蒙圈！原來乾隆是點贊狂魔，唐伯虎畫了超多春宮圖

中國書畫史源遠流長，長久到人們一提到書畫，就想起那些發黃脫落的畫卷，想起厚重繁秩的上下5000年。如果把一本《中國書畫史》捧到你面前，看見那又厚又重的書，你大概是連封面都沒興趣翻開吧。

所以覺得非常可惜。在中國的書畫史上，刨去書畫藝術層面的東西，還發生了很多有趣別樣、甚至震撼人心的故事。

第一篇書畫文，隨手挑選了5個書畫趣聞，算作是書畫入門的一些小知識吧。

1、點贊狂魔乾隆

喜歡書畫的朋友，沒有不知道乾隆的。乾隆帝非常自戀，認為自己詩書畫是三絕，不比王維差；一生所作繪畫，有一千四百幅之多。然而沒什麼人記得他作的畫，只記得他「毀」掉的畫。

乾隆帝很喜歡在心愛的作品上寫下感想，被網友譽為「點贊狂魔」。比如有名的《富春山居圖》，上面密密麻麻的小字，都是乾隆帝的筆跡：

《富春山居圖 子明卷》局部

甚至在山體上，也擠出縫隙題字。面對這麼機智的乾隆帝也是醉了：

《富春山居圖 子明卷》局部

幸好乾隆珍藏的這幅圖，後來被驗明是贗品。

又比如王羲之的《快雪晴時帖》，這找不到空隙題字啊，但難不倒機智的乾隆帝，他乾脆另外加紙：王羲之的真跡原不到0.15米，最後被加長到5.5米。

王羲之《快雪晴時帖》，「神乎技矣」正是乾隆的筆跡

興之所至，各種評語蓋章都不夠，還在真跡邊上，提了個碩大的「神」字：

趙孟頫的《鵲華秋色圖》咋一眼看上去是髒亂差，但要是把乾隆的題字都P掉，整幅圖都亮起來了：江水沼澤地蒼茫遼闊，極目遠處矗立著兩座山，華不注山尖尖，鵲山圓圓，濟南秋色登時顯現。

不少人批評說，乾隆硬生生把名作都毀了嘛！也有人替乾隆帝辯論，這不都是愛得深沉嗎？有這麼愛書畫的皇帝你不高興嗎？對此我只有一句話：「喜歡就是放肆，但愛就是克制。」

2、79歲才開始畫的《富春山居圖》

既然上面提到了《富春山居圖》，我們就順便講講這幅畫的故事吧。

黃公望《富春山居圖》

畫這幅畫的人，叫黃公望，被尊為「元代四大家」之首。

說起他的名字，也有一段趣事。他本不姓黃，姓陸，叫陸堅，很小就失去父母了。這時有一個富庶的書香世家黃家——黃樂老先生在挑兒子，他很有個性，一直挑到94歲也沒找到滿意的。後來遇到黃公望很喜歡，說「黃公望子久矣」！於是收為繼子，取名公望，字子久。

黃公望

黃公望從小天資過人，被譽為神童；長大後滿懷抱負進入官場，但官場腐敗，耿直的他一直仕途不順；46歲時還被牽連入獄。

50歲從監獄走出來的時候，他的野心已經幻滅；滿腹的才情與未竟的夢想，只好全都付諸於墨筆，付諸於他畫的山水之間了。

《富春山居圖》局部

等到79歲，黃公望回望這一生，上天賜予了他無與倫比的才華，又讓他過得太坎坷，頓生「回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴」的感慨。

於是從七十九歲畫到八十二歲，之後還不停地改，終畫成一幅7米的《富春山居圖》。

《富春山居圖》局部

仔細看這畫，有時船靠岸，有時行於中流；一大片延綿的山脈，又一大片淺淺的留白；有春夏繁華，也有秋冬蒼涼；目至水窮之處，卻見雲在升起......

