他從哥大退學只為追求藝術，成為世界級雕塑家後卻希望藝術消失！
野口勇(Isamu Noguchi)作品
作為20世紀重要的藝術家、設計師，東西方文化差異塑造了野口勇「無形勝有形」的藝術觀。他始終行走在藝術探索之路上，並將「無形」的嘗試貫穿始終，這無疑是一次偉大的跨界。
日裔美國人野口勇(Isamu Noguchi)，是20世紀最著名的雕塑家之一，也是最早嘗試將雕塑和景觀設計結合的人。用現在的話說，野口勇是最早跨界建築領域的藝術家。
他於1904年出生於美國洛杉磯。1906年，他隨母親搬到日本與父親團聚，並在日本渡過他大部分的童年時光。1918年，野口勇回到美國上學。1922年申請到哥倫比亞大學的醫學系。
融合空間的雕塑
到紐約生活以後的他，燃起了對創作雕塑的熱情。1924年，由於想要全時間投入雕塑創作，他從哥倫比亞大學退學，開始專註在抽象雕塑作品，並深受布朗庫西（Constantin Brancusi）的影響。
布朗庫西是20世紀被眾多藝術大師認可的最有原創力的羅馬尼亞籍雕塑家，他在藝術實踐中汲取了原始雕刻和民間雕塑的智慧，充分地發揮了材料語言的特性，以簡約的造型開啟了現代主義雕塑的新時代。
布朗庫西雕塑作品
布朗庫西的雕塑經常用理想化與原型化的表達方式去展示作品的主體。他的作品題目往往很簡潔，但往往是一種看似簡單的假象，因為那些被簡化的形式目的在於揭露其背後隱藏的真相。
布朗庫西直接運用他的材料，開創直接雕刻的技法而不是要先用石膏或者粘土模型這樣的中間環節。
布朗庫西雕塑作品
1927年，野口勇申請到古根海姆藝術基金，前往巴黎拜布朗庫西為師。經過七個月的學習，野口勇真正理解到石雕的真諦，即「在短暫時間中對價值的欣賞」。
「每件物品都是一件雕塑。任何材質、任何創意要與空間融合得天衣無縫，我認為只有雕塑可以做到。」
野口勇認為，雕塑家的任務是構建空間，賦予空間秩序和內涵。這時，藝術應當「消失不見」，或與整個環境融為一體。他的父親是日本詩人，母親是蘇格蘭裔美國混血作家，或許他傳承了這雙重特質，總用「天下一統」的視角來看世界。
野口勇不願意也無法被局限在條條框框里，他創造的雕塑抽象起來堪比亨利?摩爾(Henry Moore)，寫實起來不輸達?芬奇。他利用手邊能取得的一切材質：石頭、金屬、木頭、粘土、骨頭、紙張，或是將這些材質混合在一起，對它們進行雕琢、鑄造、切割、摔打、鑿挖或炸開，因為每件材質都自成一體。
由於母親是美國人，父親是日本人，野口勇時常受到這兩種不同文化的衝擊，他不斷地在這兩種文化間尋找著共同點。1930年，他前往亞洲，曾在北京師從齊白石學習水墨畫和中國園林的造園心法。最後他回到了日本找尋他的詩人父親，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。
日本京都龍安寺石庭
京都龍安寺的庭院給野口勇帶來了很大的影響。龍安寺的石庭通過抑制暗示的手法，把庭院外形進行壓縮、曖昧，使它達到日本人對於永恆極致之理想美的精神追求。石庭的美不僅屬於石庭本身，它也代表著日本文化對美的認知和體現。這種美只存在於心底、精神深處和想像世界裡，它是每個時代日本人孜孜不倦追求，卻又無法用言語、材料等形式來表現的一種內心感動。
對野口勇來說，1930年是一個風格上的轉變，他開始跨領域到了整個景觀花園的設計，將東方的空間美學，逐漸地帶到西方的現代理性當中。
園林是空間的雕塑
野口勇是藝術家涉足景觀設計的先驅者之一，他一生都致力於用雕塑的方法塑造室外的土地。早在大地藝術產生之前，20世紀初期，他已成功地將雕塑概念擴展到風景空間，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的組成部分。
他的家園就是日本景園文化的山水與西方雕塑相結合的產物，通過簡潔的設計元素表現了空間的特性和象徵意義。
查斯曼哈頓銀行下沉庭院
查斯曼哈頓銀行下沉庭院的設計是野口勇的重要作品之一。在這個設計中，日本枯山水庭園的手法很明顯地被直接借鑒了過來。對於野口勇來說，日本不僅是他的過去，也是他的未來，因為那裡不僅為他提供了手工藝的歷史，還有東方的美學啟發。在他之後的生活中也時常回到那裡，學習、創作和居住。
1962年後，野口勇繼續創作獨立雕塑，但同時也承接了日本美國兩地許多的景觀設計或建築計劃，並開始與知名建築師們有了密切的合作。在這些作品當中，庭院與噴泉融合了他在雕塑與建築當中的興趣。
野口勇的遺作——Moerenuma公園，自然與藝術相融合的設計理念令整座園林別具一格。整個作品由精神之泉、森林之路、利馬柱、金字塔、水道、沙漠之地、一個獨立的牆體和由曲線圍繞的小樹叢組成，不同材料、不同形式的幾何與非幾何元素交織在一起，創造出一種令人沉思的空間效果。
雖然美國有些景園建築師批評這個廣場缺少樹蔭和可休息的空間，以及尺度過大使人無法使用等。但是，野口勇並不是不知道這些功能上的需求，只不過是更傾向創造一種能激發人們的想像與沉思的不尋常的場所。
日本札幌Moerenuma公園
一直走在探索的道路上
儘管野口勇時常遊走各地，性格有些孤僻，但他還是在先鋒一代的現代藝術家之中找到了自己的位置。他受到了許多同時代美國建築師、編舞師和畫家們的啟發，也與他們有過許多合作。
他在多年的好友巴克敏斯特·富勒(Richard Buckminster Fuller)的啟發下，製作模型以及規劃室外的項目，對人們在自己環境中的生活方式也有所研究。在為瑪莎·葛萊姆(Martha Graham)等編舞師設計舞台布景的時候，野口勇延續著這種研究。
他也受到許多藝術家的尊敬，但他從來不將自己劃入任何一個派別。他說：「如果讓自己局限於某種藝術形式，你就會成為該觀點或學派的專家，但我不想從屬於任何學派。我始終在學習，始終在探索發現。」
野口勇於1988年辭世，結束了他長達六十餘年的輝煌創造生涯，但他的影響還在持續傳播。他的經典設計Akari檯燈和自由形態的咖啡桌大受歡迎。
在紐約，疲憊的都市人群也能夠在野口勇博物館(Isamu Noguchi Garden Museum)柔和的光影下享受平靜的休憩。野口勇為後人帶來的，並不是只是物質上的藝術，更是精神上的藝術。
[編輯、文/穆怡然]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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