提問：為何古裝劇服裝設計太辣眼神，難道劇組瞎？…可能是真的！

文 | 春梅狐狸

（「原創」不易，請勿抄襲、洗稿，授權請微博私信@春梅狐狸）

因為這個問題，我覺得年末可以盤點下2016年傷害了我們的辣眼古裝劇。贊成的請舉個爪子瞧瞧咧~~

「為什麼中國古裝劇在服裝的還原度上做的這麼差？」這個問題我是在知乎上看到的，其實平時不管懂不懂服飾，大家至少眼神沒壞的人都看得出如今的古裝劇實在是……

然而，哪怕最可笑的問題，背後一定也有最嚴肅的根源，雖然有啥神劇了我基本會第一時間吐槽（《錦繡未央》這種傻子都看得出有問題的除外，後台不要再點名了），但是我也基本本著有吐槽有科普的原則，畢竟說吃藕容易，說出犯了什麼差錯才是牛掰（是的，我就是不要臉地誇自己！）。

在宣傳上把自己包裝成「古裝高定」的《錦繡未央》是年底對觀眾視力和審美的暴擊啊！

不可否認，很多人對於古代服飾的了解來源於古裝劇，更有甚者，幾乎所有人對於古代服飾的興趣起點也是來自於古裝劇。那麼，為什麼現在的古裝劇越來越辣眼了呢？難道劇組自己都瞎了嗎？其實可以理解，身處設計師的位置即便有心好好還原歷史，恐怕遇到的第一個問題是——

古裝劇的還原——

究竟應該還原歷史背景，還是人民群眾的對歷史喜好？

其實看一下一直被大家刷的所謂還原上的良心劇往往是符合後者的。

比如本號已經吐槽過的《漢武大帝》（鏈接可點）、87版《紅樓夢》（鏈接可點），以及後台一直點名但還沒寫的《貞觀之治》、《大明王朝1566》等。以及最近幾年被推出的所謂還原度較高的《琅琊榜》（鏈接可點）、《女醫明妃傳》（鏈接可點）等等。

網路上流傳的關於《貞觀之治》服飾很考據的對比貼，扶額，看不下去

《琅琊榜》這樣的服裝設計也能叫處女座，這是處女座被黑最慘的一次吧！

以上的古裝劇基本可以分為兩類：有明確歷史背景的和模糊了歷史背景的，前者往往會擺出考據的架勢來，後者則往往更符合人民群眾對於古代的想像。

無論哪一種，他們都不是憑空出現的，因為——

一、

觀眾對於服飾史的了解其實無法支撐它們對古裝劇還原度做出正確的判斷

以上提到的古裝劇基本都是「三人成虎」、「眾口鑠金」地「捧」出來的。其實一些老劇更要感謝人民群眾對經典劇毫無原則的愛屋及烏啊！

輕則朝代內穿越，重則直接搬運韓日，甚至有些根本就是犯了一些神劇都會犯的服飾錯誤，我有時候覺得很多人云亦云的人，他們是不是看得古裝劇就這麼幾部了又要掛在嘴邊裝個β？

給中國古裝劇注入一股日本濁流的《漢武大帝》，不好意思，左邊真的是日本的

《步步驚心》這密密麻麻恨不能把這一身行頭寫成歷史原貌的角色海報，是我見過最黑人問號臉的東西

我們會發現很多劇在宣傳上側重服飾考據往往比這些提到的古裝劇更不遺餘力，比如《步步驚心》（鏈接可點）已經快把海報做成博物館題板了，但是依然未能上榜。那麼只能說么——

二、

人們更想要的是一個符合自己想像中古代世界的服飾設定

然而不同的人又有不同的設定。觀眾有觀眾的設定，網友有網友的設定，那麼同樣是普通人的古裝劇設計師的設定也是一種設定，而設計師往往還挺自以為是的呀！

比如之前吐槽過的《刺客聶隱娘》（鏈接可點）就是典型的錯得一塌糊塗，但是設計師竟然還能吹得頭頭是道的案例。最後也不妨礙人家拿獎，這說明服飾的還原程度在影視產業里真的一點點地位也沒有。

