畫家任伯年人物畫欣賞

任伯年，1840年生，1896年卒，浙江山陰（今紹興）人。任伯年是我國近代傑出畫家，晚清海派六十家之一。在「四任」之中成就最為突出，是海上畫派中的佼佼者。任伯年二十多年的繪畫創作，留下了數以千計的遺作，是歷史上少見的多產作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品為光緒乙未年冬十月，去世的前一個月作的。重要作品如同治七年（1868）仿《陳小蓬斗梅圖》，現藏故宮博物院，光緒三年（1877）作《五十六歲仲英寫像》、《雀屏圖》。光緒七年（1881）作《牡丹雙雞圖》，收入日本《支那名畫寶鑒》；《漁歸圖》，收入《陸氏藏畫集》；仿《宣和芭蕉圖》，收入《南畫大成》。次年作《人物冊》，收入《南畫大成》。光緒十一年（1885）作《壯心不已圖》、《墨筆人物山水冊》、《為外祖趙德昌夫婦寫像》。

華祝三多圖立軸設色絹本縱212.5厘米橫106厘米 (1.67億元,2011年7月西冷春拍)

《華祝三多圖》又名《華峰三祝圖》曾為錢鏡塘先生舊藏，錢先生尊之為「任伯年之王」。此「任王」所繪的是一個歷史典故，出於莊子的《天地》篇。是講古帝堯出巡至華封古地的一個深山叢林中，華封人向堯三祝，堯三次辭謝的故事，表現了堯的君子之風和華封人對聖人的諷諫，是一個極富有哲學意蘊的古老主題。而這一典故卻在任伯年的筆下展現得栩栩如生、淋漓盡致。 此圖所繪隨堯出巡的侍女，武士和馬佚，一行七人從透明的陽光里來到茵潤蓊鬱的叢林里。華封三老從架臨飛泉的石樑上迎過來。在畫面的中幅組成了複雜的人物群，一株大樹隔為兩組，人物相向圍著，洋溢著歡悅的情調。居於畫中心的是帝堯，但目光所向，卻集中在畫右邊的三個老人，古貌奇偉，不知其有幾多壽。堯的隨行個個器宇軒昂，更襯託了堯的帝王之姿。人物與環境結合得那麼自然，而又不可移易。高樹茂林，昂然直上，潺潺流泉，橫貫眼前；畫面濃蔭下露出空白，更將人們的視線引入充滿陽光的地方。三度空間的安排，運用了傳統的三遠法透視。而人物畫得古透渾厚，重彩大色，石青石綠的主調上，人物衣著五彩繽紛，仕女衣飾上勾著閃光的金色，岸草溪花更點綴得春光融融；芭蕉的翠綠映著潔白的流泉，濃翠的樹林間時而閃出硃砂的藤葉，處處散發著抒情的氣息。全幅詩情蕩漾，光感，空間感、色彩感、音樂感，交織成美妙的圖畫。由此可見任伯年運用多種藝術手段著意描繪藝術意境的卓絕造詣。任伯年很少在畫上題詩，可是他的作品卻很富有詩意。

酸寒尉像立軸 紙本設色 縱164.2厘米橫77.6堙米 1886年作 浙江省博物館藏 任頤曾多次為吳昌碩畫像，形態各不相同，而此件最為精彩。吳昌碩早期在上海任一小官，時值盛夏，日中歸來，疲乏至極，又不得不強打精神。任伯年見之，觸動畫思，當即為之寫照。畫中吳昌碩穿全套官服立於赤日炎炎之下，馬蹄袖交拱胸前，凝視端正，意態矜持而又酸楚，其狀可哂。淡筆草草勾寫面部，略加皴擦。馬褂、長袍直接用色墨即興隨手寫來，巧妙地把花卉沒骨法融會於立意構思之中，濃淡得宜，色中見筆，氣勢非凡，別開生面。通幅一氣呵成。這件作品充分表現出任頤超群出眾的藝術才華。此圖作於清光緒十四年(1888)，吳昌碩時年四十五歲，任頤約五十歲。

