這一次，李安的新片要超越《阿凡達》了！
《比利·林恩的中場戰事》還沒上映已經成為一部年度現象級電影，也許它的票房最終無法和《阿凡達》相比，但在產業內部和媒體上引發的好奇心和討論熱潮卻絕不遜色。
《比利·林恩的中場戰事》
有意思的是，很多人並不能清晰無誤地記住它拗口且長的片名，人們更喜歡簡稱它為「李安的新片」。
而且，大家好像也不是太關注這部電影的故事、卡司。
是它們不吸引人嗎？絕對不是。影片改編自非常有爭議的伊拉克戰爭故事，原著小說很暢銷，按中國的話說是一個「大IP」。主演陣容包括克里斯汀·斯圖爾特、文·迪塞爾等超級明星。
那麼，是什麼成為了這部電影的絕對焦點呢？
這次甚至不是李安本人。
而是李安為這部電影的拍攝和放映所選擇的一種技術標準。李安本人前兩天在台灣的訪談透露，這次是「先有了技術再找的小說，技術在先」。
簡而言之，就是：3D + 4K + 每秒120格。
先解釋一下它們是什麼意思，總歸有影迷還不知道這幾個數字的含義。
3D就不用說了，這我們都太熟悉。3D是當前絕大部分視覺特效大片會選擇的格式，不過3D的濫用也存在爭議。
4K，可以理解成電影的清晰度，我們平常在電影院看到的數字電影放映標準大多是2K。你反正記住，4K是2K的四倍。用4K的標準拍攝或者素材掃描現在不算罕見，但從拍攝到放映，都堅持4K的標準，並結合3D，那幾乎是絕無僅有。
如果李安僅僅做到3D + 4K，那麼我們會說他很有勇氣，是個時代的弄潮兒，但是，重點來了，他在3D + 4K的基礎上又加了一個重磅砝碼，每秒120格！
3D + 4K已經是史無前例，再加上同樣史無前例的每秒120格，這是什麼概念？
它遠遠超越了現行的電影技術標準，所以我們的標題說了，李安可能是在為未來一百年設立電影的標準。
這不是大驚小怪，事實上我們現在的電影標準，也是將近一百年前設立的，上世紀20年代末。
九十幾年過去了，也該翻篇了。
只是沒人想到，這個工作是由李安來完成。如果是詹姆斯·卡梅隆或者彼得·傑克遜，大家會不太意外吧。
因為3D + 4K大家比較熟悉，也能合理推想，這裡就不解釋了。重點介紹一下每秒120格的革命性，它是超越我們既有認知和經驗的。
我們都知道一句格言：電影是每秒24格的真理。
電影的本質就是一格格靜止畫面流動起來產生運動的幻覺，但為什麼它被設定為24格呢？
長話短說，其實最早的電影並非每秒24格，大約是在14-22格之間。發明電影的人，包括愛迪生和盧米埃爾兄弟，嘗試過不同的速率，最終發現只有超過每秒十幾格，並結合葉子板旋轉的原理，可以同時達到兩個目標，一是實現連貫流暢的運動，二是消除閃爍。
盧米埃爾兄弟
無聲電影時期，電影拍攝和放映的速率是不規則的，取決於攝影師和放映師手搖的速度。但到了有聲電影時代，因為畫面和聲音需要嚴格匹配，電影界需要確定一個固定的標準，這就是24格。
選擇24格的一個原因是在原始的聲音技術限制下，它能保證錄音和還音不失真。到後來，聲音技術進步，但24格的標準卻沿用了下來，成為電影界百年不變的金科玉律。
從20年代末到今天，對每秒24格的挑戰從未停止過，技術人員和創作者基於各種理由，都試過將24提高到30、60甚至更高，但時至今日，它仍然是雷打不動的標準，所有嘗試都沒有成功。
種種跡象表明，做出變化的時代終於來臨了。最大的一個前提是數字技術的飛速進步，相應地許多新的技術突破在這個基礎上得以實現。
