憋了40年，呂克·貝松終於對小時候最愛的漫畫下手了

NON-EXIST DAILY

編者按：我總覺得，像呂克·貝松這樣級別的導演，應該是坐在舞台中央，面前放著一瓶水，在亮得晃眼的燈光下侃侃而談。

但今天北京電影學院的見面會，更像是一次嘮嗑：這個微胖的老頭，斜靠著舞台一側的演講台，只有一束暖黃色的燈光照在身上，跟一屋子觀眾閑聊著《星際特工：千星之城》（Valérian and the City of a Thousand Planets）的幕後八卦。這部明年暑假上映的電影，讓呂克·貝松像個小孩一樣去不同時間線的世界裡探險。

「我跟你們說，拍完這部電影，我就能驕傲地宣稱，童年夢想終於實現了。」

這個讓呂克·貝松心心念念幾十年的夢想，就是把法國經典科幻漫畫《Valérian et Laureline》搬上大銀幕。

漫畫封面與角色海報，咦？發色不對呀？

《Valérian et Laureline》從1967年開始連載，直到2010年才完結。40多年的時間裡，這部漫畫影響了《星球大戰》《第五元素》等一大批電影。呂克·貝松從十歲就開始追番，堪稱骨灰級粉絲，在聊到漫畫時，這個老頭突然就像個小孩子：

「那時候每周三才在雜誌上更新兩頁，才兩頁啊！必須得等一周才知道接下去的事，半年才看完一個故事，等得心裡痒痒。」

電影中的「千星之城」Alpha其實是個空間站，按照原著的時間線，這座城市的歷史最早可以追溯到1972年，與美國的「阿波羅」系列和前蘇聯的「和平號」空間站還有點聯繫。2150年人類遇到了第一個外星種族，接下去就一發不可收拾，到2300年，整個太空站離開地球進入了深空。《星際特工》的故事發生在這之後500年，Alpha城裡的居民已經超過了1700萬，來自不同的種族，說著8000多種語言。主角Valérian和Laureline是一對情侶搭檔，也是穿梭時空的警察，他們的工作就是去不同的時間線，儘力阻止那些可能對歷史造成巨大影響的事件。

看上去有點像是個《神秘博士》和《星球大戰》的合體。

《星際特工》官方預告片

雖然念叨了幾十年，但《星際特工》的製作過程特別曲折。呂克·貝松13歲就開始嘗試把漫畫改成劇本，對那個住在法國農村，推開窗就能看到田野和奶牛的小男孩來說，《Valérian et Laureline》里五花八門的外星人和遙遠的太空冒險之旅，簡直就是逃離現實的最好辦法。

「91年的時候，漫畫作者Mézières就跑來找我，說『你為什麼還不拍《Valérian et Laureline》？這麼贊的一個作品！』我也想啊，但是這裡面總共才幾個人類角色，剩下的全是外星人，當時的特效技術太渣，根本達不到我想要的效果。」

這並不妨礙他們先合作些別的來練手。Mézières在漫畫里設計的飛行計程車，被呂克·貝松搬到了《第五元素》里，於是原本該是火箭工廠技術工的男主角，變成了我們後來看到的計程車司機。

Mézières為《第五元素》設計的飛行計程車（來源：core77.com）

《阿凡達》上映後，呂克·貝松覺得特效技術終於能讓他對這部經典漫畫下手了。

他從全世界的藝術家和設計師中精挑細選出十位，其中五人會每周和導演單獨用Skype聊一次進度。「一年中，他們都不知道其他人在做什麼，想畫啥就畫啥。但有時候這幫傢伙想像力飆得太遠，我差點就要報警，看看他們是不是受了什麼刺激。」

官方公布的一些外星人定妝照。

這一場景便是出於一位中國設計師之手。

根據漫畫的設定和故事，設計師們一共畫了6000張劇情梗概圖片，然後又用兩年半完成了概念設計，預計明年三月完成後期製作。這部電影由維塔工作室（Weta）和工業光魔（ILM）聯手打造，有意思的是，這兩家分別為《阿凡達》和《星球大戰》做特效的工作室，在《星際特工》劇組裡還玩起了較量：

「每次開會，他們都想要拿出一些比另一家更棒的設計，我就在旁邊點頭看熱鬧，太好玩了。」

不知道這是不是他作為導演和漫畫骨灰粉最幸福的時刻。

設計師搞出來的東西，讓我看了想報警

Q：《星際特工》是《第五元素》上映20年後你再次嘗試太空歌劇風格，最大的區別是什麼？

A：說實話，這兩部電影的共同點就倆，都是科幻片，都是我拍的。其他的嘛……完全不同。《第五元素》是最後一部用傳統方法拍攝的科幻片，只有188個特效鏡頭，用的簡直是恐龍時代的技術，六個月之後，我們就有了CG技術。《星際特工》里有2734個特效鏡頭，唯一的界限就是你的想像力。

Q：你是怎麼和設計師商量如何呈現視覺效果的？

A：在前九個月里，所有設計師都不知道自己在做什麼項目，沒讀過劇本，也不知道這事改編自漫畫的。沒啥限制，想畫什麼就畫什麼。電影里有30%的內容來自漫畫，這部分是最後才做的，大家坐下來研究漫畫，然後一起商量怎麼做。