蕉蔭納涼圖（吳昌碩像） 1888年作 浙江省博物館藏

棕陰納涼圖(吳昌碩小像)紙本設色 縱110厘米橫55.5堙米 1887年作 (1092.5萬元,2012年12月西冷) 就目前所知，在任伯年為吳昌碩所作畫作中，以吳昌碩為題材的僅有8幅，都屬於任伯年人物畫作的精品。其中1883年任伯年作《蕪青亭長像》現為浙江安吉縣博物館藏。而在1886到1888年間，任伯年以吳昌碩本人為題材的繪畫中，包括了這幅《棕陰納涼圖》，以及現藏於浙江博物館、1888年所作的《酸寒尉像》、《蕉蔭納涼圖》。

畫這幅畫時，任伯年48歲，吳昌碩44歲，兩人都正當盛年。畫面上，一大片棕櫚為背景，濃淡墨勾染並施，棕櫚樹下，昌碩先生倚書與朱琴，赤膊席地而坐，靜靜地納涼，神情自若。他雙目遠視，若有所思，眉梢略向上，口鼻兩旁壽帶紋勾起，一股英傑不凡之概，流溢於眉睫之間。畫心中，吳昌碩的老師楊見山題跋，稱此畫：「神情酷肖，尤妙在清風徐徐從紙上生，頓覺心肺一爽，如服清涼散，技至此可謂神矣！」。這種「安得解挩大自在，放浪形骸了無礙」的樣貌，是開埠後上海文人生活的寫照，也能看出任伯年滿懷知音的情誼，和他對吳昌碩事業的支持

沙山春像紙本設色 1868年作 縱128.6厘米橫32.3厘米 南京博物館藏

任頤一生為其好友作了很多肖像畫，比如《酸寒尉像》就是吳昌碩的肖像。《沙山春像》中的人物神情沉穩，若有所思。任頤抓住他這瞬間之意態神色，以沒骨法生動準確地寫成肖像，用筆嫻熟而凝重，氣勢飛動而骨力俱老，設色簡凈，筆到而神采畢現，除面部以淡墨勾寫，餘者皆以色彩塊面渲淡為之，雖不用線而覺線之空靈，一氣呵成。

三友圖1884年作故宮博物院藏

這幅《三友圖像》作於光緒甲申（1884）年，當時作者已經45 歲，畫中的3人席地而坐，背後左側有一圓榻一畫筒，畫筒里樹有書卷畫軸，榻上也堆著數卷，寥寥數筆把背景描繪得顯露無疑。畫中中間坐著的一人為曾鳳寄，左向坐的人為朱錦堂（朱錦裳，上海著名書畫鑒藏家，九華堂箋扇店主人，為任頤的好友），右向者為任頤自己。

小浹江話別圖1866年作 故宮博物院藏

東津話別圖戊辰（1868年）作 中國美術館藏 描繪了任伯年1868離開寧波到蘇州與萬個亭、謝廉始、陳朵峰、任阜長東津話別場景。

同樣作為「話別圖」的《東津話別圖》，系作於前一「話別圖」的兩年之後。它依然保留了前一「話別圖」的「山水圖式」，而且依然不乏工筆筆法，不過由於人物來到前景成為主體而使其本身的「山水圖式」轉換為僅僅是用以襯托主體（群體性的五位人物）的背景；前一「話別圖」的「立軸」在此圖中也變成了有利於一一展示每一位主人公形象的「橫卷」）。這可以說既是一幅「山水圖式」的人物畫，又是一幅「人物圖式」的山水畫，或者說是典型地表現了從山水畫圖式向人物畫圖式演變的過渡性形態，一種二重性或兼容性的獨特形態。如果從這幅作品所表現的題材內容與思想意境來看，它應該說已經、完全也直接就是文人性的了。這說明，此時的任伯年，就其人格與修養水平而言，不啻已經是文人化了的。不過，總的來說（即單就畫面形態來說），此畫仍然可將它說成是任伯年人物畫創作在30歲之前的那種尚未怎麼受到文人性品格影響的形態，一種基本的、多半表現為畫工性品格的形態

飯石先生五十小像橫幅 1877年作 (575萬元,2011年12月北京保利)

