戲劇有怎樣的淵源？莎士比亞在其中起到了怎樣的作用

莎士比亞的戲劇，在整個戲劇的發展史上，處在一個承前啟後的位置。但是，戲劇本身有怎樣的淵源呢？

一般認為，西方的戲劇演出活動，起源於古希臘人祭祀酒神的活動。

酒神叫狄俄尼索斯，是宙斯和凡間女子所生的兒子。毫不奇怪地，他和他的母親遭到了天后赫拉的嫉恨。赫拉慫恿她的母親要求看一看宙斯的真身，宙斯拗不過她，現出了雷神的形象，卻不小心把她雷擊而死。宙斯只搶救出來了他們的兒子，還沒有足月，就把他縫在了自己的大腿上，等足月了才讓他降世。因為在宙斯大腿上的時候，宙斯走路都會一瘸一拐，所以這個孩子的名字，就是「狄俄尼索斯」（含有瘸腿的意思）。

赫拉仍然不願意放過這個孩子，讓他癲狂，在大地上漫無目的地流浪，後來他發明了酒，教給農夫去釀造，他於是成了酒神。那種喝酒之後醉酒的狀態，不正像他癲狂時的樣子嗎？在這樣的癲狂之中，人類的本性失卻了理智的控制，得以釋放。

尼采崇尚古希臘精神中的酒神精神，反對日神精神。日神，也就是太陽神阿波羅，他代表著人類理智的力量。酒神，正是狄俄尼索斯，代表的是人類的感性。一切的藝術，與感性相關，而尼采提倡的，就是高揚酒神精神，反對日神精神，鼓吹價值觀的重估，從而達到人性的解放。戲劇，正是從這樣的酒神精神中脫胎，從此深深地烙刻在人類的心靈深處。

古希臘人的戲劇，很快就分化為兩類，一種是悲劇，一種是喜劇。古希臘有三大悲劇作家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯。亞里士多德認為，悲劇可以凈化人的心靈，古希臘人在悲劇中表達的，一貫是一種面對命運的重壓依然堅強不屈的英雄形象，這與古希臘人「追求卓越」的精神非常符合。這也是後世一脈相承的戲劇精神，我們在莎士比亞和其他一切戲劇大師的悲劇傑作中，都可以看到這樣的影子。

而喜劇，長期以來，被認為是等而下之的戲劇，是下層人民的娛樂，是不能登大雅之堂的。但其實這阻礙不了喜劇這種形式的偉大。古希臘有著名的喜劇作家阿里斯托芬，他也為我們留下了很多傑作。

到了羅馬人那裡，戲劇也繼續發揚光大。但是，慣于山寨古希臘文明的羅馬人，對於戲劇的貢獻，自然沒有古希臘人來得大。

而當羅馬帝國將基督教定為國教之後，情況急轉直下，戲劇演出活動遇到了它的危機。在早期基督徒看來，戲劇演出是異教徒的活動，它來自酒神祭的源頭似乎就是明證。於是在此後以及西羅馬帝國崩潰之後的一千年，所謂「黑暗的中世紀」，演劇活動遭到了限制，不再活躍，只能演出一些宣揚基督教義的「奇蹟劇」等等。這是戲劇發展停滯的一段時間。

工商的發展帶動了社會的進步，人們開始不在於只是在宗教的框架下生活，而是開始更多地關注人本身的訴求。十三世紀開始，首先從義大利，然後向西歐其他國家擴展，開始了所謂「文藝復興」的時代。

所謂「文藝復興」，打著復興古代希臘、羅馬文藝的旗號，實際上做的是原創的事情。借著古人的外殼，人文主義的目的，就是要追求人本身的解放。於是在這樣的風潮之下，誕生了莎士比亞的戲劇。

英格蘭，這個歐洲邊緣的島嶼，在新教改革之後，已經不再受羅馬教廷的管轄。市民生活的活躍，需要更豐富的娛樂活動，於是演劇活動開始火熱起來。莎士比亞正是在這一股大潮中的佼佼者。

與海峽對岸的歐洲大陸戲劇演出主要面向宮廷、貴族不同，莎士比亞時代的演出是面向大眾的，這就讓莎劇在當時很接地氣。我們現在看感覺莎士比亞的戲劇是陽春白雪，但實際上在當時，莎劇就是下里巴人的藝術，是人民大眾喜聞樂見的大眾藝術。

莎士比亞是個戲劇大師、語言大師，有他這樣的大師存在，戲劇藝術才得以在那樣一個時機，獲得了空前的大發展，也為後世留下了寶貴的財富。把莎士比亞放到整個西方演劇歷史的長河之中去看，我們就能更加清楚地看到，莎士比亞所擁有的，是怎樣的地位——那是如何讚歎都不為過的。