國畫精賞清 · 吳昌碩《花香四時》四條屏

【國畫精賞】

清 · 吳昌碩《花香四時》四條屏

牡丹富貴絢麗，荷花清凈雅潔，菊花吉祥長壽，梅花高潔堅貞。吳昌碩將 「詩、書、畫、印」熔為一爐，創造性繼承書、畫、篆刻等藝術，他的才能全面，以及其各項造詣的高超，都是不多見的。「不薄今人愛古人」，再融入自己的個性和長處，使此《花香四時》花香四時、詩畫妙墨，森然獨具面目。

缶翁自述：「我平生得力之處在於能以作書之筆作畫。」一語道破了他領悟到書畫相通的道理，鐘鼎篆刻之筆入畫是他的長處，於是便將自己在金石書法上的經驗充分地運用到繪畫創作之中。吳昌碩以寫意花卉見長，尤其擅長畫梅、蘭、竹、菊、荷花、水仙、藤本植物等題材。《花香四時》以縱長的立軸形制布局取勢，此種構圖因為長度長，更便於發揮書法縱橫排奡的筆勢，在布局的開合也適合花草木石的穿插安排，更符合草木花卉向上生髮的自然生長規律。

此《花香四時》再現吳昌碩金石書法粗狂深厚、蒼勁朴茂的風格特徵，以書入畫在文人畫家中屢見不鮮，所不同的是吳昌碩以草篆入畫，首先他的草篆得力於金石和篆刻，將石鼓文，封泥，磚瓦等書體的特點，融會貫通，自成一體。大片的題字在畫面中起到了畫龍點睛的作用，如蛟龍飛騰的題款，參差錯落，與花卉相映成輝。

《花香四時》在繪畫布局上統一採取對角斜視之勢，重心偏於一側，以莖梗植物為主，花與大石相映襯，與大石之厚重沉鬱形成對照，從而令畫產生剛柔、動靜、繁簡、虛實並集的韻律感。

《荷花》一幅最見吳昌碩畫風雄強霸悍的氣魄，大潑墨的荷葉和荷桿元氣淋漓，荷花用筆渾厚設色素雅，茨菰葉片的穿插交錯和墨色控制恰到好處，鮮活欲滴。

《牡丹》一畫繪牡丹、水仙，縱橫交錯的枝幹和花朵構成了一個錯雜交響的華彩樂章，濕濃淡各相宜，在古厚奇拙中蘊含秀潤。

《秋菊》結構上、設色上對角取勢也強化了花姿形勢，筆、墨、水、色的運用堪稱一流，畫家工於篆籀的過人筆力和金石篆刻分朱布白的巧思在這幅紅、黃菊花中得到了最好的體現。

《梅花》枝幹交錯如鐵網，平面構成的意識強烈，極具現代空間構成感，整幅畫面在強悍之氣和墨色韻味之間並不是只取一端，而是在秀潤中透出蒼茫古趣。

詩意在畫內，吳昌碩把詩意演化成畫意，他以詩人的情懷來描繪景物，畫面充滿著詩的意境。「躊躇欲畫荷花，幻出一處煙霞」、「艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。」用詩的凝練、概括來推敲畫面。若要讀吳昌碩的畫，一定要深深地體會他的題詩，沉浸到那詩畫交融的境界中，才能得其真味。

色彩的獨到運用是吳昌碩大寫意花卉畫的另一個重要特點。此《花香四時》敢於大刀闊斧地使用大紅大綠對比色，這與過去文人淡雅的格調形成鮮明對比。紅牡丹用色艷麗厚重，以綠葉搭配，濃墨塗抹荷葉，荷花幾筆勾勒完成。他巧妙的以色助墨，以墨醒色，畫面效果強烈而不刺激，在追求色彩誇張的同時，也注意色彩的微妙變化。大膽使用西洋紅、濃綠、赭色等重色，與墨色交相輝映，自然奔放，水墨色交融一體，淋漓寫意，蒼茫渾厚。

白龍山人題盒：花香四時，缶翁妙墨。王一亭、吳昌碩並尊為「海上雙璧」，他不僅是辛亥革命的功臣及造詣深厚的海派書畫大家，對海派書畫整體的發展，特別是藝術領軍人物的確定，更是起到了關鍵作用。王一亭對吳昌碩書畫金石的廣為推廣，而他個人在書畫創作上，也以鮮明獨特的個人風格，為海派書畫增添了光彩。為此，吳昌碩在贈他的對聯中曾寫道：「風波即大道，塵土有至情。」由此可見兩位畫壇巨擘的深厚情誼。

《花香四時》為吳昌碩晚年巨制，畫風奔放雄勁，為先生畫藝純熟、精力彌滿之時。筆力老辣，花朵縱橫恣肆，氣勢雄強，穿插揖讓從容大方、汪洋恣肆，蒼茫古厚之氣盎然。布局、筆法、設色的變化更使其呈現出豐富的形態特徵，乃吳昌碩晚年難得的一副佳構。站於前，即可感受到于右任對吳昌碩的評價「詩書畫而外，兼作印人，絕藝飛行全世界；元明清以後，及於民國，風流占斷百名家」的評價絕非過譽。

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