客觀評價現時代中國動漫的悲與屈

有說人《大魚海棠》的尷尬和之前的《魔獸》一樣，憋了太久的屁，最後放出來如果不響，如果不臭，那定是不能讓人滿意的。

如果這只是情懷放出的屁所創造的價值，那麼它真的就不只是情懷這麼簡單。---筆者反駁

長達12年的情懷，直至本文開頭，票房累計已經達到驚人的2.71億（RMB），成為國產動漫賣座中的佼佼者，並且熱度還在持續上升。拋開別的不說，僅僅因為這個數字，就可以看到，國人對於這部本土動漫的期待值有多高。

披上「國產」的外殼，理所應當的就要接受眾舌的「制裁」，當然，一部沒人噴的電影怎麼會火呢？從上映前到上映後，電影口評愛憎分明；讓我們來欣賞一下在豆瓣里褒貶不一且頗具代表性的3條影評：

劇情流：網友「扯-」：2星，為聲優加一星！劇情毫無邏輯，前面鋪陳太大，完全hold不住的亂來。一個坑爹坑全村無腦自私瞎搞的女主，然後由一個全世界最好的備胎來用還不能開天的法力替她擦屁股，只為了她能和只見過一面的人間男子裸奔的腦殘故事。完全不出我的所料的坑爹。

中肯流：網友「Ringoo.M」：中國的動畫能到這個水平就是一次質的飛躍，有瑕疵很正常，誰也做不到百分百完美，這也恰恰為繼續進步和上升提供空間。現在國內電影營銷賣情懷太嚴重了，但是這次真的沒讓人失望（我是指畫面），劇情方面就是國產電影一直以來的詬病：說不清楚事兒。

大愛流：網友「楊咩咩」：說真的完全被震撼住！畫面配樂全程享受！有種自己孩子終於出息的感覺！！TT有很多細節可以看出導演用心良苦，我打算二刷了！！有的人說劇情一般，但我反而覺得裡面人物單純執著的性格恰好是現在很多人缺失的。沒有一部片子是完美的但因為一些瑕疵不去看《大魚海棠》絕逼會後悔啊！！

正所謂眾口難調，如果帶著有色眼鏡看待這部影片，那你還真是花了冤枉錢，就好比噴子們的腦海里好像只有一種觀點，那就是：別把沒有完美的作品當成一種借口，我花了錢，對別人的心血評頭論足就是理所當然的。

↑↑↑真的呵呵，一部幾十塊大洋的電影，再不濟也就耽誤你一兩個小時的時間，傷你這麼深？

那麼從少年長到大叔———為何一場優秀的本土動漫電影讓我們等了12年？讓我們先來看看《大魚海棠》的緣起。

2004年，導演梁旋等人把夢裡的想法做成了一個短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一幫人把最初的夢做成電影；2007年底，他們憑藉短片《燕尾蝶》拿到了第一筆做樣片的資金，之後投入長片《大魚海棠》的創作，構思修改劇本用了兩三年時間，並製作完成了近20分鐘的電影片段。2010年因後續資金未到位項目暫停，直到2013年影片發起眾籌，以158.25萬元人民幣的資金創造了國內眾籌紀錄，引起光線傳媒總裁王長田注意，在同年11月正式投資電影及彼岸天團隊，使得影片製作重新走上了正軌。光線傳媒及其旗下的霍爾果斯彩條屋影業有限公司將同時作為影片的聯合發行方。到2016年，電影在資金斷鏈12年後終製作完成。

這大概就是為什麼等了那麼久的重要原因之一吧。。。。。。

如果非要較真的話，三天三夜也不夠的，下面筆者結合網上的一些熱門評論結合自己的觀點作簡要囊括：

沒多少人會理解中國動漫產業為何如此落後，也沒人同情這個時代的棄兒，更不會有人去考慮從業者都是在什麼環境下進行創作。觀眾只認結果，看到的國產動漫就是爛，也沒多少人想探究真正的原因。憤憤青，罵罵政府，發泄發泄。當然，這是觀眾的權利，觀眾有權利做出選擇，看自己喜歡看的。

---生產力上不去、好作品下不來

自打《葫蘆娃》、《大鬧天空驚魂》等經典作品時代結束後，第一批動漫從業者貌似毫無防備，導致產業基本停滯。歸根結底，都是計劃經濟鬧得，導致大量動畫從業者轉向了動畫代工。對於中國動漫而言，最缺少的並不是動漫創作者，而是優秀的動漫產業規劃者。但荒唐的是，在中國，優秀的動漫產業規劃者幾乎從未沒出現過。

