朱屺瞻：作畫時容不得一點雜念

風格不是憑空而來的，是從生活基礎和繪畫實踐中發展形成的。元、明各時代都有自己的時代風格，時代特點。我們也應畫出反映時代精神的作品，創出一種時代風格，不能泥古。要多看當前的實物，留意當代的生活，多速寫，多寫生，才不至於脫離時代精神。

佛像來自印度，經數百年的雕繪，不知不覺中取得了中國的民族精神。這種「中國化」的過程，值得研究。如何創出「中國化」「民族化」的油畫，與如何吸取西畫的優點融入國畫的問題上當有所啟發。

若干年來，我多少抱有一個心愿：努力跟著時代變，努力引導我的畫向著一個方向推進。那就是：風格要渾厚一點，色調要強烈一些，筆意要拙樸一點。

拙樸最難，拙近天真，朴近自然。能拙樸，則渾厚不流為誇張，強烈不流為滯膩。

作畫時，容不得一點雜念。名利心固然要不得。古人筆法，世俗偏見都是「亂我心」的塵垢。古人「正心誠意」之說，於此還是用得上的。主要在「誠」字。把全副精神百分百地集中在創作之中。這就是「誠」。

偶讀楊城齋句：「雪詩須透脫，信手自孤高。」這透脫是指胸襟通達超豁，不縛於世俗成見，不執著，不粘滯。希望從生活體驗中，對事物認真探索，以求通曉；孤高猶言一無依傍，自有樹立。周汝昌注引《捫虱新語》：「讀書須知出入法。用得透脫，此是出書法。」學畫也正如此。不親切則入無由。不透脫，則自縛框框，如何得出。不入，談不到出。不出，又何用於入？

生活與環境的變化，審美情趣也會不斷改變。我在北京飯店看到新建築光線充足，室內擺著新式的傢具，牆上掛著貝殼畫，頗有不和諧之感，這使我悟到，建築風格的改變，作為室內布置畫的畫風，也必須有所改變，才能與新建築諧調。

從前所謂「暗房亮灶」，在空闊的老式廳堂中掛上長條巨障、畫上清淡疏朗的山水或花鳥，在柔和的光影里，是很有情致。然而，新建築既改變了原有的結構樣式，又產生了新的光影與空間效果，畫面應有強烈的對比效果，才能在充足的光線中「站得住」。

作畫須有「宇宙感」。此意的明確體會，我得自林畊青。我國傳統藝術論「意境第一」。詩如此，畫亦如此。林畊青點出「意境有高低；嘆老嗟卑，意境限於個人；感時憂世，意境勝了一籌；最高的意境，則需與天地同脈拍。這就是『宇宙感』。表現可有兩面：感到無窮時空的『微茫』處，與感到生化天機的『微妙』處。屈原《天文》可代表前者的情懷。曾點浴沂（見《言論》卷之六）最可說明後者的志趣。簡單尋例的話，陳子昂的《登幽州台歌》屬於前者範疇。陶淵明的《採菊東籬》詩，屬於後者的典型。

這兩者表現雖不同，實質仍不二。他們的作用都可以超出個人與歷史。在中國畫史上，陶淵明的主題得到了盡致的發揮。陳子昂的情調此後還有待發展。」

林畊青這段話，對我啟發良多。畫出的一山一水，一景一物，究竟停留在個人情趣平面，還是能進入歷史的範疇，而更趨入於宇宙範疇？要寫出生化天機的「微妙」，我確曾嚮往。要表達無窮時空的「微茫」我不曾想到。我最近作《浮想小寫》十二圖，可看作為我對兩種「宇宙感」的嘗試。

讀到前賢「厚生以養民」之句，甚覺藝術亦如為政，作用須是「厚生」，有助於豐富人生，增加一點人的生意生趣。

我作畫，喜「厚」字。覺得厚近仁，人近生。唐荊浩論筆法雲，「必全其生意」。畫家能做到此點，其他都是末節。謝靈運夢得「池塘生春草」句，大以為「工」。句無雕琢，寫出了天地間那點「生意」便是「大工」。

寫生須寫出其活出，寫出其生機生意。寫得四僵僵無生意，便根本違背了寫生的本旨。要寫出生機。這是中國「生生之道」的宇宙觀之要求。

「畫意重生機」石濤曾言之矣。石濤云：「天以生氣成之，畫以筆墨取之。」又云：「必得筆墨之生氣，與天地之生氣合并而出之。」所謂巧奪天工者，奪得的就是此生機生氣。

（內容整理自網路）

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