清 惲壽平花作品欣賞

惲壽平與「四王」、吳歷並稱「清初六大家」。這其中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥；尤其是在花鳥畫方面，敢於創造，從而成為清初影響較大的花鳥畫家。

惲壽平初名格，字壽平，後以字行，改字正叔。號南田，又號雲溪外史、白雲外史，東園客，甌香散人等，江蘇武進人。生於明崇禎六年（１６３３年），卒於清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，飽經困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰亂，與兄皆被俘，與父親失散，後遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚，歸家後，發奮讀書學畫。經刻苦鑽研，於古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節，誓不應科舉，少時的憂患，留下深深的創痛，一生未嘗忘情。

惲壽平與「四王」之一王翚有莫逆之交，彼此常往來，遊歷山水，斟茗傾談，切磋畫藝，惲壽平贈王翚詩中有「白首兄弟相見少……人生能得幾知音」句，可見彼此交往之密切程度。他們的山水畫最初都從元四家奠定基礎，因此筆墨風韻大致相似，兩人合作的一些水墨山水，有時簡直難以分辨，後來惲壽平感到王翚的山水進步很快，聲名日起，曾致書王翚說：「格於山水，終難打破一字關，曰『窘』，良由為古人規矩法度所束縛耳。」又說：「君獨步矣！吾不為第二手也」。於是惲壽平轉攻花鳥，以後山水不過偶一為之。其實惲壽平高深的詩文造詣遠勝王翚，其山水秀骨清妙，深得元人冷澹、幽仍之致，尤其是青綠設色一體，清錢杜《松壺畫憶》評：「南田用淡青綠，風致瀟洒似趙大年（令穰），勝石谷（王）多矣。」可見他的改畫實則謙讓，而不是藝術的遜色。惲壽平５８歲病故家鄉，當時家人貧苦，無力治喪，是王翚為他料理的殯事。

藝術特色

惲壽平早年擅畫山水，系出自家學，其堂伯父惲本初亦擅畫。惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，如３２歲所畫《靈岩山圖卷》。尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙、二米等人之長，漸脫刻極。４０歲左右作品最為精采，如４３歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，表達各家風貌準確，藝術已臻成熟。

他的花鳥畫成就最為突出，他自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，「每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而後已。」又強調「與花傳神」。力去華靡，追求「 澹雅」，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

他的早期花卉作品，如３８歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現藏北京故宮博物院，用筆較工整細秀，設色清淡，雖略顯拘謹，但頗能傳達荷花秀潤嬌艷的清致，４３歲時為留耕畫的《花卉冊》（故宮藏），運筆飄逸瀟洒，達到了「維能極似，乃稱與花傳神」的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之臻。５７歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。

在繪畫理論方面，他的重要論述，及創作思想，盡都包括在他的《南田畫跋》和《歐香館集》中，他重視山水畫的使欣賞者「不著尋山履，身居雲海圖」的怡情作用，把「脫盡縱橫習」，「無意為文」、「淡然天真」的高逸看作繪畫美的最高境界。他認為，「高逸」固然與「簡」有關：「畫以簡貴，如尚簡之微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。」

他強調人品與畫品的關係，要求畫家「出入風雨，卷舒蒼翠」，然後「走向造化於筆端」。他強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄，和傳寫出繪畫對象之神的作用。

對於學古人，他主張學而變，變而又筆下有古，即所謂：「不相蹈襲」，有「 變體」，「如興弼將子儀軍，旌旗變色」，「隨意涉趣，不必古人有此，然雲西丹邱直向筆毫端出入。」此即「不同之同，不似之似」。他的畫法自謂「春風桃柳、霜天梅菊助我神」，「灌花南田，玩樂苔草」，在其天機物趣中創作一翻天地，他的這些論述及思想在當時有一定的革新影響。

他的清秀、明麗的特點，代替了濃艷富麗，大為清代統治階層所欣賞，很快成為清代院體花鳥的正宗，同時也博得了眾多的貴族和一般市民的愛好。

作品行情

惲壽平傳世作品極多，由於他的沒骨花卉畫柔美秀雅，開創了一代新風，時人爭相仿效，摹仿者也多，其偽者特徵，只注意賦色明麗，用筆流暢，以致精意不傳，產生其柔靡不振的流弊。惲壽平一生清貧，賣畫為生，性情拓落，遇知已索畫即可得，否則，雖出高價，也不屑畫一花片葉。

現今惲壽平作品流入交易的也相當多，但價格相差太大，最高的十幾萬美元，最低的僅四、五千美元，說明假畫及可疑之畫較多，影響價格。紐約一般的古畫拍賣會都有惲壽平作品，成交比例也很高。