---當欣賞廉價盜版成為一種習慣

在國產動漫陷入瓶頸期的同時，日歐的動漫產業卻依然在大步邁進。隨著對國外動漫的盜版刻錄，以及電視台不得不引進國外動漫在黃金時代播出，慢慢地，欣賞國外動漫成為一種習慣，再到後來，互聯網的發達，加劇了盜版行為的肆無忌憚，盜版成本也愈來愈低，其文化源源不斷地輸入到千家萬戶中。

形成了一種品味的基本印象，就很難再改變，畢竟人都有先入為主的心理，而中國本土的動漫產業卻並沒有什麼太大的發展，無法滿足國人的胃口。

有人說：國內創作者大多兩種，一種為了賺錢爽，另一種是為了自己爽。

說白了，前者是商人、是企業家，當然是以掙錢為目的。後者就是當做夢想去做，不怎麼計較回報。兩者對整個行業來說，都是有好處也有壞處。從產業創新上更需要夢想家，從產業穩定發展上來說更需要職業從業者。

這裡要特別「表揚」一下《喜羊羊》，讓中國動漫產業沒有完全成為一個「富士康」。更要感謝《熊出沒》，證明原創動漫商業模式是可複製的。為什麼這麼說？以奧飛為首的玩具企業在一段時間內把持著中國動畫產業，動畫完全淪為宣傳片。做什麼內容，宣傳玩具產品的內容，動畫存在的意義就是為了宣傳玩具。一切是那麼井然有序，從業者也有飯吃了，看似這個行業能活下去。但沒人覺得少了些什麼嗎？

自信，自傲，自負，不接受和自己觀點不同的想法，外國的名家及作品傳達的理念就是真理。總會糾結對錯，卻天真的以為自己真的也會考慮好壞。

---抄襲成風的中國動漫

說起抄襲，國產動畫片抄襲成風，這早已不是新鮮事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽竊《蠟筆小新》，《金甲戰士》和《奧特曼》有諸多相似。如果這兩個尚有爭議，那麼《高鐵俠》抄襲日本動畫《鐵膽火車俠》就已經是厚顏無恥了，連日本食品「飯糰」也直接複製進來。

前些年還是抄日本動畫，現在則抄到迪斯尼。很多人覺得奇怪，為什麼國產動畫熱衷於抄襲？與抄襲相伴的，則是顯而易見的粗製濫造，最近10年大眾熟知的動畫片，除了《美羊羊》，大概只有這兩年的《熊出沒》吧。

據業內人士爆料稱，動畫公司抄襲多奔著政府補貼而去。這其中的利益，可謂黃河泛濫，一發不可收拾。

中國動畫產業起步晚管制多，水平和美國日本相比差距尚遠。2004年起，包括財政部、廣電總局、稅務總局在內多個部門陸續頒布規定，以稅收優惠和補貼大力扶持國產動畫，並對進口動畫限制播出，將黃金時檔播出資源劃給國產動畫。一時之間，全國建立了大量動畫產業基地，從國家到地級政府都設立了動漫基金，「動漫節」也如雨後春筍。

政府扶持動畫產業，多是從產量、技術、播出平台、獲獎這幾個標準核定。好比說很多省市對本地動畫企業補貼標準都是：地市電視台播出2D動畫獎勵500元/分鐘，3D動畫獎勵1000元/分鐘，上限為100萬元；在央視播出的翻倍，上限為200萬元。廈門市政府對本地動漫電影的補貼標準則是，全國院線和央視電影頻道播出獎勵3000元/分鐘，地區院線播出獎勵1500元/分鐘，獲廣電總局優秀獎的一次性再獎20萬元。

有了這樣的激勵，就不難理解企業接下來的行動。據業內人士估算，製作30分鐘中上質量動畫片，成本40萬元左右。如果是粗製濫造的山寨動畫，成本則低許多，甚至每集1萬都能成片。長篇動畫的單位成本遠低於短篇作品，3D動畫的製作成本也不比2D動畫高太多，通過注水延時和轉換製作，就能以極低成本套取補貼。很多動畫企業為爭取補貼，通過各種手段上央視、上省台、上院線，收視率高低並不在乎。