就像人的一生，起伏順逆，哀傷喜樂，跌宕平復，卻又不止是一個人的一生。

《富春山居圖》局部

這些漫長的江水，流過淺灘、激流、高峰，一千年過去了，不管世事如何變幻，富春江依舊是富春江。

而你我這一刻執著的痛苦，又算是什麼呢？

3、18歲成就的絕唱《千里江山圖》

黃公望82歲才成就巨作《富春山居圖》，王希孟18歲就繪成了《千里江山圖》，中國十大傳世名畫之一。

王希孟《千里江山圖》

《千里江山圖》遠遠沒有《清明上河圖》《富春山居圖》出名，畫家王希孟也遠遠沒有齊白石、徐悲鴻出名，相關資料少得可憐。

只知道王希孟十多歲入宮中，後得宋徽宗親授指點筆墨技法；在18歲，王希孟僅用了半年時間，就畫成了這幅名垂千古之鴻篇傑作，不久就逝世了。此外再無其他資料。

《千里江山圖》局部

陳丹青認為這是上帝讓王希孟畫了這幅畫：「在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老。他正好十八歲。長几歲、小几歲，不會有《千里江山圖》。」

宋朝的山水畫，都在做減法，越簡越好；王希孟偏偏逆道而行。《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，全圖以大青綠為基調，燦爛艷灼，美不勝收；千里江山秀麗多姿，雄偉壯觀。時人贊其畫「一點一畫均無敗筆」。

《千里江山圖》局部

18歲……真是令人佩服又自覺傷感的年齡，畢竟我估計自己到80歲還一事無成呢。

4、他們在中國籍籍無名，卻成為對日本影響最大的畫家

既然提到宋朝的書畫，就順便講講兩位畫家——牧溪和梁楷。

如今都在說，日本的文化在影響著中國，極簡主義的美學更是備受推崇。然而影響了日本千年美學，至今作品仍被日本奉為國寶的兩位畫家——牧溪和梁楷，卻是來自中國的宋朝。

牧溪被稱為「日本畫道的大恩人」，梁楷在日本也享有很高的聲譽；然而他們在中國並不受待見，因此資料記錄幾近於無。既然沒有資料，也就沒有故事，那就看看畫吧。

牧溪 《布袋圖》 京都國立博物館藏

牧溪畫了這幅被世人公認為禪畫中的經典之作《六柿圖》，簡逸的筆法，分明的墨色，隨意排陳但不凌亂的柿子，留下一片簡約、樸拙，靜遠的禪思。

梁楷有個外號叫畫壇瘋子，在日本享有較高聲譽，其流傳至今的真跡也幾乎全在日本，並且都被賦予了最高的評價。

《潑墨仙人圖》是梁楷最傑出的作品，粗筆橫掃，筆簡而意到，用筆取潑墨之意，卻無潑墨之舉，這種繪畫技術極其震撼又極具難度。

他的《李白行吟圖》，捨棄一切背景，佔據畫面大半部分的長袍，只兩痕輕墨一拉到底，寬闊的額頭，勁直的髮絲和微翹的鬍鬚，沒有多餘筆墨。

《李白行吟圖》僅左下有一「梁楷」款，然而千百年，凡是看過此畫的人，都認定是詩仙。中國繪畫不重形意，重的是傳神寫意。所以，這幅畫要畫的是李白，也不是李白。

5 唐伯虎的風流春宮圖

最後說點普遍都感興趣的——春宮圖。

唐伯虎在大伙兒心中的形象大多是風流的，但他的一生過得並不如意。他自幼聰穎，能詩擅畫，十六歲便中秀才，十九歲娶徐氏。意氣風發，那時的他頗有點自負。

然而24歲那年，父親中風過世，母親因太悲傷隨父親而去，後驚聞妹妹在夫家喪亡，心愛的妻子在生育孩子時，產後熱盛離世；小嬰兒在出世三天後，也隨親娘而去。命運弄人，兩年內親人接連病故，使唐伯虎意志消沉，開始自暴自棄。

唐伯虎

好不容易重新振作，上京考取進士，卻被誣告行賄主考官，拖入刑堂棍打，押入大牢。釋獄後，續弦的妻子何氏離他而去，弟嫂要求分家。他落魄潦倒，甚至於無米下炊。

就在這樣的背景下，唐伯虎提筆畫起了春宮圖。他可是畫仕女圖的一把好手啊，有這樣的基礎，畫春宮圖自然得心應手，以致有人稱譽他為中國畫春宮圖第一人。

唐寅《春宮圖》

唐寅《牡丹仕女圖》

這就是哪怕畫春宮圖，也要做畫得最牛的那個吧。

至此，5個書畫的小故事講完了。看，書畫故事很精彩，書畫離我們也不是很遠嘛。