究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

天下 12-10

今天我們來聊聊植松伸夫與他的藝術人生（正經臉）

有人說，在遊戲中，一個好的（自帶BGM）遊戲角色，如果沒有好的遊戲配樂，看起來就會給人一種突兀不適的感覺。登場音樂一旦非常魔性洗腦或是有點跟這個人物的形象格格不入，那麼玩家們勢必會對遊戲首先產生話題與抵觸性。

這人還說，在遊戲中，有很多的遊戲場景，相應的場景，這些角色的性格也會因為BGM得到不同的變化，抒發出不同的情感。比如寂靜的湖面，蒼白的月光淡然的給這篇森林撒上神秘的光芒，一首《豬八戒背媳婦》簇擁著一男一女牽手緩緩走來，你絕不會認為他們是因為國讎家恨難以成就一段姻緣選擇出外散心。

BGM的主題在一個樂曲中起到骨架和核心的作用，通過它的發展、變化、引申、重複、對比等方法，來完成一首樂曲的創作過程。很多時候一個大的主題又是由很多小的主題交叉疊合發展而成。

吃豆人，俄羅斯方塊，惡魔城，80年代遍地開花

從1972年的雅達利主機上能發出一些音效開始，遊戲配樂就以難以想像的迅速發展，致力營造範圍讓人沉浸在遊戲世界中，無論從藝術風格還是技術發展上逐漸成為聽覺藝術中的一個新領域。

到了80年代早期，雅達利和美國的一些音樂製作還是遊戲業界中堅力量，一些遊戲音樂甚至是由原畫師來完成的。1980年，亞特蘭大音樂人傑瑞·巴克納(Jerry Buckner)和蓋瑞·加西亞(Gary Garcia)將搖滾明星Ted Nugent的歌曲「貓抓熱」(Cat Scratch Fever)，改編成「吃豆熱」(Pac-Man Fever)，至此電子遊戲音樂登上了流行音樂排行榜。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

1984年或者1985年開始，遊戲音樂也逐漸進化，畢竟，在家用機崛起的時代，那種單純的背景音樂結合音效的模式已經遠遠不能夠滿足當時的玩家投入遊戲的需要。諸如近藤浩治負責音樂製作的《超級馬里奧兄弟》和《塞爾達傳說》的音樂，這兩款遊戲使NES的銷量高達6千萬部，它們的音樂也成為電子遊戲業界中最知名的旋律之一。

《超級馬里奧兄弟》的音樂聲效設計，更是完全與同時代其他遊戲不在一個水平線上。遊戲中的聲效音樂會積極的與畫面動作進行互動，近藤將遊戲過程與音響做出了新形態的結合。

另外一位同期音樂家田中宏和也參與了很多早期遊戲作品的音樂製作，《大金剛》《沙羅曼蛇》等等等等，最知名的應該是在任天堂1989年發售的GB版俄羅斯方塊。GB版中這首曲子被命名為「Music A」。由於GB版俄羅斯方塊在歐美普及量巨大，這首歌在歐美變得家喻戶曉。現在已成為俄羅斯方塊的一大標誌。2008年，這首曲子被UGO評為史上最佳遊戲音樂第三名。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

除此之外，還有一支紅極一時的KONAMI專屬的遊戲音樂作曲團體，矩形波俱樂部（Kukeiha Club）也創作了很多史詩級遊戲的音樂，這個前身為「KONAMI Sound Team」的矩形波俱樂部（Konami Kukeiha Club）是KONAMI專屬的遊戲音樂作曲團體，1987年3月，AlphaRecord（G.M.O商標）發售了[Konami Game Freaks]，之後由KONAMI的音樂製作人員古川龍也（古川もとあき）、森本由利（森本ゆきえ）、船橋淳.三人組成，而古川龍也就是矩形波的領導者。KONAMI的早期遊戲音樂就是由矩形波來完成的。其中有《沙羅曼蛇》、《魂斗羅》、《惡魔城》等等。

最著名的就是《魂斗羅》組曲，日後這款傳世經典遊戲《惡魔城》從FC版音樂到PS版的全面進化也是由前矩形波俱樂部成員山根美智留擔當製作的。而2003年1月，隨著最初組建人員之一的古川龍也退出了KONAMI公司，KONAMI矩形波俱樂部正式宣布解散。古川龍也退出KONAMI後，成為了自由音樂人。

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而1987年，一家當時還叫史克威爾的公司誕生了一個系列。該系列的配樂讓植松伸夫以他大氣澎湃的電影化風格，為電子遊戲配樂開啟了一片新天空。

