你還記得最後一次去照相館洗照片嗎？

你是否還記得最後一次去照相館拍照並列印照片？你又是否還記得那本收藏家庭照片的皮封套相冊？假如你今年不到30歲，那麼你可能從來沒有做過這些事。

隨著電子相片時代的到來，拍攝擁有了及時性，智能手機也讓編輯和分享圖片變得無比便捷，列印照片的行為早已成了嬉皮士和攝影藝術家的懷舊專屬。

紐約喬治伊士曼博物館的一個新展覽似乎想要讓我們重新關注其這種逐漸消失的拍照技術，重新喚起我們的記憶，也讓我們領悟在這一個世紀的時間裡，照相技術發生了些什麼。

「發生改變的是照片的觸感，」展區館長Lisa Hostetler表示。

「現在照片已經出現在屏幕上，它們已經在某種意義上的『永葆青春』，而我們卻很難意識到，很多老照片契合了人類的基本情感，將我們與過去的時光連接到一起。當一切只能記錄當下時，我們很難將現在與過去進行區隔。」

《事關記憶》（A Matter of Memory）被分成了六個單元，Hostetler認為鑒於所有作品多元化的氣質，該系列作品體現出一種流動的豐富性。這組作品由100多幅作品構成，超過30多位藝術家參加創作，並且以極其個人化的方法解讀了「記憶」這個現象。

該展覽還收納了荷蘭攝影師Bertien van Manen的系列作品《Give Me Your Image》。在這組作品中，她採訪了歐洲各地的移民，並參觀了他們的房子，拍攝了他們在新家中擺放著的舊照片，展示出他們與老家之間永恆而明確的聯繫。

來自加利福尼亞州的Diane Meyer提供了家族肖像照，並通過對照片細節（例如，在一張照片中，她對拍攝對象的臉部）進行十字繡的特殊工藝處理，從而將其塑造成個人化的紀念品。

俄裔藝術家Yola Monakhov Stockton採用了一種更加抽象的方式，她把相片放在一個紙盒中，將其製成了一個針孔照相機，她和她的朋友將這個相機通過郵寄的方式寄送給對方。

紙盒內的相片記錄了每一次郵寄過程，這讓這些照片像是「擁有了生命，記錄下來它所去過的每一個地方，」Hostetler表示。

博物館所在地曾是柯達的總部大樓。博物館館長認為，展覽中的攝影方式拓寬了照相的使用途徑，然而電子攝影在很大程度上取代了膠片攝影，其他類似的拍攝方式也受到了很大的影響。即使在專業攝影領域中，特別是新聞攝影，人們也不再需要儘可能快地記錄下發生的一切。

「那些在不重要時間點上拍攝下來的相片都被刪除了，」Hostetler表示。

這個展覽在策劃五年之後最終向公眾開放，展覽除了視覺內容之外，還發布了一系列的思考性散文，不僅探索了視覺語言的表達形式，同時也對這樣一個問題提出了進一步的質疑：那就是電子攝影技術是否會削弱記憶。

翻譯：韓宏

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來源：bjp-online

原標題：A Matter of Memory: Photography as Object in the Digital Age