這件事真的蠻搞siao的！

而且對於古代是什麼樣子的，大家不可避免地展現出傲慢的態度來。比如，更偏愛色調古樸、質感粗獷的視覺效果。抱歉，那個只是用以表達陳舊，並不是古代的原貌。看到色彩飽和度高也不用忙著驚呼，古人也是庸俗的。

很多人對於「古裝」的追求還活在《大秦帝國》這樣的視覺維度里

其實《武林外傳》也在這個維度里

而頻繁被人民群眾掛在嘴邊的所謂正面案例偏偏這麼多模糊歷史背景的古裝劇，也足以說明觀眾及網友更想要的是符合自己的想像。然而歷史是既定的事實，所以永遠也不會跟著人民群眾的喜好而再發生變化了，說起來有點像「葉公好龍」的故事。

古裝劇服飾設計已經到了癌症晚期了嗎？

——是的！

如果只有古裝劇，其實並不那麼值得憂慮。哪怕有很多設計師和劇組拚命用根本不存在的還原給自己貼金，這種不要臉也不值得過多擔憂。然而現實卻是——中國古裝劇可能真的已經到了癌症晚期了！

這其中最大的表現就是紀錄片里出現的古裝演員服飾影視劇化了。

紀錄片《大明宮》劇照

紀錄片《圓明園》劇照

儘管兩者產業本身也是相互影響了，但是出現這種情況仍然足以說明幾個危機：

1、即便是紀錄片，導演也不再重視服飾的還原了；

2、可能導演有心還原，但是這個產業的能力已經喪失了。

在古裝還原的問題上，是全產業鏈的敗退，無一倖免，這才是最可怕的事兒！

想要做到一部古裝劇服飾的歷史還原難嗎？

——真的很難！

因為服飾史並非是完整的一條線，而是不等斷點的，有很多空白在現有考古發現前提下是不能完成復原的，只能是推測，那麼不同人的推測結果是不同的，也就是說在現有服飾史研究條件下，古裝劇是幾乎不可避免地存在一定的非還原設計。

而且電視劇里的人物會涉及到社會的各個層面，而服飾史只能被動地依賴現有發現，無論是書畫還是文物，他們相對集中在比較中高層的世界裡。

對著史料相對完善的《女醫明妃傳》的設計，我真的不知道說啥好

所以，預計到評論里出現什麼，我直截了當地坦白這件事做不來。學科的進展到了哪裡，還有哪些不足本身也不是什麼可恥的事情，督促吾輩更加努力而已！所以我之前寫介紹沈從文和《中國古代服飾研究》（鏈接可點）的時候覺得很羞愧，因為幾十年其實相對他當年實在無論從成果和治學態度上都太令人汗顏了！

日本韓國為啥就做得很好呢？

——並沒有！

會令人產生日韓很好的原因我個人覺得有這麼幾個——

1、認知統一。也就是說就算錯也大家一起錯到底，但是也保持了觀眾和設計師的認知是統一的。

2、視覺效果好且統一。即服飾呈現的視覺質感是很好且協調的，不會出現特別突兀的效果，這基本和還原度無關，而是基本道具準備認真與否的問題。

3、程式化、衣箱化。這個東西基本就是成也蕭何敗也蕭何。這點之前一篇《皇帝冕(腦)服(洞)哪家強？還是得看電(你)視(就)劇(吹)哇(吧)！》（鏈接可點）可以參考下。

《大佛開眼》劇照

這場敗仗，是我們和劇組共同造成的！

儘管我國並非是邊拍邊播的模式，電視台的話語權也非常大，但是古裝劇不僅僅只有製作方還有受眾，大家在一個木桶里，互為短板，如今看來一味追責製作方其實也有所偏頗了。

是的，現在大家學會在微博微信表達不滿了，同時自媒體時代也令普通人更多地擁有了表達的渠道，但是這是遠遠不夠的！因為現在幾乎是陷入了一個爛劇怪圈裡，越罵越有話題，也就越有點擊和收視。

《武媚娘傳奇》劇照（鏈接可點）

《羋月傳》（鏈接可點）

真的不喜歡，就該學會用腳投票！其實大家會發現我吐槽的時候喜歡用劇照，而不是截圖，因為我真的就是看不下去，那些可以在微博上以類似直播的方式逐幀截圖，本狐真的做不到啊！（真絕對算工傷啊！）

注業餘打理，無暇校對，若有錯字，還請見諒