水晶序曲，妖星亂舞，Eyes On Me，總有你能記住的歌

我們今天要聊的本來就是植松伸夫和他最著名的《最終幻想》系列，這個傳奇的音樂大師身邊總有很多好玩的事，很多人第一次聽他的音樂就會有一種很懷戀的感覺，很多人稱之為思鄉病情結，說文雅點就是nostalgia，知乎用戶評價為「能極大地引起人對美好的追憶」。正因為這份懷戀，打動了無數玩家植松伸夫被譽為全世界音樂變革100人之一。

與久石讓大師那種運用匠人之心，完美打造最貼近合作者氣質需求的創作不同，植松伸夫的曲風多變，從莊嚴的古典交響到重金屬鐵克諾電子，隨劇情變化多樣，同樣的配樂類型可以從歡快進階到黑暗，憤怒到憂鬱，創作揮灑自如，而且很多單調的曲子在二次演繹後能爆發出別樣的光彩，比如只用了三十分鐘作好的《水晶序曲》。

《水晶序曲》：一個標誌的誕生

這首曲子已經成為《最終幻想》的標誌，歷代作品中都用不同的演繹方式綻放光彩。同人創作也用過吉他，鋼琴，二胡，三味線，臉盆各種各樣的樂器重新編曲，植松本人在《日本遊戲音樂發展：Diggin『in the carts》中也提到，在作曲的時候，應當考慮到在一定的地方，讓旋律回到開頭的部分。《水晶序曲》在保證了遊戲的循環性之上，用單調的音節營造了管弦樂隊演奏的恢弘感，在當年實屬不易。

因為《最終幻想》這個系列最初的定位就是RPG，當時的技術並不能保證在遊戲進行時的音樂播放應該精確到什麼位置。但跟傳統的還不太一樣，傳統RPG和之前那些ACT注重的是遊戲性，但FF是屬於那種極富戲劇性色彩的作品，強調的是人物在成長時內心的變化過程，喜怒哀樂被代入到遊戲裡面，配合這些情感需要，循環的音樂讓重複操作的過程變得有人味兒，遊戲也被拉升到藝術的高度，這在當時FC時代是破天荒的。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

《最終幻想》的流行激發了植松的電子遊戲音樂事業，他之後又為30多部遊戲譜曲，其中以最終幻想系列的後續遊戲最為傑出。但在此之前，他的成功只可能稱為天份加運氣。

《妖星亂舞》：好故事中的成功總是與運氣有關

考進神奈川大學物理系的植松伸夫把所有的精力都傾注在音樂課目，畢業後專門從事廣告音樂譜曲等工作，在植松於東京一家音樂出租店工作時，一位名叫坂口博信的史克威爾僱員問他是否有興趣為他們的一些作品創作音樂。儘管植松答應了，卻將其當成一份兼職，他也沒有想到這將會成為他的全職工作。

他稱，這是當兼職賺一些錢的方法，並繼續他在音樂租賃店的兼職工作。植松為史克威爾配樂的首個遊戲是1986年的《Cruise Chaser Blassty》。而在1986和1987年，他為包括成人遊戲《Alpha》等數部遊戲作曲，但這些遊戲都沒取得什幺成就。1987年，植松和坂口合作創作了獲得巨大成功的《最終幻想》，而坂口原以為這是他在史克威爾的最後一部作品。

植松伸夫誕生於愛知縣高知市一個音樂愛好者家庭，12歲已經能夠非常嫻熟地彈奏鋼琴，且未受過任何正式鋼琴教育。他有一個姐姐也彈鋼琴。植松尊敬的70年代初的樂隊和音樂家有Pink Floyd和King Crimson等，而艾爾頓·約翰是對他影響最大的人。

幾十年來他收集艾爾頓所有作品和專輯的所有版本，堆滿了他的辦公室和房子。最近他剛剛將這些收藏品全部整理裝裱起來，差不多已經有一整面牆壁那麼多了。

艾爾頓與植松伸夫的成名軌跡有些相似，自幼學習鋼琴課程，被譽為「英國樂壇常青樹」。1994年為電影《獅子王》創作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》紅遍全球，1997年，紀念黛安娜王妃創作的歌曲《Candle In The Wind 1997》全球賣出3700萬張，是史上最賣座的單曲之一。1999年，獲得格萊美傳奇獎。

