兩位華語圈最會講情話文藝男中年，竟然合作了個鬧騰的喜劇

今天要聊的，是周末剛上映的《擺渡人》。

主創張嘉佳，短篇小說看哭無數讀者，微博賬號擁有一千一百一十萬粉絲。可謂是新時代的情感大師了。

如果說張嘉佳作為電影新人還令人心存疑慮，那麼王家衛的加入，便是讓《擺渡人》的被期待值直接達到了頂峰。

那時我只擔心一件事：按照磨嘰王一個片子想到哪裡拍到哪裡，一拍拍好幾年的尿性，我是不是要等到2020年，才能揣上兩卷面巾紙到影院去為《擺渡人》貢獻票房啊。

沒想到，《擺渡人》這麼快就能上映；更沒想到，兩位可能是華語圈最會講情話的文中（文藝男中年），竟然合作了個鬧騰的喜劇，畫風居然是這樣的——

王家衛的名頭雖然是監製，事實上據說每天都在片場盯著。用張嘉佳自己的話說，《擺渡人》的劇本是「七十分到八十分很容易，三四稿就改上去了，80到81分卻很難，改十幾稿才高一分，而王家衛就是要逼他再提到82、83分。」

王家衛對《擺渡人》的影響力，可見一斑。

張嘉佳畢竟是新人導演，他拍喜劇也就算了。可是，王家衛啊，《花樣年華》的王家衛啊，對他的影迷來說，喜劇實在是個不討好的設定。

用膝蓋想都知道，《擺渡人》上映後的第一波影評，勢必會被情懷黨的怒火吞沒。而把流量小花跟梁朝偉金城武陳勛奇這些大神攪在一起的配置，更是會讓評論火上澆油。

惡評不可怕，跟風惡評才可怕。

捧高文藝片是一種不客觀，貶低喜劇同樣是不客觀。對於《擺渡人》，我只想說：情懷可以理解，但也別讓真正喜歡這部電影的人，到2030年才有機會平反。

趕著聖誕年前賀歲上映，《擺渡人》也不過是要努力逗大家一笑。就像張嘉佳可能被援引次數最多的那句話說的：「世事如書，我偏愛你這一句。願做個逗號待在你的腳邊，但你有自己的朗讀者，而我只是個擺渡人。」

說回電影本身，之前困擾我最大的一個問題是：《擺渡人》原作只是一短篇小說，拍成喜劇，又必然要求緊湊的節奏。劇本到底要怎麼寫？

意料之中的是，張嘉佳把他手裡的熱門人設都安排上了。除了小說里的絕對主角小玉，酒吧老闆陳末和管春的支線，也各自佔了三分之一的篇幅。

沒想到的是，張嘉佳把現代戲寫出了武俠氣。

中國的武俠，就像美國的西部或日本的黑道，看似講傳奇，其實說的是人情義理。

然而也許可以這麼說，金庸古龍之後，再無江湖。張嘉佳很有勇氣，造了一個現代的江湖。

《擺渡人》在現代都市開酒吧，便相當於在武俠世界裡開了客棧或鏢局。在這種地方往來的客人，必然都是有故事的奇人。

所以，《擺渡人》是一定要帶著距離感去看的。

王家衛在裡面呢，作者痕迹還蠻重。

不止慢鏡頭和「人和人的安全距離是XXX公分」，「那天是**年**月**日」、「把金城武打成鳳梨」這樣的台詞和橋段，就連片中愛情的表現跟王家衛以往的作品也有相似之處。

如果一定要給《擺渡人》的故事內核找一個參照，比照《東邪西毒》或《2046》也未嘗不可。

陳末和何木子，是這裡面最「王家衛」的一對。慢鏡頭下的杜鵑美得不食人間煙火，好像王家衛鏡頭裡的張曼玉。甚至梁朝偉扮演的陳末，也依稀跟周慕雲的影子重合。

小說的絕對主線，小玉和馬力的糾葛，反倒發生在陳末線之後。考慮到音畫的表現力，畫家馬力改行唱歌，而小玉勇斗馬力前妻的橋段也做了修改。

Baby在這部片里終於會演戲了，演活了充滿韌性、為愛拚命的小玉。王家衛還誇她，說《擺渡人》後，Baby將正式從偶像轉變為真正的演員。

最熱鬧最浪漫，最終收穫圓滿結局的，是管春和毛毛。這一對負責熱鬧搞笑，橋段從《熱血高校》、《拳皇》、《灌籃高手》到眾多懷舊港台金曲，簡直讓80後到90後觀眾「重回青春」。

面對電影上映後的不同聲音，王家衛如是說：

其實天下之大，又何止南北。一味求全，等於固步自封。在你眼中這只是一部電影，對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。擺渡人，渡人渡己---我喜歡。

有的人看山是山，有的人看海是海，有的人看砂是世界。什麼樣的人看到什麼樣的風景，如同王家衛所言，好壞在自己心中。與其聽他人「定論」，不如自己親自感受一場。

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