植松伸夫 | 他是「最終幻想音樂之父」，他的遊戲音樂影響了一代玩家

撥動心弦的幻想

有的人，因為久石讓的《伴隨著你》，義無反顧地重溫好幾次宮崎駿的《天空之城》。也有的人，因為《最終幻想》的遊戲系列音樂，再次打開遊戲。而這系列音樂的背後，有一位相當有趣的老男孩，他就是植松伸夫。

很多喜歡BGM（背景音樂），順其自然地就會把久石讓、植松伸夫這種BGM界的泰斗作一個對比。但我始終認為，這種對比並不恰當。眾所周知，久石讓的著名與宮崎駿的動畫有著密不可分的關係。而在觀看動畫的過程中，我們多數是充當一個旁觀者的角色，跟著故事的進度，眼前不斷地出現畫面，與此同時伴隨著美妙的音樂。植松伸夫的《最終幻想》的遊戲系列音樂，作為玩家，會把自己代入到遊戲角色當中，這個角色會因情緒變化，環境的變化，幻想出這樣的情況應該出現的音樂（俗稱出場自帶BGM）。而這一點，正是各大玩家喜歡植松伸夫的幻想音樂的原因。

植松伸夫在BGM方面的天賦，又豈能就一個代入感來概括。植松伸夫並非音樂科班出身，說起他自己無意中被拉去創造《最終幻想》的遊戲音樂時，他自己都不禁覺得好笑又巧妙。遊戲系列的早期，特別是第一代遊戲的開發期，處於FC、SFC的年代，遊戲機一次只能處理3個聲音，根據遊戲情節、人物畫像、遊戲的主旋律等方面，要預先醞釀樂曲的基調，還想要營造出管弦樂的效果，在當時來說，無論是日本還是全世界範圍內的音樂家，這種情況無疑是一個極大的挑戰。在如此之多限制的情況下，居然更好地激發了植松伸夫的靈感，反而讓他覺得自己在玩一個相當有挑戰性的遊戲，往《最終幻想》這個在冷冷的屏幕上顯示著枯燥電子畫面的遊戲，增添了活力，讓動作生硬的人物角色，有了情緒，富有情感。

一款遊戲的BGM通常有20-140首曲目，其中還要顧慮到遊戲音樂的循環性，某些具有高循環性的曲目，在原聲大碟中顯露沉悶是無可避免的。但仍然阻止不了玩家對《最終幻想》遊戲系列音樂的喜愛，並且，同在日本區域內開發RPG遊戲的其他公司，從中意識到一個痛點，好的遊戲BGM也是遊戲的一個重要賣點。所以說植松伸夫帶動了遊戲音樂文化的發展並不為過，後期在BGM做的相當不錯的《鬼泣》、《刺客信條》、《英雄傳說》、《伊蘇》系列遊戲等等，無一不是受到了《最終幻想》的啟發，得到廣大玩家的認同。

而與此同時，《最終幻想》遊戲系列音樂逐漸向全世界出發。從各種不同的演繹當中，漸漸顯露出植松伸夫的前瞻視覺，所寫下的曲譜有著巨大的可延伸性。我想，不僅是玩家和聽眾，在這個點子上，連植松伸夫本人都沒有意識到，他當初做的不僅僅是遊戲背景音樂，而是真正意義上的音樂。

可延伸性可以體現為人聲演繹。曾經有個網友說過，她從來沒有玩過《最終幻想》系列的任何一款遊戲，但是當聽到來自《Final Fantasy XII》的《Kiss Me Goodbye》，那一瞬間便無可救藥地愛上了。在《Final Fantasy VIII》中的那首《Eyes On Me》，王菲純凈空靈的聲線，情感飽滿的演繹，似乎有種隱隱作痛，無限惋惜的心情，灌輸到每一個音符當中。甚至有人可以在未受過日語教育之下，深情地清唱出《Final Fntasy X》中的《素敵だね》。

《最終幻想》系列遊戲大概是從第七世代才開始加入人聲演繹的BGM。當時RPG遊戲還在稱王稱霸，在遊戲BGM製作的區域內，植松伸夫的這種做法，引起了革命性的變化。因為一旦加入了人聲演繹，聽眾的範圍就不局限於玩家了。原本目標只是玩家，卻導致非玩家的聽眾，心甘情願地愛上植松伸夫的音樂，這種延伸直接體現了植松伸夫的創作，影響的不僅僅是遊戲背景音樂，而是整個音樂領域。