作品款署「飯石先生五十小像，光緒三年正月伯年任頤。」為其三十七歲時的作品。人物造型高古，線條勁健流暢，設色淡雅，脫胎於明末陳老蓮。畫面中主要人物飯石先生的臉部肖像，刻畫的尤為精細，技法上明顯有西畫的影響。寫實的肖像、高古的線條造型、淡雅的敷色將飯石先生描繪的栩栩如生。畫卷後半部為胡公壽所題「飯石」二字，書法用筆遒勁，相映生輝。款署：「飯石山農青（清）鑒。漱石厲齒，飯石充饑。洵乎君家白石（指姜夔）所云：七十二峰生肺肝矣。姜石農刺史家洞庭飯石峰之麓，自號飯石。公壽書此贈之。」從這段文字可以看出，姜石農因為家住洞庭湖的飯石峰下，而自號飯石。光緒三年（1877）春，任伯年作《飯石先生五十小像》三幀，其一為此幅，前具胡公壽書「飯石」二字並跋作引首，另二幅為立軸，現藏蘇州市博物館。

張益三肖像1880年作

為石農畫小像 1877年作 蘇州博物館藏 此圖中，作者採取正面構圖法，廖廖幾筆將石農先生的五官、著裝、氣質、神態表現得十分生動，人物的輕筆勾寫與芭蕉葉的濃墨渲染形成一種對比，使畫面具有很強的藝術效果。畫家似是無意卻是有意，匠心經營是慘淡的，而表現的筆墨又如此輕鬆嫻熟，真正達到爐火純青的程度。

趙嘯雲幽篁獨坐圖浙江省博物館藏 《幽篁獨坐圖》形象生動，構思奇妙，堪稱近代繪畫史上少見的佳作。任頤的人物畫，手法多樣，博採眾長，無論設色、水墨均能運用自如。得朱耷畫冊，他更能悟得用筆之法，雖極細之畫，必懸腕中鋒。他多用濕筆，運用淡墨尢有獨到處。尤其是他能在寫意畫中摻和著水彩畫法，頗有新意，形成了明快、溫馨、清新而又活潑的畫風

神嬰圖蘇州博物館藏 從畫幅上任頤的一行題字：「仿梅花庵主神嬰圖為石農老兄令孫寫。任伯年任頤。」可知此圖是任頤畫為石農先生的孫子畫的肖像。石農先生的孫子聰明伶俐，熟讀詩書，可稱為「神嬰」。畫家著意描繪「神嬰」烏黑聰慧的眼睛，眼神中所透出的靈氣直撲觀眾眼帘，十分具有藝術渲染力。

沈子丹先生肖像圖鏡心 設色紙本 1891年作

任伯年的肖像畫在同時代的畫家中，造詣最為傑出，當時就很為人重。張鳴珂《寒松閣談藝瑣錄》中記道：「任伯年兼白描傳神，一時刻集而冠以小像者，咸乞其添毫，無不逼真。筆滬上，聲譽赫然。」他一生中創作大量的肖像畫，其中多數為他熟悉的藝文摯友和親屬寫照，創作態度十分認真，力求人物形象形肖神具，此幅《沈子丹肖像圖》即是個中一幅。任伯年傳世肖像畫名跡，著者如最早繪於28歲時的《周閑像》，還有為胡公壽所繪《橫雲山民行乞圖》、《任熏圖》、《高邕之像》，為吳昌碩所繪《酸寒尉圖》，《吳昌碩蕉陰納涼圖》、《蕪青亭長像》等。

此幅《沈子丹肖像》是其晚年為親家翁沈子丹所繪，完全用線描刻畫人物特徵，筆墨輕鬆，面目清癯，意態閑靜，形貌神氣宛見真容，他這一手「空勾取神，不假渲染」的絕技，可稱是空前絕後的。任伯年整個繪畫風格大致在42歲後進入成熟精能階段，隨著繪畫技法的日漸精熟，他的肖像畫的表現手法也必然更趨於豐富多樣。這幅肖像表現手法，與他46歲畫的《外祖趙德昌夫婦肖像》類似，充分體現了其晚年對線描技巧的運用其精練老到已至爐火純青的境地，用線明快，肯定，富有質感，組成有生命的形象。在晚清畫壇，任伯年異軍突起，自樹一幟，尤其肖像畫，雖後起於任熊，虛谷，卻超越前人，時人推崇「曾波臣後第一手」。

