山水畫作第一神品--《富春山居圖》賞析

黃公望被稱為中國山水畫的一代宗師，他的山水畫「山川渾厚，草木華滋」，

堪稱山水畫的最高境界。

黃公望（1269--1354年）中國元代畫家，書法家，元四家之一。字子久，號一峰，後入「全真教」，又叫大痴道人等。《道藏》收入金月岩編 、黃公望傳《紙舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘訣》一卷》，闡述全真派內丹原理和功法。同時，他著有《山水訣》，闡述畫理、畫法及布局、意境。傳世的有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》等。

《富春山居圖》是黃公望七十九歲時，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。

暇日始於山居南樓援筆作此長卷。黃公望晚年作品追求神采，氣韻，將詩，書，畫融為一體，不重形似，筆法簡練精到，筆意深遠蒼茫，峰巒渾厚，氣勢雄秀。

《富春山居圖》長639.9厘米，高33厘米，用水墨技法描繪富春江一帶的初秋景色。

全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，用時六至七年才畫成，是黃公望最花心血的作品。清初畫家惲壽平在讚賞此圖時說，「凡數十峰，一封一狀，數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣」。這幅作品在元代文人中，的確是一幅從真山真水中提煉概括出來的傑作，畫被推為黃公望的「第一神品」。

元代以來，歷代書畫家，收藏家，鑒賞家，乃至封建帝皇權貴都對《富春山居圖》推崇備至，並以能親眼目睹這件真跡為榮幸，使得這卷寶圖既備受讚頌，也歷盡滄桑。明末傳到收藏家吳洪裕手中，極喜愛之，臨死前下令此畫焚燒殉葬，險在其侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。前段稱《剩山圖》，現藏浙江省博物館；後段較長稱《無用師卷》，現藏台北故宮博物院。2011年5月18日，《剩山圖》點交儀式在京舉辦，於6月1日在台北故宮與《無用師卷》合展。

前半卷

名稱：《富春山居圖-剩山圖》

館藏：浙江省博物館

尺幅：縱31.8厘米，橫51.4厘米

後半卷

名稱：《富春山居圖-無用師卷》

館藏：台北故宮博物院

尺幅：縱33厘米，橫636.9厘米

仿本

名稱：《富春山居圖-子明卷》

館藏：台北故宮博物院

名稱：《富春山居圖-沈周臨摹本》

館藏：北京故宮博物院

「豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之迥」，《富春江山居圖》描繪兩岸初秋景色，坡陀起伏，林巒深秀。隨著畫卷的展開，繼而平波沙渚，遠山隱約，接著連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最後則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍，茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，蒼茫簡遠。

《富春山居圖》凡數十峰，數百數，極富狀態，變化無窮。

其山或濃或淡，都以乾枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟洒。山和水都以乾枯的線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨，濕墨，顯得山淡樹濃。山石的勾，皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，洒脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。

後世畫家對此圖評價極高，董其昌題詞：

「吾師乎，吾師乎，一丘五嶽，都具是矣。」

「此卷一觀，如詣寶所，虛往實歸，自謂一日清福，心脾俱暢。」

「誠為藝林飛仙，迥出塵埃之外者也。」

黃公望長期浪跡山川，觀煙雲變化之奇，領略江山釣灘之勝，得之於心，運之於筆，隨時寫生。

他居松江時，觀察山水更是到了如痴如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春江山居圖》的創作有了紮實的基礎與來源，加上晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。千丘萬壑，越出越奇，重巒迭嶂，越深越妙，既形象地再現了富春山水的秀麗外貌，又把其本質的特徵揮灑得淋漓盡致，整個畫面，似融有一種仙風道骨之神韻。

整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有「清水出芙蓉，天然去雕飾」之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，足可為其一生繪畫成就的最高代表，被後世譽為「畫中之蘭亭」。

《富春山居圖》跋

作者：黃公望

正文：兩至七年（1347年）仆歸富春山居，無用師偕往，暇日於南樓授筆寫成此卷，興之所至，不覺亹亹布置如許，逐旋填剳，閱三四載未得完備，蓋因留在山中，而雲遊在外故爾。今特取回行李中，早晚得暇，當為著筆。無用過慮有巧取豪銳者，俾先識卷末，庶使知其成就之難也。十年青龍在庚寅（1350年）歇節前一日，大痴學人書於雲間夏氏知止堂。

《天池石壁圖》

《丹崖玉樹圖》

《剡溪訪戴圖》

《富春大嶺圖》