「對我來說，艾爾頓·約翰是一個『神』！」植松伸夫說。

艾爾頓·約翰的音樂對於植松伸夫的影響是一種深層次的、潛移默化的影響，他不會去刻意模仿艾爾頓的風格，或者下意識地去想「如果是艾爾頓會怎樣創作？」如果是這樣，植松伸夫將永遠活在艾爾頓的陰影中也永遠不會有《最終幻想》的動人旋律。

植松伸夫進行音樂創作時，總是不斷加入越來越多的元素，而在最後是將這些元素化繁為簡，融合并產生「化學反應」，產生出一種新的曲風。「我認為現在的很多音樂都變得過於複雜，其實只要用最簡單的思維來創作，從一個基本的思路開始，然後將情感融入，從A旋律進化到B旋律，再添加入C旋律，最後得出像卡朋特那樣的歌曲。

我不知道芭芭拉·史翠珊是不是這樣做音樂的，但是有些東西很容易理解，可以輕易知道旋律的高潮會是在哪裡……」

1994年《最終幻想》推出第六代，不論是遊戲內容還是遊戲配樂都達到了前所未有的顛峰高度。這是植松伸夫又一次偉大工作成果。角色的專署主題曲貫穿整個遊戲，風格上也做出了許多大膽的嘗試。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

這款遊戲Gamespot在一次玩家評選中最終獲得了「史上最佳遊戲配樂獎」。不管是三人在雪地中行走的《Tina s Theme》還是秩序的最高境界就是無序的《妖星亂舞》Boss戰，交響樂風格和歌劇院臨場感《アリア》把個人變化的色彩表現的淋漓盡致，而且玩家每個階段聽都會有不同的感覺，一次次給了重溫遊戲的理由。

而創作的《Eyes On Me》、《Melodies of Life》作為巔峰時期FF作品也被流傳至今，有興趣的話KTV里你點一個《Eyes on Me》唱唱試試。

《Eyes on Me》：感情中得而不得的感覺，是最讓人回味的

日本的遊戲公司史克威爾1999年的驚世巨作——《最終幻想Ⅷ》的主題曲，此前歷代遊戲開發的成功以及最終幻想Ⅶ和寄生前夜等電影化作品的成功，為史克威爾奠定了堅實的技術和資金基礎，在這款大作上人們基本上已經看到了PS1的極限。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

可以說FF8的出現將FF系列的電影化推向了顛峰，而音樂在其中的助力同樣很大。廣大亞洲玩家對此作印象最深刻的，不止因為遊戲中浪漫唯美愛情，也因為當年嗓子還好的天后王菲演唱的那首《Eyes on Me》。與歷代不同的是，本作並沒有角色主題歌。FF8的系統和劇情一直以來褒貶不一。以愛情為主旋律的劇情，多被指責缺乏深度和小兒女態。但是其他所有的FF系列的主題曲都無法與之相提並論的地方在於，《Eyes on me》高度契合了FF8的劇情。

植松發現《最終幻想VI》和《最終幻想VII》那樣的角色主題曲在本作未產生預期效果，故本作和前兩作不同，沒有角色主題曲。植松認為若諸角色在遊戲中都有「最精彩的部分」，則自然可以有主題曲，但他認為《最終幻想VIII》只聚焦於斯考爾·萊因哈特和莉諾雅·哈蒂莉一對，便有了《Eyes on Me》主題曲

貫穿兩代人的感情就這麼因為一首歌變成了一個被人記住的故事，初次聽來那不明白含義的語調中帶著懷念與期待，曲調把你拉進一個逃不開的回憶，淡淡的哀傷配合帶著故事再看歌詞，每一句歌詞都是想說的話，都是傳達不到的聲音，都再也看不到那雙注視自己的眼睛。

If frown is shown then

如果你皺起眉頭

I will know that you are on dreamer

我將知道你還未迷失方向

《Metal Hypnotized》：從The Black Mages到EARTHBOUND PAPAS

2000年，史克威爾的編曲師関戸剛與福井健一郎搭檔一起為自家PS2平台遊戲《職業摔角英雄會全明星摔角》（オールスター?プロレスリング，All Star Pro-Wrestling）進行編曲工作，他們嘗試採用搖滾風格的音樂以契合遊戲火爆的主題；隨著遊戲推出後的熱賣，這種風格被他們保留下來用於之後的創作。

2002年，兩人決定REMIX一些來自《最終幻想》系列的曲目；當時作為該系列的御用音樂師植松伸夫作為一個狂熱的搖滾迷對他們對自己作品的改編十分喜愛；関戸剛和福井健一郎以此為契機邀請植松伸夫一起組建一支搖滾樂隊。

