一位只肯在國境線以內工作的景觀設計師

文/淺倉@TOPYS

比起這個世界每天都更新了什麼，我總是忍不住更關心這個世界都留下了什麼。

比如，建築和園林，這些一經落成便不會輕易改變的城市景觀，你不會在一天之內就領略到它所有的魅力，也不太可能僅從外表就讀懂它的故事。它們總在我們匆忙來去的日子裡，一點點發生變化，一點點改變你的視野，甚至不經意間已經牢牢地住進你多年後的回憶里。

如果要去巴西里約熱內盧，一定不能錯過的就是下圖中這條大西洋沿岸的Copacabana人行道。站在馬路上望去，黑白兩色的石頭鋪成的波浪蜿蜒伸向遠方，一直綿延數英里，從半空中看，就像一幅巨大的二維抽象畫，充滿現代感的藝術圖形組合，為城市打造出一條美麗而壯觀的海岸線。

這條道路就是巴西著名的景觀設計師Roberto Burle Marx的代表作。

在里約熱內盧，你能看到的許多大型公共工程和富麗的熱帶花園景觀，都成自他手。但Marx的名望卻不僅來自他的作品，他還是一位非常有政治立場的設計師，無論何時，他都忠於自己的祖國，即便在殖民者的淫威面前也從未動搖。

他於累西腓市（Recife，葡萄牙語，是巴西第五大城市）的第一個景觀設計作品，就在一個葡萄牙軍事基地里。他大膽地在那片花園裡種上了甘蔗——在當時被認為是反抗葡萄牙殖民主義的象徵。最終，因為這個設計，他被解僱了。但他依然不放棄在作品裡融入他的政治思想。

早在里約的國立美術學校讀書時，他就深深地愛上了園藝，當時他的老師也是一位出色的現代主義建築師Lúcio
Costa。

哪怕是對植物的熱愛，也深受他的愛國思想影響。他意識到巴西的所有花園都是以法國設計為基礎的，並且所有的植物都是進口而來，因為巴西的植物被認為太低級，不夠格走進園林——他極力想要反對這一切。出於這些原因，Marx不斷地收集著巴西本土的植物。在家鄉，他擁有一座古老的種植園，裡面有他花盡畢生心血採集的25000種植物，此外，他還發現了50個新物種，其中有40種都由他親自命名。

帶著某種執念，他幾乎不到巴西國界線以外的地方工作，所以，世界上仍然有很多人不知道這樣一位偉大的設計師的存在。

好在，紐約的一家猶太人博物館做了這件好事。

他們將Marx的作品從景觀設計到掛毯、壁畫、裝飾性牆面統統請進了博物館，同時也把他的故事、繪畫藝術，他的愛國情懷和對植物界的貢獻，一起帶了進來。

Marx本人堅持認為自己首先是一個畫家。因為繪畫是他人生中接觸到的第一種藝術形式，19歲那年在柏林學習藝術的經歷，讓他對德國表現主義有了一定認識，回國後便心懷熱情投入了繪畫學業。他說，繪畫本身就是在創造景觀，只不過後來，景觀成了他的畫作，而植物就是他的畫筆。這沒什麼差別。

「我畫我的園林」也成為了他的經典名句。他的景觀設計常結合繪畫式平面和自由曲線的運用，揮灑自如。

「的確，繪畫是二維，Marx的景觀設計只是在此基礎上增加了兩個維度，」猶太人博物館的副館長同時也是這次展覽的策展人Jeff Hoffmann說，「縱深和空間的維度，但也是時間的維度。一座園林是不會原封不變地待在那若干年的，Marx要思考很多問題，在春夏秋冬四個季節，園林看起來分別是什麼樣子的？一年後又會變成什麼樣子？兩年後呢？而在傳統藝術上，你永遠不會遇到這些問題。」

1994年6月4日，Marx在他心愛的種植園中去世，享年84歲。