這就導致了，好的作品、好的想法沒有金錢去抗衡成本，只能將成本一降再降，終究將質量化為烏有。

------內容幼稚、毫無深度，價值觀混亂

國產動畫的根本問題是內容空洞價值觀混亂，具體表現在很多方面，例如很多動畫都只有打打殺殺，片面宣揚暴力，再如《喜洋洋》動畫，出現了各種惡搞場景，但是沒有告訴兒童這種惡搞是不對的，以至於出現了某看過《喜洋洋》動畫的兒童將同伴綁在棍子上來烤這種奇怪的事情，另外現在大部分國產動畫都是給人看過即忘的印象，不像昔日那些經典國產動畫能夠長久帶給觀眾回味的感覺，《大鬧天宮》我們今天看還是能看出很多學問和內涵來，至於《喜羊羊》之流，和內涵完全不沾邊，並且再過一些年，基本就會被大眾徹底遺忘。

最近這些年，隨著中國與西方文化交流加深，中國動漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多國產動畫中，純粹是暴力血腥等擦邊球內容，迪斯尼的動畫都有個邪不勝正的主題，表現主人公的掙扎和成長，有一種積極向上的樂觀的人生觀價值觀，這是正能量，但是國產動畫像《熊出沒》除了你坑我就是我坑你，這和街頭兩個人打架互相陷害沒有什麼不同，長此以往，00後們在這種動畫的影響之下，只會變得不明事理。

當然，以上觀點不能把本土動漫一棒子打死，我們看到越來越多的優秀作品破繭而出，比如《魁拔之十萬火急》、《昨日青空》、《圍棋少年》等等，開啟了將阿貓阿狗的主角設定踢出門外的時代。

如若任由其發展，國產動漫只會惡性循環。這樣看來，《大魚海棠》這部動漫真的是業界良心，一部凝結了眾人心血的作品，你們憑什麼打壓這種良性開端呢？如果你非要說我是五毛錢的水軍，說了這麼多，我也認了。畢竟上映後，導演都說了：「這還只是我們的處女作啊，看不懂的建議多看幾次。」

《大魚海棠》到底傷害了誰？我覺得看完本文，你會有屬於自己見解的一面說辭。

如果中國對本土動漫再也沒有那麼多苛刻的要求，呵呵，可惜沒有如果。

假如本土動漫少一些利益驅動，呵呵，沒有假如。

時間問題，而已，誰都希望國產動漫能有撥雲見日的那一天。

---題外話：一個正處於同樣尷尬的本土產業《獨立設計師服裝品牌》

筆者寫這篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影響：《「爆款產業談」第二波，究竟傷害了誰》

文中的一句精髓：「這個矛盾局面頗值得玩味，一邊是單品數千乃至上萬的銷售數量，一邊又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越劇和直播一樣，這些被稱謂之「屌絲經濟」的都是本土商業市場的分泌物，它們迅速崛起。又被市場重度再吸收，就更加攪亂了使它得以形成的市場。」

和國產動漫境遇共鳴的是，中國本土的獨立設計師服裝品牌也存在嚴重的抄襲現象，優秀的設計師也同樣面臨著資金短缺的問題，他們的生產加工渠道、供貨銷售渠道甚至推廣渠道，每一步都走得那麼蹣跚。

---抄襲的背後，仍然是資金短缺問題

獨立設計師品牌運營最大的難點就是資金問題。設計師需要自己創辦工作室，僱傭員工，自己出資進行設計。而產品設計完成之後的銷售工作也需要自己完成。

包括在渠道、打板、樣衣、資金等很多環節上，單個的設計師進行市場拓展，難度很大。如果做自己的設計師品牌，全部自己設計生產，量不大的話，單件成本非常高。

此外，大部分的設計師、設計團隊規模都較小，資源、渠道有限，而在服飾設計上，相互抄襲暢銷款的現象也對設計師的盈利帶來了影響。

一位服裝設計師告訴記者，一個好的設計團隊至少需要10個以上的設計師，光這一項的成本投入就要百萬元。於是很多人為了降低成本就會直接抄襲。

然而，就是在這樣激烈的角逐中，我們看到了少數的、優秀的獨立設計師品牌憑藉自己獨特的韻味和運營方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。

《魁拔之十萬火急》

筆者不是藉機發揮諷刺什麼的，畢竟這是很長的一條路，我們還要走很遠，無論是創作者，還是觀眾。由衷的希望，中國本土的各個行業抄襲不再、投機不再，作品能夠打上用心的標籤，大魚不再蠶食小魚。當利益不再熏心了，就應該不會缺良心的本土作品了吧？

少一些挑剔，多一絲鼓勵

向中國所有正在努力的原創作者們致敬

少一些套路，多一點真誠

向中國所有正在投機取巧的商家SAYNO

（via 新浪動漫）