對話攝影師：「沒想過變現，不需要靠街拍來討生活」

天下 11-16

【微信搜索「ipaizhe」或「拍者」，查看更多往期內容。】

在一場歷時6個月，參與者近2萬人，投稿作品超過7萬組、近30萬張的街拍攝影比賽中，最終脫穎而出的10位攝影師總共捧走了18萬元獎金。

本期，拍者君就街拍的若干相關問題，與其中的幾位獲獎者進行了一次對話。

（一）你所定義的街拍是什麼？開始街拍的初衷又是什麼？

（二）從某種層面上，街拍可以說是一種滿足攝影師自我慾望的形式，是一種特別隱私的洩慾方式。而參加比賽則是將「隱私」公之於眾，任人品評。如何看待這種矛盾？

（三）瞬間性、碎片化都是街拍的核心標籤，而參加非單幅類比賽，則無法避免將大量的作品進行梳理編輯，這其實是一個二次加工的過程。當這樣的專題最終成型，是否會背離當時產生拍攝慾望的初衷？

（四）王軼庶老師說，希望大家早日忘掉森山大道，但是在許多街拍攝影師的作品中，很明顯能看到森山的痕迹，甚至是「直接複製」。如何界定抄襲、模仿和致敬？

（五）張海兒老師說，街拍是一種非盈利性質的攝影類型，如今規模不等的街拍比賽也不少，獎金額度也都挺誘人。參加比賽贏取獎金，是否是當下實現街拍作品回報最高的變現形式。

對話攝影師：「沒想過變現，不需要靠街拍來討生活」

以上為許兵作品

許兵（60後商人，街頭攝影愛好者，現居南昌）

我街拍的初衷就是玩，鍛煉身體、消磨時間。拍了一段時間之後，我意識到街拍是紀實攝影的一種。由於只是業餘愛好，不大有條件去做專題紀實攝影，就把門檻最低的街拍當做一個很大的紀實專題，比如記錄我的城市。

我不同意您對街拍的這個說法。起碼我的街拍就不是「自我慾望的形式」或者「一種特別隱私的洩慾方式」。當然，這不是說我的街拍作品完全沒有個人情感和觀點的表達，如果這也算隱私的話，那還有什麼攝影不是「將隱私公之於眾」？

如果把街拍作為紀實攝影的一個門類，「瞬間性、碎片化」的單幅作品只能算是紀實專題的素材。整理、梳理、編輯那是必須的，就我個人而言，這個二次加工還沒有開始做，因為覺得素材還不夠多、質量還不夠好。

街頭攝影的形式有很多種，前人已經基本上都嘗試、甚至窮盡了各種可能性，我覺得要再創造新的形式語言已經很難。但這並不意味著我們就不需要再街拍了。起碼，每天的太陽都是新的，形式可以模仿學習，內容好歹也是新鮮的，再說也沒有完全可以離開內容的形式。森山風格只是街拍的一種形式，本身也是從克萊因那裡傳承發展出來的一種個人風格。如果和自己想表達的內容很契合，我覺得也沒必要刻意迴避。至於您說的「抄襲、模仿和致敬」的確蠻難界定。我個人覺得，如果只學到了森山那些表面的形式特徵，而一點自己的東西都沒有，比如把中國拍成了日本，上海拍成了東京，那就僅僅是個模仿。

我同意張老師的「街拍非盈利」判斷。至於比賽，好像這次「街拍中國」是中國第一個真正意義上的街拍比賽吧？我從愛上街拍以來就沒想過經濟上的回報或變現，也不需要靠街拍來討生活。我很高興入圍「年度街拍攝影師」，也只是因為多年的努力得到評委的認可。至於獎金（1萬）買器材都不夠，大概只夠買鞋。

對話攝影師：「沒想過變現，不需要靠街拍來討生活」

以上為王大可作品

王大可（銀鹽攝影愛好者，畢業於山東工藝美術學院繪畫專業）

我不喜歡在城市裡拍照，通常都是在農村裡拍。所以我理解的街拍就是走出家門的拍照都是街拍。拍照的初衷只是喜歡而已，因為它沒有任何意義。

對有些人來說是一種矛盾，但對我來說，拍照是一種樂趣，參加這種活動也是一種樂趣，一個安靜孤獨，一個熱鬧。相互補充。

我不懂如何梳理編輯照片，我只是把我喜歡的照片放到一起，不會硬給他們加一個主題或者意義。

我不知道如何界定，也沒必要界定。玩的高興就好。

對我來說應該是。既能拍照還有獎金拿，挺好的。我不會迎合比賽來拍照，獎金只是錦上添花。

對話攝影師：「沒想過變現，不需要靠街拍來討生活」

以上為李俊作品

李俊（70後，上海人，愛好照相）

街頭攝影顧名思義就是在公共場合拍攝，涉及面還是很廣的。也許不知道將來會走到哪裡，但是有一點可以肯定的是，街頭攝影對我個人而言是一種手段，一種具有輔助意味的方式方法。初衷是因為無聊，街拍一方面可以打發時間，另一方面又能充實自己。

撇開經歷不談（第一次參賽），這個問題對於我來說其實不成問題。拍下來的只是一張圖片，我沒有諷刺它，沒有貶低它，但我也沒有抬高它，芸芸眾生吧。

肯定會遭遇變形，而且是徹徹底底的變形。通俗地講，現在幾乎都是數碼相機，當按下快門後，我們在屏幕上觀看成像畫面時，就已經產生了變形，之後在電腦或是投影上看，又會不一樣，更不用說是經過二次梳理編輯之後了。如果真的能表達自己的態度和想法，那沒什麼問題。其實人活著就是由無數碎片組成的，肯定有一根「線」把它們串聯在一起。在街頭拍攝累積了一定的數量和經驗之後，自然而然也會形成一根「線」，每一張照片都是掛在上面的碎片。

我的看法比較簡單，向前輩或是偶像致敬都沒什麼問題，哪怕是複製、哪怕是抄襲。可能是王軼庶本人不喜歡這種樣式的黑白照，但不能否認森山大道的照片其實是一個標杆，有那麼多人喜歡是很正常的。他的這種高反差、高對比，或者模糊晃動的東西比較好模仿。只要不違背自己，大大方方地承認，那麼在模仿的過程中恰好符合了個人的「情緒」，就一點問題都沒有。

就我個人而言，絕對不是，最高的回報是在精神層面上。其實作為物質上的都市人、社會人，我相信沒有人能拒絕一些物質上的饋贈，前提是要合法，因為人要生存的。不過，僅僅在金錢上就夠了嗎？一定要記住精神層次。

對話攝影師：「沒想過變現，不需要靠街拍來討生活」