可延伸性可以體現為獨奏。植松伸夫的作曲風格十分多樣，從莊嚴的古典，到硬朗的金屬，從愉快活潑，到憤怒憂鬱，都揮灑自如。其創作過程中使用了各色各樣的樂器，從而得以體現這種複雜而極具個人風格的音樂。這種複雜性極高的作品，如果只用一種樂器演繹，會顯得略為寡悶。但是植松伸夫的創作突破了這一點，官方發布並且由植松伸夫親自操刀的幾張鋼琴獨奏在市場上可謂大受歡迎，無一不對這些合集充滿感嘆與稱讚。相對較為人們熟知是《Final Fantasy X: Piano Collections》和《Final Fantasy IX: Piano Collections》這兩張大碟，其中《People of the Far North》有著一種魔力讓人失眠，《Meolodies Of Life》回歸恬靜抒情的氣氛，無一不讓聽眾著迷。更重要的是，植松伸夫的曲子引起了音樂愛好者的學習興趣，不斷有鋼琴學者在練習植松的曲子，也有不少同人把曲子改編到小提琴上演繹，亦有另外一番味道。這種擁有俘虜人心的實力，不得不令人嘆服。

可延伸性還可以體現為管弦交響樂的演繹。當Distant Worlds要把植松伸夫的《最終幻想》遊戲系列音樂搬上管弦交響樂的舞台的那一刻，植松伸夫就足以稱為一位音樂大師了。有不少的純音樂創作人，都以把自己的作品以交響樂形式演繹出來，作為音樂人生的最終目標。植松伸夫自己也非常的驚訝，自己深藏在心裡的終極幻想，居然實現了。我曾經總結過植松伸夫的創作核心，那就是私人情緒。那種旁觀局外者，卻是局內當事人的模糊狀態，無法抽離、無法區分心境，讓植松伸夫譜出一曲曲膾炙人口的作品。人類最私密的情緒，是極為複雜的，同樣結構極為複雜的管弦交響樂用來演繹這種幻想型的音樂，最適合不過了。經過與植松伸夫的合作，無數次的變奏改編，Distant Worlds展現出《最終幻想》最為真實最為現實的一面。

《Distant Worlds music from FINAL FANTASY》

《Distant Worlds II music from FINAL FANTASY》

《Distant Worlds III music from FINAL FANTASY》

《Distant Worlds music from FINAL FANTASY Returning home》

這四部《最終幻想》遊戲系列音樂的史詩級交響樂作品，Distant Worlds用音樂，高度還原了遊戲里的故事情節。其中的《Medley》、《Swing de Chocobo》在未演出前，是讓植松感到憂慮的，因為這些年代相對久遠作品的中心點是十分難以掌握。然而，同在現場觀看錶演的植松伸夫，卻被自己的作品感動到，不禁輕輕地擦乾眼角的眼淚。對於自己曾經傾注過心血的作品，被如此完整、全面地演繹出來，這種共鳴感大概是前所未有吧。不僅如此，這些極具震撼的作品，還給全世界範圍交響樂大師敲響了警鐘。Distant Worlds的這種表現足以顯示出，不僅只有莫扎特、貝多芬等古典音樂大師的經典作品才能登上管弦交響樂的世紀舞台，就算當初僅僅是一個遊戲的背景音樂，只要用心製作，對每一個音符傾注心血，其潛力和實力都足以與之比肩。

眼看著十幾代遊戲的誕生，植松伸夫似乎喚醒了心中的激情，在2011年成立EARTHBOUND PAPAS這支前衛的樂隊。這支樂隊創作了一首的《Metal Hypnotized》更是被錄入了感動了無數人的治癒音樂遊戲Deemo當中。

如今，這支樂隊將會再次在華舉行一系列的演出，植松伸夫還將會親手操刀經典曲目《Eyes On Me》。當我對植松伸夫的音樂有了一個具體的了解之後，我認為不僅只有熱愛《最終幻想》系列遊戲的玩家，還有廣大的音樂愛好者，都值得攜著自己對音樂最初的感動和夢想，再去體驗一次幻想的美妙。

演出信息如下：

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