積卿先生三十二歲小景立軸 紙本設色 1872年作

少年時參加太平軍，後入扇庄作徒工，中年起在上海賣畫。善畫人物、花卉，尤工肖像，取法陳洪綬，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，名重大江南北，為「海派」前期代表人物。畫中積卿先生是畫家同齡人，畫家作此圖時按陰曆算亦是32歲。從畫中可見畫家畫肖像的功力，從美術史來看，此時畫家已有極高成就，與前代一些大肖像畫家比技巧，已不遜色。畫中人物神態愉悅自然，手執一扇立於庭中，是家庭生活寫照。衣紋線條柔紉流暢，顯示出絲綢質地。畫芭蕉樹以寬筆大力刷抹，勾以葉筋，亦呈芭蕉的堅硬刮爽的形質。腳下幾叢青草，即顯出畫中人夏日院中閑立的情境

高邕之肖像軸此畫寫高邕之端坐於蒼勁松柏之下，若有所思狀。刻畫入微，衣紋細勁流暢，為任頤肖像畫優秀之作。

榴生先生四十歲小像1868年作 南京博物院藏

《榴生肖像》一畫中，為了要表達題材內容和筆墨形式的統一，任頤不惜功夫進行構思和創造。有很多人以為他下筆很憶，其實他在創立意境上花了很多時間。他常常為了表達更高的意境，同時畫許多大同小異的畫，如果不是這樣反覆更改研究，他的作品就不會有這樣強烈的感染力。

授經圖紙本設色 任頤的人物畫畫面簡單，除人物外並無其他背景，更突出了人物的神情特點，真可謂傳神寫照。此畫以勾勒、點綴、潑墨等筆法交替互用，賦色鮮活明麗，畫面整體而無瑣碎之感，然而其細部卻經精心繪製，可清楚看到人物的每一根鬢眉，活靈活現。

花容玉貌圖 團扇 絹本沒色 縱25厘米橫25厘米 南京博物院藏

任頤的寫意仕女畫開近代畫壇一代新風。圖中花人相對，顏容相映，突出了畫題。用筆簡練，墨彩揮灑自如，不拘成法，利用留白構成畫面。可謂匠心獨運。

人物圖團扇 絹本設色 縱28厘米橫28厘米 天津藝術博物館藏

作者早期的仕女畫多較工細。此圖中仕女以手支頤，眼望春柳，惆悵若失。構圖雖簡單，用筆卻十分細緻。以細筆描繪青絲盤頭，淡墨寫面部、手指；衣紋線條流暢，起筆多頓點，用富有裝飾性的釘頭鼠尾描形成有節奏的白描效果。法自任薰，設色清淡，工寫兼備。

松溪吹簫圖 立軸紙本 水墨淡設色 1889年作 (新加坡)私人藏

本圖是寫詩意之畫。詩意委婉清幽，含幾分傷感，畫亦隨之同調。任氏作畫用筆多激亢，節奏感強烈。本圖卻平和簡靜，人物動態十分入情，女子低唱的面部表情與手勢刻畫得尤其精微傳神。松姿的運筆也變以往常見的蒼勁奇崛為柔潤婀娜，更烘托出本圖所畫詩意的深沉情境，實為其晚期絕妙佳作，極耐人尋味。

國畫名家推薦

邱漢橋，我國成就卓著的山水畫大家，思想家。中國當代繪畫「北勢南氣」大格局理論思想的倡導者。當代藝術美學新哲思「忘我忘象」理論的創立者。提出當代繪畫新理論發展綱要邱漢橋十八字法 「 鎚頭皴和水潤墨漲法」是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉夢》等入選遼寧省美術大展併入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術館舉辦個人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術展銅獎。36歲作品《世紀魂》獲全國第八屆全國美展最高獎。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術展特別金獎。43歲作品《雨後斜陽》榮獲聯合國和平金獎，聯合國秘書長安南簽發獎章及證書。現為中國