彼得·傑克遜在《霍比特人》嘗試48格，詹姆斯·卡梅隆認為60格就夠了，只有技術狂人道格拉斯·特朗布爾（他是《2001漫遊太空》的特效指導，多年來一直持技術激進態度）提倡120格，也只有他拍攝過一些120格的實驗片段。李安是第一個用120格技術製作長片的導演。
《霍比特人》
道格拉斯·特朗布爾
120格帶來的實際上是三重挑戰。
一是挑戰了電影製作技術。可以想像李安和製作團隊每天面臨數不清的技術難題，而這些難題也會改變電影製作的方法。有些鏡頭現在可能沒法拍了，或者要換別的處理方式，這都是過去從沒人遇到過的。
二是對電影院的挑戰。《比利·林恩的中場戰事》讓人想到去年昆汀的《八惡人》，他用65毫米膠片進行了一次復古的挑戰。李安相反，他用未來的技術來了一次超前的挑戰。
《八惡人》
電影院沒法直接放映他們的電影，需要安裝新的（舊的）放映設備。電影院歷來在電影技術的革命浪潮中是最保守的一端，因為它們體量太大，需要付出的成本最高，因此每次都需要有魄力的人從製作端倒逼它進步。《阿凡達》普及3D，《爵士歌王》推動有聲電影，都是歷史上的例子。
《阿凡達》
《爵士歌王》
但是，實現從每秒24格到120格的躍遷，最難的卻不是技術上，而是美學上的挑戰，對觀眾的挑戰。雖然觀眾總被認為是沉默的，被動的，但觀眾也會用腳投票，比如之前的特供偽3D。只有觀眾接受了新技術，它才算存活下來。
每秒24格行之有年，作為一種技術規格，它也許早就落伍了，但它樹立了藝術和美學上的心理習慣。每秒24格的電影其實和我們眼中的「現實」是不一樣的，這種距離感漸漸內化為我們所說的「電影感」。當上升為48格後，運動更加流暢了，模糊感消失了，結果《霍比特人》反而被批評為像高清電視，說它丟失了電影的魅力。
但特朗布爾認為，當從48格提升到120格後，什麼電視感將完全不存在，那是另一個全新的世界。
現在沒多少人看過《比利·林恩的中場戰事》，但一個靠譜的推測是，在知覺意義上，這部電影可能會重新界定電影和真實世界之間的界限，從而帶來一種前所未見的沉浸體驗，這是拉近電影和真實之間的距離？還是超越了真實？現在沒人知道。
此外，很多人都有一種錯誤的認識，好像最新的技術一定要用於特效大片才能物盡其用，馬丁·斯科塞斯的《雨果》、戈達爾的《再見語言》都顛覆了人們對3D的刻板印象。
《雨果》
《再見語言》
《比利·林恩的中場戰事》也是一樣，李安在台灣的訪談中說：「電影還是戲劇的東西，有很多對話戲，觀察人的氣色和表演人的狀態比較多……新的技術會帶來一種親密感和參與感。」
因此在這個意義上，由李安用一部戲劇為主的電影來開創歷史，比卡梅隆或傑克遜用特效大片來實現，對這種技術的未來發展更有利。
不過，卡梅隆對李安的讚美絕對是發自肺腑，他說3D + 4K + 每秒120格，就是一套「新白金標準」。因為它在立體感、清晰度、流暢度三個層面，都達到了人的視覺系統的極限，從而為觀眾製造了一種從未體驗過的虛擬世界的沉浸感，再從數字上超越它可能也沒有意義。
這也是我們說李安在為未來一個世紀的電影奠定技術標準的原因。
當然，因為技術和設備的高標準，只有經過專門改造的電影院能夠放映原汁原味3D + 4K + 每秒120格的《比利·林恩的中場戰事》。據透露，北京和上海在稍後都會配備這樣的電影院，在全世界，也只有紐約、洛杉磯、台北等屈指可數的幾個城市獲得這份殊榮。
溫文爾雅的李安，這次要顛覆我們習慣了一百年的電影，《比利·林恩的中場戰事》還沒有誕生就註定寫進歷史。
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