植松伸夫最先因為工作繁重等原因委婉回絕，不過隨著他成立自己的廠牌Smile Please並升職為音樂監製，他最終接受邀請，在関戸剛和福井健一郎的一個單場LIVE表演上擔任鍵盤手。在這次演出中，植松伸夫感受到了現場觀眾們的全神貫注、來自全場掌聲和歡呼。這讓他決定加入這倆人組成一支樂隊。

表面上看植松的主要知名度體現在最終幻想上，但這也只限於前9部。從最終幻想10開始，植鬆開始與其它作曲家合作。一方面期待音樂製作的氛圍能更加體現場面的宏大，一方面表達了本人似乎也不願意被人稱為＂FF的植松＂意願。

在2002年與福井健一郎以及關戶剛三位當時任職於Square Enix的僱員組建了樂隊，樂隊的曲風是基於植松伸夫為的最終幻想系列編寫的音樂，並加入搖滾的風格；有時會額外利用合成器使其風格更偏向於前衛金屬。2003年發表第一張樂隊同名專輯《黑魔導士》（The Black Mages），這時雖然本人還在為SE社作曲，同時也開始給其它遊戲作曲。

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而第二張專輯《黑魔導士II：蒼天之上》（The Black Mages II: The Skies Above）於2004年發售；專輯依舊收錄了遊戲系列裡的戰鬥音樂，而且還首次收錄了樂隊的首支原創曲目：《Blue Blast－Winning the Rainbow》，這首曲目也是日本K-1格鬥聯賽選手村浜武洋的入場主題曲。

而時間到了2010年8月7日，植松伸夫宣布樂隊解散，但他本人依舊將會在他的另一支樂隊Earthbound Papas中繼續自己的音樂道路和搖滾演出。

究竟有怎樣的魅力才能讓我們記住這首日本音樂大師的歌曲？

樂隊成員均為日本知名的電子遊戲作曲家及編曲者，也是長期跟植松伸夫合作的音樂人。

其中有吉他手兼鍵盤手成田勤，代表作有：《最終幻想十》、《最終幻想十四》、《解放之刃》等；

貝斯手弘田佳孝，代表作有：《魔塔大陸》、《影之心》、《街頭霸王零3》等；

吉他手岡宮道生，遊戲製作人、吉他演奏者、作曲家等多重身份活躍中。代表作有：《不可饒恕》、《紅蓮之王》、《幻想生活》等；

鼓手藤岡千尋，現在是任天堂公司特別聘請的開發指導。一邊做著本業開發軟體，一邊作為打擊樂鼓手參與著各種樂隊活動。代表作有：《無賴戰士》、《馬里奧與路易吉》、《超級馬里奧RPG》等。

這支樂隊不同於The Blackmages的低調，而是在日本國內以及國際舞台上頻繁活躍中。並曾於2014年赴香港演出，2015年赴北京、上海演出。2013年還與雷亞遊戲旗下的鍵盤類音樂遊戲《Deemo》合作，做出了富含電子樂與搖滾元素曲風的《Metal Hypnotized》讓玩家體會鍵盤部分多變的風格。

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這個能極大地引起人對美好的追憶的音樂大師（又）開音樂會了

日本著名作曲配樂大師、最終幻想音樂之父植松伸夫將攜EARTHBOUND PAPAS樂隊再次來華，並於12月14日在廣州中山紀念堂，12月16日在北京展覽館劇場，12月18日在上海加空間展開其「EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音樂演奏會」。本次巡演主辦方永樂演藝宣布，「EARTHBOUND PAPAS /植松伸夫2016音樂演奏會」各站現已正式開票！此次演奏會，植松伸夫先生親自擔任鍵盤手，全程參與演奏。大家廣為熟知的《Eyes On Me》也將會在演奏曲目之內，現場不乏互動環節，讓人很是期待。

我們雖然不知道究竟是怎樣的魅力讓一些剛接觸最終幻想系列的人如今還會覺得《Eyes on me》很懷念而緊緊記住，不過植松先生倒是用他的方式，讓他的音樂至今活躍在更廣闊的地方。最終幻想系列遊戲，自1987年發行至今已經推出了14部，很快即將迎來第五部，它伴隨著無數玩家成長，承載著無數美好回憶，而音樂是最完美的載體，植松先生的曲子完美的詮釋了「幻想」這個詞，和FF的整個世界觀相得益彰，為了能更投入到那數字世界的故事中做著努力。

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