深度解析為什麼目前國漫對日漫難望其項背

首先我們來了解一下動漫這一詞，動漫即動畫（Animation）和漫畫（Comic）的合稱，最早出自於1998年11月創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代Animation & Comic Time Time》。現在在國內在這個詞的使用上常常有兩大誤區，一即動漫即指日漫，二將低齡動畫包含在動漫里。雖然用動漫代指日漫有不恰當之處但是日漫也幾乎是動漫的代名詞了。下面我來為大家從觀眾的角度來為大家解析一下為什麼國漫不如日漫。

一、首先，最重要的一點，主流日漫從開始做到現在都是將動漫定義為一種表達思想表達情感一種方式一種載體，就好比文章一樣，是有靈魂的，而不是單純的為了娛樂而生。舉個「栗子」看數碼寶貝我看到的是友情、夢想、希望以及正義，並且看完之後我很想去交朋友願意去相信友情，想去追逐夢想並為之努力，在困難中不會放棄，樹立正確的價值觀做一個正直的忍。相信當下還有很多的人只要一聽見動漫要麼是抿嘴一笑不置可否要麼就是出言詆毀，這樣的人不用多想肯定就是那種只看過一兩部動漫的人，並沒有深入了解過日本動漫。從客觀來開，國內充斥著的抗日神劇、婆媳大戰、宮廷爭鬥、職場黑暗這類題材的影視作品在我看來完全沒有某些動漫來的更有意義。雖然國內這些影視作品最終也是在弘揚正能量，刻畫邪不勝正的主題，但是在這過程中展現出了某些東西我卻不盡贊同，國人引以為豪美其名曰這是教你如何適應社會，這是「國粹」。經常看國外影視作品的觀眾一定會發現不管是在日本的影視作品還是在歐美的影視作品中這些我們所強調的，在他們的影視作品中我們都能找到但是從來都不是推動情節的關鍵和作者想表達的重點。「一方水土養一方人」當前環境在宣揚什麼，那麼當前環境的人就會往那個方向發展，文化影引導人們的思想不是說說而已。言歸正傳，日本動漫因為不管是製作人還是觀眾都是將動漫當作一種作品來細細品味，每看完一部日漫更多是幫我樹立正確的價值觀能和我生活上的激勵就像聽了演講一樣振奮，而不僅僅當作閑時放鬆心情的一種手段。這也是為什麼只有動漫二字能做成一個品牌，不管是電影、電視劇還是綜藝節目都只能做成一個名稱，我只見過動漫迷，從未見過電視劇迷、電影迷、綜藝節目迷。然而隨著互聯網時代的來臨，人們更容易接受的是快餐文化。導致日本動漫的海外輸出，比不過美國的動漫產業，這也是日本動漫近幾年質量下滑最直接的原因之一，過多的追求商業化。希望日漫還是能像做的是每一個角色和故事而不是一個作品，美國動漫產業雖然是有更多的市場但是裡面的角色無一不是「酒過穿腸」沒有一個角色能住進心裡，莫要丟了芝麻撿了西瓜。分析了這麼多再來看國漫，國漫最巔峰是《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《葫蘆娃》等精品作品的時候，但是卻沒能夠得到更好的發展，我想與當時的經濟環境環境不無關係。到了開始想要大力發展動漫產業的時候發現市場已經被蠶食，一方面錯過了那個能靜下心來做事的時間點，現在想做精品也很難得到投資，另一方面如今真正的好作品雖然依然能得到好評但是往往是一些更沒有深度的作品能獲得更好的收益，所以選擇做商業化快餐產品。最終導致一直沒有好作品的出現一直無法樹立國漫品牌。

二、國內的政策導致國漫永遠無法達到日漫的多元化，這是硬傷

三、國漫的製作水品始終不及日漫，原畫手稿、分鏡手法等等都是不如日漫，不過有一點值得稱讚的是國漫從來不缺的就是好的劇本。國漫現在的情況可以說是「萬事皆差，不欠東風」。

四、影視作品給我們帶來的感官的是視覺和聽覺，一個畫面和聲音完美融洽的作品才能稱得上是好作品。所以這裡一定要提的就是聲優，國漫聲優遠遠不及日本的聲優，用日本劇本家虛淵玄的話就是，日本聲優已經進入某種神秘領域了。就如前一陣的《東離劍游紀》，日本在這一方面確實有一套，國內的聲優想要比肩還有很長一段路要走。不只是聲優本省的質量有待提高，同樣重要的是國語和畫面的契合度，這考驗的是畫家和聲優的配合，如何找到這個「黃金分割點」恐怕需要的是經過眾多作品的磨礪才能形成一套屬於中國自己的路。

最後，國內普遍大眾都不認可動漫是一種有意義的東西。在我看來動漫能做成一種文化品牌，能產生圍繞動漫二字形成一個群體，能擁有僅關於動漫的粉絲，我覺得國人更因該去了解它而不是在不了解的情況下就去否定它。觀眾才是國漫發展的最根本，觀眾多了認可的多了，自然而然就會出現好的作品。存在即是合理這句話是有問題的，但是經得住考驗的存在是合理的，沒問題啊？

（題外話，每次看到自己中國的好題材，被日本拿去發揮還大火，而國內的一些作品四不像，畫虎不成反類犬，真難受≧ ﹏ ≦，期望國漫能儘快追上吧）