫，無論是古典的哀愁，還是當代的憤怒，都淋漓盡致地展現了契訶夫《櫻桃園》中對於人類在時代和命運變遷面前必須面對改變、消逝和離去的複雜心境。
可以說是「得其意而忘其形」。
而我們國內很多導演，也都排過《櫻桃園》。在我看來，則剛好相反，往往是「重其形而忘其魂」，只是徒有其表而已。（10月14日場）
奚牧涼（松果戲劇記者，90後評論人）：8.4分
我很佩服現在日本中青年導演的一點是，他們不僅能各自獨創出自己的戲劇語彙，且這些語彙都能與日本的民族性、當下性保持聯繫。
《櫻之園》的獨創性戲劇語彙是：簡單動作高度重複，長距離跑動調度，海量而雜糅的台詞……
在這其中，我們既能看到日本人歷來的緊張精神與身體，也能看到日本當下性的二次元風格。
《櫻之園》與契訶夫的《櫻桃園》只存在藕斷絲連的關係，前者只是至結尾處對後者有語句上的引用，但《櫻之園》的重點在於與《櫻桃園》主旨相通：
櫻桃樹象徵往昔、鄉愁；是隨著現代化砍樹move on，還是孤注一擲保樹共存亡？
最有趣的是，《櫻之園》這種「大家都很忙」的戲劇語彙本身，正好象徵了推倒櫻桃樹的兇手——我們這個「日新月異」的時代。
於此，形式與內容形成了巧妙的統一。（10月14日場）
呂彥妮（獨立撰稿人）：7分
貌狀不齊的演員，棉布質地的素衫，滿台真實採集來的落葉，舞台後方一棵被光打亮的樹——好像世上僅存的唯一的樹。
應接不暇的語言與動作交織碰撞，讓觀眾如置身信號燈變幻時的東京街頭，又彷彿一片嘈雜戰場，或者說是垃圾場也未嘗不可呢。
是辨識度極高的日本戲劇作品，舞台上始終充斥著一種「極致」的頹敗和動漫般的自嘲。
演員們齊力對仗、呼號、反覆、糾纏，高速運轉直到精疲力竭，對所處境遇渾然不覺，讓人不禁發笑之後顫抖。
妙處在於，全體創作者整場演出釋放出一種「不會倒下」的能量，但最後給觀眾留下的，卻儘是對世間和生活渺茫的無力感。
生而為人，如何自負傲慢啊，到頭來還活不過一棵樹。（10月14日場）
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