Q：現在很多科幻片里都有類似的特效元素，《星際特工》里最讓人興奮的是什麼？

A：29冊漫畫里有意思的內容太多了，我先從裡面挑了我喜歡的，剩下的全是原創。

《星際特工》里的絕大多數設計師都曾參與過漫威或DC的項目，和他們吃飯閑聊的時候，我發現這些人都隱隱地有些沮喪，因為他們在漫威或DC工作的六周里，每周得交10份設計稿，還有人在旁邊催稿監督，提出新的想法還很可能遭到拒絕，感覺就是被關在小黑屋裡。

所以我才決定讓設計師們在自己家裡幹活。這個結果就是，他們搞出來的東西里有40%都太瘋狂了，連我都受不了差點要報警。剩下的60%就全扔進了電影里，所以我拍胸脯保證，電影里的外星人，絕對是你沒見過的！

為了證明自己的觀點，呂克·貝松還帶來了一段六分鐘的片花，這是今年聖地亞哥漫展之後的首次公開。至於那些外星人究竟如何……我也不好說，畢竟導演現場威脅「幹掉那個偷拍的人，我代表上帝保佑你。」

這600頁「聖經」是家庭作業，一個月後小測

為了拍片，導演們各有各的布置家庭作業的方法，但像呂克·貝松這樣扔給主演一本600多頁大部頭的，大概沒有幾位。

這本被稱為「聖經」的，就是《星際特工》的設定集，其中將近100頁寫的是Alpha城1972年到2870年的歷史，每一年發生了什麼，進行了什麼城市改造，誰當了什麼官，全部寫在裡面。電影里出現的每種外星人都有5頁的詳細介紹，他們吃什麼，性格怎樣，它們故鄉的坐標，都能定位到真實存在的星球。

Q：電影中的時空旅行是怎麼做到的？

A：這個解釋起來有點複雜，《星際特工》里有兩種主要的時空穿梭方式：其中一種是最先抵達的外星人帶來的，它們有整個宇宙的星圖，上面標出了一些小洞，從這個洞進去，就會從另一個洞里鑽出來。晚一些來的外星人用的則是比較經典的空間摺疊技術。

開拍之前，我給兩位主演每人發了本聖經，說「這是你們的家庭作業，一個月後有小測。」他們倆都是警察，所以必須要知道每個種族的情況。當你看到電影里Laureline的眼神時，你能感受到她不是在演戲，而是真的認識面前這個傢伙。

什麼？明天就小測？！

Q：很多年前你就寫了個《星際特工》的劇本，但是《阿凡達》之後完全重寫了，兩個版本有什麼不同？

A：最初的劇本我還挺滿意的，但看完《阿凡達》後覺得「我擦——」，回來就把劇本扔了，完全不是一個級別的……這方面我還特別感謝卡梅隆，他邀我去片場參觀，我看到什麼都覺得很厲害。新劇本花了九個月才寫完，希望能搶在《阿凡達2》之前上映。

導演說，這一道劃痕是主角們飛船飛過的軌跡。

在今年的聖地亞哥漫展上，他說這是自己對《阿凡達》的「復仇」。

我才不管特效師會不會崩潰，我就負責講故事

Q：最想通過這部電影給觀眾傳達什麼信息？

A：這部電影信息量很大啊，其實我也沒想好有什麼特別想告訴你們的。大概更像是一次展示吧，我把所有的東西都放給大家看，有人喜歡這有人喜歡那，還有些怎麼看都弄不明白的。

比如說10歲的中國小姑娘和70歲的丹麥老頭都去看電影，他們沒啥共同點，我也不知道他們會看出什麼。小姑娘可能覺得外星人特別贊，老爺爺會說這電影有深度，從愛和愧疚，一路討論到不同文明的交流。畢竟這是一部給所有人看的電影。

我希望你們能看個四五遍都不覺得煩，甚至20年後再來看時，會想到今天的自己，這一刻的感受，這部電影就有了濃濃的懷舊情緒。

Q：在這種大特效的電影里，怎麼才能講一個好故事？

A：我的公司每年都會收到1500份劇本，我們有個規定，如果50頁之後你還不感興趣，那就別看了，觀眾不會喜歡的。

我的目標是講些不一樣的東西，探索每個人物的情感變化。當特效師看到我寫的劇本的時候，他都想自殺了，一個勁兒地嚎「這要怎麼做啊？！」我才不管呢，我就負責講故事，特效扔給他，最多給他一些指導啥的。這樣當我去電影院看的時候，就能像普通觀眾一樣，說「哇這個電影的特效太贊了！」

我幾乎都可以想像，明年電影上映後，這個將近60的老頭，會像個孩子一樣，坐在電影院里，說不定還抱著一桶爆米花，細細地回憶小時候跟著Valérian和Laureline去星際冒險的情景。

這大概就是呂克·貝松自己的懷舊方式吧。

關鍵詞：#科幻片# #呂克·貝松##星際特工#

責編：高小山

作者：Raeka，轉碼員，《不存在日報》記者，冷僻故事愛好者，兼容良好，在打字的間隙練習寫字。

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