為何古典樂中鼓的運用很少？

也許是我聽的不夠多，除了波萊羅沒有在其他曲子里聽到其他明顯的鼓，想請教下是什麼原因？

首先，交響樂隊裡有弦樂、木管、銅管和打擊樂等分組，題主所說的「鼓」泛指了打擊樂的多種鼓，而打擊樂組不止包含鼓。

通常來講打擊樂組的樂器分為兩類，有確定音高的和無確定音高的。首先說無確定音高的鼓，比如大鼓、軍鼓，和交響樂隊中的其他樂器相比，鼓的音色融合度不高，它的音色特性決定了其很容易突出。一次大鼓的重擊可能破壞全奏時的樂隊平衡，所以需要謹慎地使用這些鼓。大量的濫用會破壞整個樂器的聲音效果。

有確定音高的鼓，最常見的比如定音鼓也是同理。在打擊樂組的所有樂器裡定音鼓是相對來講最能融合樂隊的，所以使用頻率最高的鼓。它能在樂隊漸強的時候進行由弱到強的滾奏，直到最強的頂點，對於很多聽眾來說都不是那麼容易察覺。這個也是定音鼓最常用的演奏法之一。

也就是說，鼓一旦大量使用，它就必須成為那個主體。比如鼓用的最多的是流行音樂，在這種音樂風格下恰恰鼓猶如指揮家，貝斯的riff要和底鼓配合，吉他和鋼琴的riff也需合上軍鼓和鑔。

而對於其他打擊樂器，如鑔也是由於一無確定音高，二太容易突出所以使用頻率相對不高；而類似於馬林巴木琴這些有確定音高的，容易融入樂隊，時有使用，但在大多數曲目中沒有佔據主要地位。

以上是任何合格的配器法教材都會講到的內容，接下來是我自己的一些見解，包含一部分猜想。

為何整個打擊樂組在大多數古典音樂曲目裡都無法成為主要的樂器組，使用頻率總體最低？除了上面的理由，我認為還有一個很重要的原因在於古典音樂的歌唱性。稍稍讀一兩本西方音樂史就能知道，古典音樂來自於聲樂，來自於詩歌。所以器樂發展起來之後，樂器們的演奏技術之發展依然在向人的發聲特點靠攏。

人的說話方式是怎樣的？至少就我目前接觸過的這個世界上的絕大多數語言，其發聲都不會是以「b、p、g、k、d」等這種塞音等為最主要的音節（幾乎每個詞裡的每個音節全用這種音）。如果有，那麼那個地方絕對不會是古典音樂的發源地。這樣的音，自然情況下在發聲的幾乎第一瞬間音量（此處用「響度」可能更嚴謹）達到了最大（除非你故意又在隨後加大音量，不信可以打開自己手機錄音機看波形）。就這一部分我所知道的語言，在說的時候一定會有大量由弱到強的音，多數時候也是連綿偶斷的形式。

而古典音樂也正是如此。雖然小提琴經常會有類似的一瞬間音量到最強的頓弓撥弦，長笛有時候也會有靈巧短促同樣音量立刻達到最大的頓音；但是大多數時候這些樂器都會像人的頌詩和歌唱一般演奏。至今還未見過全是跳音的完整作品。

然而打擊樂組中的大多數樂器都只具有一項功能，即只能讓自己的聲音在一瞬間立刻達到最響的狀態，就自然不能成為猶如弦樂組那般重要的樂器組。

和古典音樂的歌唱性詩歌性相比，流行音樂我認為更多的是體現了群舞性。而我個人認為由於鼓沒有確定音高（有確定音高的鼓以及打擊樂也缺乏足夠純粹的音高），所以大多在節奏和了律動上尋找突破。題主所提到的Bolero由於需要這種細微的舞蹈感，所以用到了小軍鼓來強調節奏。

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