血戰鋼鋸嶺 黑歷史也掩蓋不了梅爾吉普森的才華

在所有類型片中，戰爭片最不討喜。進入2000年以來，傳統戰爭片一直處於費力不討好的尷尬階段。先有吳宇森的《風語者》，後有李安的《比利·林恩的中場休息》，戰爭片徹底陷入了低谷期。

不過最近梅爾·吉普森的《血戰鋼鋸嶺》，似乎讓我們看到戰爭片回潮的另一種路數：爆漿的頭顱、穿膛的子彈，還有那被炸飛的斷肢殘臂，分分鐘見血的畫面在這部影片里比比皆是，但越是血肉橫飛，似乎越能讓人感知到戰爭的真實與殘酷。

由於導演梅爾·吉普森的「黑歷史」，《血戰鋼鋸嶺》的融資之路非常坎坷。最後還是澳大利亞政府的補貼，才讓這部電影沒有夭折。雖然影片營造的氛圍與傳統的好萊塢大片不相上下，但這部影片的製作成本的確很可憐。美術團隊沒有3D技術、設計工具、三維動畫軟體，只能用黏土雕塑三維模型，再由置景團隊等比還原戰場溝壑。

不過，沒有大製片商的壓制，《血戰鋼鋸嶺》在導演的把控下，成了一部徹頭徹尾的「直男電影」，故事簡單直接。二戰中，美國有一個戰鬥奇兵——戴斯蒙德·道斯，他起先拒服兵役，後來又不願帶武器上戰場，可在鋼鋸嶺戰役中卻憑一己之力，救出了75個原本必死於戰場上的傷員。

電影正是再現他的這一奇蹟經歷，因此從主題、架構、情節和人物，梅爾·吉普森都毫不避諱地將其拍成一部美式主旋律大片。

因此，我們看到，《血戰鋼鋸嶺》摒棄了眼下最熱門的手提攝影，反而採取了非常老式的戰爭片的拍法，固定攝影機、固定鏡頭、客觀視角，雖然場景不過幾個陣地，但是卻把戰場的殘酷體現的淋漓盡致，有時幾乎讓人覺得是在看恐怖片。導演通過這些鏡頭，無非是想說明：戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。

影片被簡化為兩個部分，前半段文戲，後半段戰爭場面，前者主要是為後半段的高潮戲做鋪墊，譬如與失手打傷了兄弟，對應的是他在戰場上被暴力的拒絕；而救路人被醫生表揚，使他走上了從醫之路；在家鄉的懸崖玩耍，為他日後在鋼鋸嶺上躲避日軍到處救人埋下了伏筆。

我們常說電影製造傳奇，但真正的英雄，往往比傳奇更傳奇。同樣是「打鬼子」題材，但《血戰鋼鋸嶺》沒有向「手撕鬼子」、「手榴彈炸飛機」這類娛樂化方向發展，而是選擇了一個並不典型的軍人形象作為主角——不願意拿槍上戰場的軍醫戴斯蒙德·道斯。一個人要如何手無寸鐵進入人間煉獄？通過這種反差，讓道斯從反戰到戰爭英雄。當他成為唯一一個以「拒服兵役者」身份獲得榮譽勳章的人，對信仰的烘托也就噴薄而出了。

好電影分好多種，有的是會讓你悲從中來，有的會讓你開懷大笑，但《血戰鋼鋸嶺》會讓你腎上腺素升高，在爛片當道的今天，這已不辱使命。