葉淺予：要畫好水墨人物，單練筆墨是練不出名堂來的！
經過多年教學和創作實踐，我個人的經驗認為要畫好中國人物畫，在技術上應具備下列幾個基本條件：（一）透徹認識人體構造和運動的解剖學知識；（二）準確熟練地掌握比例、透視等視覺運動規律；（三）具有明確、肯定而富於變化的線描技能，畫出人的精確生動的形象。這樣的基本功叫做白描功夫。我國古代畫家對此做過長期實踐，積累了很多經驗，他們以「骨法用筆」四個字概括中國畫的造型基礎，十分確切。如果我們對白描下的功夫愈多愈深，造型能力就愈強。
有人問：「素描」怎麼樣？素描不是已經成為一切造型藝術的基礎了嗎？不錯，多數學校都已採用素描作為造型訓練的基礎課，因為它在認識和表現對象的體積凹凸和透視轉折等因素時比較直截了當，缺點是往往受外光干擾，不能深入精確地認識對象的原本結構，容易養成浮光掠影而不求甚解的習慣。特別重要的是：素描工具是鉛筆或炭條，白描工具是毛筆；前者硬，後者柔；前者用指力，後者用腕力；前者筆觸變化小，後者筆觸變化大，效果很不同。有人素描畫得相當好，但一拿毛筆就不知所措。原因在於素描論者把毛筆這個工具看得太輕便了。我並不反對學素描，素描可以作為分析和認識對象的拐杖，為白描打前站。
有人說，白描造型的長處是刻畫物象的外部輪廓，但不能充分表現物象的體積、質感、光源、投影等因素。他們主張全盤搬用素描方法，作為中國人物畫造型的基礎。實踐的結果，破壞了以白描為基礎的傳統造型方法，造成人物畫基礎教學中的混亂。他們引用蘇聯學院所奉行的「素描是一切造型藝術的基礎」的理論，並且搬用其硬鉛細刻的長期作業方法，當做唯一的方法來訓練不同畫種的學生。其實，素描方法在西方也是多種多樣的：有鉛筆與木炭派之分，有外光派與結構派之分，有用線派與廢線派之分，並且只有我們現在所通行的蘇聯學院派那一種。我以為素描也應百花齊放，不能定於一尊。至於體積、質感、光源、投影等造型要素，油畫也許是必須強調的，國畫卻不那麼強調。對此應區別對待，各取所需，不能一概而論，不能要求一律。
山水花鳥畫有皴、擦、點、染等方法，人物畫是否能用？我認為當然能用。歷史上的人物畫無論工筆、寫意，都用過這些方法，特別是傳神寫照，離不開皴和染。近代任伯年善於以皴擦之筆用於簡筆寫照，到現在還沒有人能超過他那樣簡練而生動的境界。皴擦點染是線描的補充，用以表現體積、質感、凹凸、轉折等造型要素。
我們知道，水墨寫意是中國畫的近代形式，要求造型達到高度提煉而又極為生動。其成就在花鳥畫方面尤為突出。傑出的代表有陳白陽、八大山人、李復堂、鄭板橋、齊白石等人。他們之所以能把物象提煉得如此簡潔明快而又真實生動，不能不歸功於他們觀察生活的深邃和筆墨技巧的精湛，二者不能缺一。在歷史上可稱為水墨寫意人物的代表性畫家，當推明代吳小仙、張平山，清代黃癭瓢、任伯年等人，這些前輩畫家巧妙地運用山水或花鳥之筆寫人物，豐富了人物畫的表現技法。當前流行的水墨人物畫無論其造型基礎是白描還是素描，其用筆用墨的方法，我認為和上述諸家的畫風有一定淵源的關係。
現代中國人物畫繼承水墨畫的傳統衣缽，並運用科學的造型方法，表現社會主義時代新人形象，已逐漸形成一種新畫風，稱之謂水墨人物。由於這一畫風的流行，社會上出現了一種論調，認為中國畫就得這樣畫，不這樣就不算中國畫。外行人這麼看不足為怪，內行人也這麼看就等於把中國畫其他形式如工筆重彩、兼工帶寫、白描雙勾、彩筆墨骨等畫法一概抹殺了。在這種思想影響之下，「趕浪頭」「抄近路」的不正之風在青年中流行起來。有些人看到人家寥寥數筆，畫出一個人來，既快又好，便認為這種「神來之筆」，是苦練筆墨得來的，於是一頭鑽進筆墨里去。什麼造型，什麼生活，都認為是次要的而撇在一邊了。這使我想起齊白石賣畫最沖的時期，市場上有不少造假畫的人，凡齊白石的蝦、蟹、蟲、魚都畫得挺像，筆墨也幾可亂真。至於別的形象，卻戰戰兢兢，下不了筆。
沒有生活，沒有造型基礎，筆墨就成為無源之水，無本之木。要畫好水墨人物，必須要有豐富的生活積累和科學的造型基礎，單練筆墨是練不出名堂來的。
「單打一」是當前國畫創作另一不正之風。這股風來源於近代畫家專長一門或專長一物的風氣。有些人急於求成，有意趕這股風，在某一題材或某一物象上死下功夫，以便出人頭地。他們看到徐悲鴻的馬，黃胄的驢，以為這是一條通向藝術高峰的輕便道路，於是選中馬或驢一頭扎進去。有的人並不甘心步人後塵，在馬驢牛羊之外另闢門徑。步人後塵也好，另闢門徑也好，他們不懂得走獨木橋是達不到藝術高峰的。他們迷信此道，曾有人要我指點竅門，也有人向我取畫「舞蹈人」的經，我總是誠懇地勸他們不要走這一條「單打一」的捷徑。
畫山水花鳥也許有人從「單打一」這條路上撿得一點短暫的榮譽，這種榮譽肯定是虛假的，絕不可靠。人物畫卻連這麼一點短暫虛假的榮譽也撿不到。因為人是自然和社會的綜合產物。要表現人，必須認識人和自然以及人和社會的關係。因此，要畫人，也得畫人所生活的環境。如果撇開環境單獨畫人，畫出來的人，就會像溫室里培養的標本，像課堂里擺著的模特兒，缺乏生氣。有人說，中國人物畫有很多不畫背景，不見得不是活人。我說這叫意到筆不到，或叫高度集中。在畫家心目中，人和環境是永遠息息相關的。畫家從生活環境中抽出來的個別人物，決不意味著是脫離生活而孤立自存的人。我畫舞台人物，我心目中就有一個舞檯面，還有劇場和觀眾。儘管只抽出許多人物中的一個來畫，這個人必須和周圍的人有呼應，從這個人的姿態、眼神、步法可以反映出這種呼應的關係。「單打一」畫人，不去接觸、體驗、認識和表現人所生活的環境，這個畫家的藝術成就一定狹隘、單薄、無力，經不起時間的考驗。
從這一認識出發，我主張人物畫家也要畫山水花鳥，而且要畫好。如果不會畫山水花鳥，想在南方農民背後補幾片芭蕉葉，也會感到困難，更何況畫大片農村景色。作為一個人物畫家既要有生活的廣度，也要有技法的廣度。這就是我們進行創作所需要的基本功。
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