你是封面黨嗎？來看看《紐約時報》選出的這 12 本書

它們或許會讓你在書架前因為好奇而停下腳步

除了從內容入手的年度書單之外，還有一些書單的評判標準要更為直觀，那就是同樣讓人津津樂道的裝幀設計，而其中最吸引人的莫過於書籍封面了。

繼不久前公布了 10 本年度圖書之後，《紐約時報》書評周刊的藝術總監 Matt Dorfman 選出了 12 本在過去一年中封面設計最出色的書。這並不是《紐約時報》第一次「以貌取書」：書評周刊在 2012 年邀請了來自世界各地的平面設計師分享那些吸引他們打開書的契機，最後共有 19 本書入選。自 2013 年起，書評周刊的藝術總監就會從每年送往辦公室的成千上萬本書中選出那些讓自己忍不住打開書本的封面。

美國圖書設計師 George Salter 認為好封面「應該和圖書的文學品質實現完美的和諧」。你或許會覺得這些書籍封面看上去都有點寡淡，而在 Dorfman 看來，正是這些有趣但並不至於喧賓奪主的創意更能體現出設計師的用心。

以下就是今年評選出的 12 本最佳封面，它們目前都沒有中文版。

《The Mothers》是美國青年女作家 Brit Bennett 的出道小說，被 Buzzfeed 評選為「今年秋季必讀的 21 本新書」之一。故事的背景設定在美國南加州的黑人社區，講述了 17 歲的女主人公是如何因為一個決定引發了身邊的一連串蝴蝶效應並發現一個隱藏已久的秘密。Rachel Willey 設計的封面上有著看似隨性的線條，以填充條紋和顏色的方式暗藏了一位女性的側面剪影，隱蔽而討巧。

《Moonglow》的作者是過去三十年來最年輕的普利策長篇小說獎得主美國作家邁克爾·夏邦（Michael Chabon）。這本小說透過一位臨死的祖父之口，在他回憶自己人生的過程中，也從側面描繪了上世紀中葉經歷科學技術進步的美國社會。在故事中，有主人公在橋上設置炸彈以及暗殺德國火箭專家的段落，設計師 Adalis Martinez 也因此選擇用火柴裝點封面。

短篇小說集《The Bed Moved》是 Rebecca Schiff 的處女作，其中共收錄了 23 則有關年輕女性的故事，描繪出她們在青春期時面臨的諸多煩惱和成長曆程。設計師 Janet Hansen 在封面上將書名打亂，試圖展現年輕人特有的好玩與瘋狂，所選擇的粉色也是與「愛情」與「性」這兩個主題息息相關。

《Beautiful Gravity》是美國作家 Martin Hyatt 的第二本小說。故事的主人公在路易斯安那州的一間高速公路餐廳工作，他平靜的日常生活因為兩位逃犯的出現而徹底改變，隨後發生在四位角色之間的感情糾葛也挑戰著南方小鎮的傳統信仰。該書的裝幀設計師 John Gall 選擇用滴入水中的墨汁來體現令人惶恐不安的南方的黑夜，下墜感也很好地點題了書名中的「重力」。Gall 是美國蘭登書屋（Random House）旗下出版社 Vintage Books 和 Anchor Books 的藝術總監，曾為加拿大作家瑪格麗特·阿特伍德（Margaret Atwood）以及村上春樹等知名作家設計書籍。

加拿大詩人 Sylvia Legris 曾憑自己的第三部詩集榮獲 2006 年度加拿大格里芬詩歌獎，《The Hideous Hidden》是她的最新一部詩集，收錄了大量描寫身體的詩歌。Erik Carter 設計的封面上是一張彷彿出自人體解剖書的插畫，本應是臟器的部分被填上了粉紅色和白色的書名，剛好契合了詩歌的主題。

美國作家 Chuck Klosterman 曾是《紐約時報》雜誌專欄作者，並出版過多部關於美國流行文化的非虛構類作品。在《But What If We"re Wrong?》中，他針對許多司空見慣的「常識」或甚少關注的認知盲點提出問題：我們對時間的認識有多少局限？我們這個時代最偉大的藝術家是否有可能如今依舊默默無聞，抑或雖耳熟能詳，卻完全不被當回事？Paul Sahre 設計的封面雖然簡單到僅有一個顛倒的書名和作者，但卻很好地承托出了作品的「非常規」屬性：要是我們錯了怎麼辦？問的也是覺得書放反的讀者。

美國作家 Mark Greif 在 2007 年獲得耶魯大學美國研究方向的博士學位，目前在紐約社會研究新校（New School）擔任副教授，同時也是文學雜誌《n+1》的聯合創始人。新書《Against Everything》收錄了他過去 11 年的作品，涉及文化及政治領域的諸多議題。在 Kelly Blair 所設計的封面上，四個幾何圖形營造出了一種扭曲的立體感，看似簡單卻又神秘，勾起了讀者的好奇心。

展現美國奴隸制殘酷真相的《The Underground Railroad》不僅榮獲今年美國國家圖書獎最佳小說獎，更是今年各大報刊年度圖書榜單上的常客。它以傳說中 19 世紀美國廢奴主義者建立的一個把黑奴送到自由州、加拿大、墨西哥甚至海外的秘密網路「地下鐵道」為背景，講述了奴隸逃亡至北方尋求自由的故事。除了蜿蜒的鐵道之外，設計師 Oliver Munday 還加入了女主人公和守衛的小畫像，與內容緊密結合。

收錄了兩則中篇小說的《Private Novelist》是美國作家 Nell Zink 一次有趣的實驗作品：她在以色列結交了作家、詩人 Avner Shats，不懂希伯來語的她在嘗試翻譯 Shats 的小說《Sailing Towards the Sunset》時加入了自己的理解，並把它寫成了一個融合了 Shats 和自己風格的新故事。鑒於這個懸疑愛情故事的女主人公是一個神話故事中的海怪，Sara Wood 所設計的封面正是圍繞著這個有趣的設定展開的。

《Cannibals in Love》是美國作家、編劇 Mike Roberts 的第一部小說，講述了與他同名的主人公以及同齡的千禧一代是如何在後 911 時代中面對不曾想像過的生活，在夢想與現實之中掙扎的故事。為了彰顯出遊走在章節間的希望與心碎，設計師 Na Kim 選擇了傳遞出親密感的雙手交叉的照片，再用劃痕般的字體將它「撕裂」。

《On Trails》的作者是 Robert Moor，他曾在美國的《哈潑斯》（Harper"s）雜誌、文學雜誌《n+1》和《GQ》上發表文章，專註於環境報道領域。Moor 在書中將個人冒險與科學以及歷史結合在一起，幫助讀者重新認識腳下的道路：它們是怎樣形成的？為什麼有些路隨著時間流逝而消失了，有些路卻保留了下來，有些道路被改變了？設計師 Jim Tierney 選擇金銀黑三色的組合，將描繪山巒和山徑的簡筆畫穿插進書名當中，同時也契合了 Moor 散文般的筆調。

美國藝術家大衛·夏利（David Salle）所著的《How to See》是一本評論文集，他在書中由淺入深地剖析了現代藝術中的象徵意義以及色彩。該書的裝幀由美國著名書籍裝幀設計師彼得·門德爾桑德（Peter Mendelsund）操刀，如何理解打亂的順序和序號標記，也是向讀者提出的第一個如何看待藝術的問題。如果你對門德爾桑德的設計感興趣的話，不妨讀讀他的文集《當我們閱讀時，我們看到了什麼》（What We See When We Read），中文版由北京聯合出版公司引進。

題圖來自 Flickr@brewbooks

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