《你的名字》瘋狂吸金！一篇文章讓你補齊對新海誠的全部印象

在日本創下票房神話的新海誠動畫電影《你的名字》正式在中國大陸上映。僅僅一天時間，官方微博就已經放出了「票房過億」的消息，吸金速度簡直快的令人髮指，而它也成了票房最快破億的動畫電影。

《秒速五厘米》的名字被頻繁提及的那幾年正值中二的年紀，充滿了固執與偏見。什麼？青春題材，現實題材，結局傷感？不看不看。大概就是個不長不短的新番動漫吧，不看不看。

「新海誠是誰？完全沒有聽過，日本漫畫電影，恩，我知道宮崎駿嘛，他的作品我很喜歡，從小就看呢，很有深度，畫的很好。新海誠這個名字好陌生的，他是誰？日本新生代動畫導演？那他導演過什麼？《秒速五厘米》、《言葉之庭》，《雲之彼端》……恩，名字聽過但是沒怎麼看過呢。」

「果然是新海誠！」

「新海誠這三個字就說明了一切！」

「可以，這很新海誠！」

……

<新海誠作品印象·雲>

這三個字時不時地被下意識接收到，新海誠，新海誠，新海誠……直到最近新電影的宣番，越來越密集，越來越無法忽略。新海誠的作品到底是怎樣的？

距離的悲傷，光與影的藝術，風景的真實性，音樂的敘事感……這一切組成了「新海誠」三個字。一周惡補了欠他的作業(新海的作品大多短片很容易全部補完)。相遇，然後愛上新海誠。藉由神木隆之介對新海誠的印象，一起總結下新海誠作品的幾個魅力吧。

<新海誠作品印象·孤獨>

距離產生的悲傷

距離是新海誠所有作品的一個共同點，登場的人物都因為各種距離被分開，想見的人卻見不到，那種讓人心急的感覺一直出現在他的作品中。《星之聲》講述的是去宇宙的少女和留在地球上的少年心理上的距離；《秒速五厘米》講述的是少年少女們從初戀變成回憶的速度和距離；《追逐繁星的孩子》講述的是生死與生命的距離；《言葉之庭》講述的是年齡差及立場的距離帶來的悲傷；《你的名字》講述的是鄉村與城市的少男少女心理上的距離與追尋……

<新海誠作品印象·光影>

光和影子的魔術

新海誠的電影畫面都是異常美的，而美的奧義就是導演對於光與影的執著。《言葉之庭》講述的是梅雨季節的故事。時陰時晴，忽然下雨又打雷，關於天空的變換隨著故事的發展，光閃爍著喜悅或是很傷感的變陰沉，導演在光與影的藝術中充分的表現著自己的美學。光與影，夕陽照應在大樓上，繁星在天空中閃爍，感傷，開心，故事以這些背景的渲染而描繪出輪廓。

新海誠一定是個非常寂寞的人。只有寂寞的人，才會在意天空中的光線在哪一個時刻有怎樣的變幻。

<新海誠作品印象·實景>

風景的真實性

新海誠的作品中，故事發生的舞台大部分都是真實風景作為背景的。日常風景出現在作品裡的瞬間，彷彿那個場景是為了電影而做的一般變得明艷動人。如此真實的場景，近在身邊的東西被還原，以漫畫的形式描繪出來，很容易投入感情。很多人看了新海誠的作品都很想去故事發生的地點看看，在那些地方體會和主人公一樣的心情，享受著主人公擦肩而過的錯覺。

<新海誠作品印象·雨>

音樂的敘事性

新海誠導演的作品中，音樂是不可或缺的一個重要的部分，有時候音樂比故事本身更加動人。在音樂中講述故事，在故事中徐徐展開旋律。唯美的畫風加上主題曲的襯托，絕對是一種享受。新海誠的作品彷彿一首憂傷的詩，吟唱著真實而又虛幻的現實，折射出人與人之間，人與動物之間，人與自我之間的掙扎與細膩的心境變化。

據說新海誠導演的作品，每一幀每個鏡頭都能截圖收藏當做壁紙！

她和她的貓（1999年）

星之聲（2002年）

雲之彼端，約定的地方（2004年）

秒速5厘米（2007年）

追逐繁星的孩子（2011年）

言葉之庭（2013年）

你的名字。（2016年）

十字路口（2016年）

新海誠的作品需要頻道相同的人靜心感受。有人不明所以，只覺溫吞無趣，感受不到孤獨細膩的心境，超現實題材太抽象，現實題材太平淡，結局太過意識流看不懂。不對味的人，直呼故事抽象敘事蒼白想睡覺。

有的人在看完他的作品後哭到不能自已久久不能釋懷。為每一次不斷線的雨，為每一次光線的明暗流轉變換，為每一次電車的呼嘯而過，為每一次男孩女孩的孤獨與錯過。對味的人，在或縹緲深刻的大背景或細小真實的小背景中感受主人公的距離與牽絆。在每一個瑣碎的地方怦然心動，暗自感嘆怎麼會有這麼細膩孤獨的人啊！

在離別與距離淡淡的傷感中，在對繁雜日常的掙扎中，更多的不是質問與失望，而是對於這個殘酷世界的喜歡與堅持。即使經歷過再多的愁緒與困苦，生活還是會溫暖的繼續下去。

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